Plus de 1 700 spectacles programmés en ce nouvel Avignon 2025… Combien, exactement, de comédiennes et comédiens, chaque jour, jouent à se mentir, à se travestir, à investir leurs personnages, contre vents et marées, au détriment de leurs vies personnelles et privées, à douter, à se désapproprier d'eux-mêmes pour mieux s'approprier "d'autres" ?

Toutes et tous, à vrai dire, sans exception ! Débat vertigineux s'il en est ! Éternelle question déjà bien souvent traitée et théorisée, comme par Diderot, par exemple, dans "Le Paradoxe du comédien" : "Le plus grand des comédiens est celui qui ne ressent rien, mais qui exprime tout", précise-t-il.

À bien y regarder, cette nouvelle création de la Compagnie du Vingt-Trois et de La Technique explore aussi, de manière très fine et subtile, cette donnée largement exploitée par bon nombre de théoriciens du théâtre, praticiens et autres philosophes.

À l'écriture de cette création, Kris Krainok, cinéaste indépendant américain et humaniste proclamé, qui porte aussi les casquettes de scénariste, réalisateur, producteur, dramaturge et poète. En 2021, à la demande de la Compagnie du Vingt-Trois, Krainok écrit sa première pièce de théâtre pour Julie Zeno en seule et unique interprète. Il semblerait que le rôle était tout particulièrement fait pour cette comédienne bilingue à la carrière déjà bien établie, notamment à la mise en scène de "Kids" de Fabrice Melquiot en 2016, ou "Incendies" de Wajdi Mouawad en 2018.

Dès les premières minutes de la représentation, quelque chose s'opère sur le plateau de cette petite salle du Bayaf, sentiment renforcé par le fait que le soir de notre venue, nous n'étions que quatre spectateurs et spectatrices. Sur scène, la présence de Julie Zeno est immédiatement hypnotique et bouleversante, son jeu d'emblée incarné et captivant, dans cette interprétation de Janisse, dont on devine rapidement le côté tiraillé et écorché vif.

Le texte, alternant un anglais parfait à l'accent américain et le français, sublime encore davantage le jeu de la comédienne : une actrice française aspirant au marché américain. Ce passage constant entre les deux langues amplifie brillamment la tension entre être profond et image attendue, que ce soit dans la sphère théâtrale ou plus générale.

La réalité du début de la pièce, matérialisée notamment par l'arrivée de la comédienne un sac de courses à la main, duquel dépassent des marchandises du marché, ou des appels téléphoniques d'une mère omniprésente, fait rapidement place à un autre espace aux allures de huis clos oppressant dans lequel Julie Zeno excelle littéralement. Son travail dramaturgique sublime d'une bien belle manière le texte de Krainok, et la caméra, quasi présente tout au long du spectacle, est un révélateur psychique incontournable qui fait émerger une tension notoire entre authenticité et performance.

La scène de la Salle Bayaf, dans cette scénographie minimaliste, mais forte, d'Aurore Kahan, devient une sorte de chambre de la métamorphose dans laquelle Julie Zeno donne corps, avec très grande justesse, à une comédienne fictive en proie à une audition redoutée. À bien y regarder, l'enjeu dramatique dérive rapidement grâce, aussi, aux projections vidéos pertinentes de Nadal Marchal : qui est ce "je" qui joue ? Est-ce simplement le rôle à interpréter qui est en question, ou davantage le fait d'être soi-même, ou du moins d'être ce que l'on croit être ? Est-ce l'actrice qui prend possession de son rôle, ou le rôle, à la fois social, fictionnel ou psychique, qui prend possession d'elle ?

Autant d'interrogations que cette pièce de Kris Krainok soulève de la plus jolie manière. Chez Pirandello, l'identité, comme entité probable de fissures psychiques, fait foi. À présent, il y a aussi Kris Krainok et ce texte remarquablement mis en scène par la Compagnie du Vingt-Trois, créé par Julie Zéno elle-même en 2018.

Six ans après son dernier passage au festival Off avec "Fool For Love" de Sam Shepard, récompensé trois fois aux "P'tits Molières" en 2019, Julie Zeno prouve ici qu'elle a tout d'une très grande comédienne. Son jeu est troublant, hautement réflexif, tout auréolé d'un certain mystère, et largement amplifié par la scénographie multimédia qui épouse le chaos de son personnage.

Kris Krainock a de toute évidence lu Lacan qui, en parlant du masque notamment, a dit que "le sujet est le masque, mais qu'il n'y a jamais de sujet stable derrière lui" (sic). Lacan et Krainock ont mentionné la chose à leur manière. Julie Zeno, Aurore Kahan et Nadal Marchal, dans "L'Imposteur", la portent au sommet de la montagne théâtrale.
◙ Brigitte Corrigou

Création 2025.
Spectacle joué en anglais et français intégralement surtitré en français.
Texte : Kris Krainok.
Mise en scène et scénographie : Aurore Kahan.
Avec : Julie Zeno.
Créations lumière, son et vidéo : Nadal Marchal.
Compagnie du Vingt-Trois.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 55 minutes.

La première mondiale de la pièce a eu lieu à Kiev, en Ukraine, dans le cadre de "Ukraine Fringe" en 2023. Kris Krainok est actuellement en post-production sur son premier long-métrage, une adaptation de sa pièce éponyme, toujours avec Julie Zeno en tête d'affiche.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 20 h 05. Relâche le mardi.
Théâtre Pixel, Salle Bayaf, 10, rue de la Carréterie, Avignon.
Réservation : 07 69 15 10 11.
>> Billetterie en ligne
>> sallebayaf.fr

Lumières sombres sur le plateau, avec un démarrage de mouvements au ralenti et de déplacements qui le sont tout autant. Les danseurs semblent presque en lévitation, leurs plantes des pieds glissant au sol et leurs membres inférieurs et supérieurs se mouvant de façon lente et fluide.

Création de Mourad Merzouki, le spectacle s'articule sur deux aspects. Le premier est chorégraphique, le second est scénographique autour de pixels que les gestuelles des artistes font mouvoir dans le sens de leurs déplacements. Suffisamment gros pour que chacun d'entre eux soit visible, ils font partie intégrante de la création en étant très présents dans certains tableaux. Comme dans celui où un interprète, avec son parapluie ouvert, marche sous une pluie de pixels. Sauf pour l'aspect mimétique, aucune gestique dansée ne se dessine. Cela rappelle "Singin' in the rain" (1952) avec Gene Kelly.

Ces images matricielles permettent de faire exister cette scène en donnant un sens aux mouvements de l'interprète avec son parapluie. Éléments essentiels, les pixels créent et simulent l'averse en donnant une réalité gestuelle aux déplacements. Créée par Adrien Mondot et Claire Bardainne, cette scénographie pixelisée de différents tableaux donne une dimension supplémentaire aux gestuelles en leur apportant un autre relief. Nous voguons en effet entre le réel, avec le corps des artistes, et l'irréel avec les pixels.

Durant toute la représentation, différents styles artistiques se côtoient avec trois types de mouvement, soit au ralenti, soit à des vitesses normales et rapides, deux types de locomotion, à pied et en roller, et trois configurations de chorégraphie, en solo, en duo et en groupe. Le 6ᵉ art oscille entre danse contemporaine et hip-hop.

Pour celle-là, les gestuelles sont souvent amples, sans être en tension, avec des appuis au sol, souvent synchronisés et dans des compositions de très belle articulation, comme dans une peinture. Pour celle-ci, ce sont des mouvements au sol ou en ligne brisée avec des gestiques se décomposant par petits bouts. Le cirque est aussi présent avec de la contorsion et une roue Cyr, avec un circassien étendant son corps à l'intérieur, ses quatre membres autour de l'accessoire.

Le roller est aussi de la partie avec Ibrahima Mboup qui intervient autant en solo que dans des tableaux avec les autres danseurs. Comme dans un duo avec la roue Cyr et son interprète, où se dessine un jeu de trajectoires entre deux éléments qui glissent, de façon variée, au sol.

Plus loin, le tronc d'une contorsionniste (Élodie Chan en alternance avec Nina Van der Pyl) se courbe, faisant que sa tête et la plante de ses pieds touchent le sol. À ses côtés, un artiste lui effleure de la paume certaines parties de son corps pour lui communiquer un influx donnant lieu à chaque fois à une nouvelle gestique. De ses gestuelles fluides et très ondulées, le danseur apporte, de son côté, un appui fixe par petites touches en se glissant, qui une tête, qui un bras, qui une main, dans les espaces laissés par les membres inférieurs et supérieurs de la contorsionniste.

Dans sa recherche créatrice, Merzouki avait à différentes reprises, par le passé, marié le sport et le cirque à la danse contemporaine et au hip-hop. En intégrant le numérique, au travers d'une scénographie qui habille le spectacle de merveilleux, le chorégraphe pointe un élément qui devrait s'articuler dans le futur de façon beaucoup plus importante. En dehors de l'IA (Intelligence Artificielle), qui est tout autre et ne se rattache pas à cette grille de lecture, mais qui joue déjà un rôle dans, entre autres, des opéras comme ceux de l'artiste japonais Keiichiro Shibuya, le numérique est actuellement peu mis à contribution dans le 6ᵉ art. C'est heureux que Merzouki l'ait invité en l'utilisant de manière créative dans ce très beau spectacle.
◙ Safidin Alouache

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki.
Assistante chorégraphie : Marjorie Hannoteaux.
Avec : Rémi Autechaud, Rachid Aziki, Kader Belmoktar, Antoine Bouiges, Marc Brillant, Daravirak Bun, Élodie Chan, Hugo Ciona, Sabri Colin, Émilie Eliazord, Aymen Fikri, Justin Gouin, Xuan Le, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Maxim Tchach, Paul Thao, Sofiane Tiet, Nina Van der Pyl, Médésséganvi Yetongnon dit Swing.
Création musicale : Armand Amar.
Création numérique : Claire Bardainne et Adrien Mondot.
Création décor : Camille Courier de Mèré.
Scénographie : Benjamin Lebreton.
Costumes : Pascale Robin.
Lumières : Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux.
Par la Compagnie Käfig.
Durée : 1 h 15.

Du 27 novembre 2024 au 1ᵉʳ février 2025.
Jeudi et vendredi à 21 h 15, samedi à 14 h le 25 janvier et le 1ᵉʳ février, samedi à 21 h 15 les 4 et 25 janvier.
Le 13ᵉ art, Paris 13ᵉ, 01 48 28 53 53.
>> le13emeart.com

La folie nous conduit : au génie, puisque celui-ci n'est jamais très loin de celle-là, à une saine réflexion sur notre société et la vanité de nos courses vers le pouvoir et la gloire, qui n'ont pas plus de sens que leurs extravagances.

Ce Don Quichotte "L'attente de l'amante absente" se passe dans un huis clos entre deux personnages qui nous font entrer dans leur monde. Mais cet enfermement sans issues visibles doit amener nos deux protagonistes à emmener les spectateurs vers une folie contagieuse.

Enfin, le jeu des comédiens met en évidence la complexité des caractères de ces deux figures. En effet, enfermées dans une pièce sans évasion possible, elles devront s'en échapper par leur imagination.

Et à ce jeu, Alonso sera le plus fort.
L'un a gagné en profondeur, en densité, l'autre en rondeur… quisaz.

"Don Quichotte et Sancho Panza"
"L'attente de l'amante absente".
Texte : Jean-Claude Humbert.
Mise en scène : Jean Pierre Passerat.
Avec : Matthias-Leonhard Lang et Claude Videau.
Par la Compagnie Théâtrale 7pm.
Durée : 1 h 05.

Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 21 h 45.
Théâtre Pixel Avignon, 18, rue Guillaume Puy, Avignon.
Réservations : 07 82 04 88 01.
>> pixelavignon.com