Ainsi, le personnage incarnant l'auteur - joué par une actrice, comme d'ailleurs tous les autres personnages masculins - rencontrera la "femme aux deux chiens" vivant les affres de voir, dans les années d'occupation, son visa suspendu à la santé des deux cabots qu'elle s'est engagée à transporter outre-Atlantique, en échange de la précieuse lettre de recommandation promise par les propriétaires canins. Situation ubuesque qui serait franchement risible si l'enjeu n'en était pas dramatique… De même, une avocate bénévole dispensera indifféremment ses conseils aux passagers coincés de nos jours dans les zones de transit - rebaptisées pudiquement "salles d'attente" - et aux personnes fuyant sous l'occupation les persécutions nazies.

Le dispositif scénique - une salle de transit impersonnelle, sans âme, verre et métal d'un univers High-Tech glacial, surveillée en permanence par des caméras de sécurité - projette sur grand écran les visages des protagonistes où l'on lit l'incompréhension qui les gagne. Si on ajoute que les parlers - farsi, français, anglais, portugais, brésilien - des différents intervenants sont respectés à la lettre et traduits dans un surtitrage simultané, on aura idée… du maelström qui en résulte. En effet, si la complexité de ce qui se joue et rejoue, dans ces lieux de brassage multiculturel où la vie de chacun est tout entière contenue dans un papier officiel, s'exprime au travers de la confusion assourdissante recréée, la complexité du dispositif perd bien souvent - et inutilement - le spectateur…

Entre la cacophonie voulue des langues babéliennes, l'explosion du cadre spatio-temporel confondant à l'envi deux époques et deux lieux, en miroir l'un de l'autre pour rendre palpable la répétition du même, et l'identité non genrée des personnages joués par des actrices représentant certes des trajectoires universelles, il y a là matière à se sentir… un peu perdu.

Dommage ce chaos systémique, car l'idée de faire dialoguer à distance deux situations poussant leurs rhizomes dans le même sens d'une Histoire cyclique avait de quoi séduire… En effet, si "l'Histoire ne repasse pas les plats" (cf. Céline), elle a une fâcheuse propension à bégayer les mêmes fléaux… comme celui de "l'accueil" des réfugiés parqués dans des zones de non-droit, leur sort suspendu au bon vouloir d'une administration sans état d'âme.

Vu le jeudi 14 juillet au Gymnase du lycée Mistral, Avignon.

D'après Anna Seghers.
Création 2022. Téhéran - Genève.
Spectacle Multilingue (Français, Anglais, Farsi, Portugais Brésilien) surtitré en français et en anglais.
Traduction en français et en anglais pour le surtitrage : Massoumeh Lahidji.
Texte : Amir Reza Koohestani, Keyvan Sarreshteh, librement adapté du roman "Transit" d'Anna Seghers.
Traduction de Jeanne Stern publié aux éditions Autrement, 2018.
Adaptation : Amir Reza Koohestani, Massoumeh Lahidji, Keyvan Sarreshteh.
Mise en scène : Amir Reza Koohestani.
Assistante à la mise en scène : Isabela De Moraes Evangelista.
Avec : Danae Dario, Agathe Lecomte, Khazar Masoumi, Mahin Sadri.
Scénographie, lumière : Éric Soyer.
Vidéo : Phillip Hohenwarter.
Musique, composition : Benjamin Vicq.
Costumes : Marie Artamonoff.
Durée 1 h 20.

•Avignon In 2022•
Du 7 au 14 juillet.
Tous les jours à 18 h, relâche le samedi.
Gymnase du lycée Mistral, 20, boulevard Raspail, Avignon.
>> festival-avignon.com
Réservations : 04 90 14 14 14.

Tournée
Du 5 novembre au 1er décembre 2022 : Odéon-Théâtre de l'Europe, Paris.
Du 25 au 27 janvier 2023 : Le Maillon, Strasbourg (67)
Du 2 au 5 février 2023 : Teatro Metastasio di Prato, Prato (Italie).
Du 7 au 10 mars 2023 : TNB, Rennes (35).
Du 15 au 16 mars 2023 : CDN Orléans/Centre-Val de Loire, Orléans (45).

Si le sujet est aride, l'écriture de Peter Handke est des plus équilibrées. En cinq tableaux, l'auteur explique les tenants et les aboutissants tout en faisant ressortir les caractères forts, les individualités de personnes simples, fières de leur langue et de leurs coutumes. Avec méthode et tact, Peter Handke lève un voile et rend sensibles les liens d'amours qui unissent tous les membres de cette famille précipitée dans le chaos. Obligés dans l'incertitude du lendemain à choisir leurs camps, ils verront naître, pourtant dans ces temps de déchirement, paradoxal, un enfant de l'amour. L'auteur lui-même.

Peter Handke est parti à la recherche de ses origines, veut recoudre le passé et, sous le couvert d'un conteur, il appelle au souvenir ses ancêtres. À la manière d'un coryphée, c'est un moi intime singulier qui se raconte.

Le traitement par Alain Françon qui met en scène est tout imprégné de la douceur du souvenir. La scène figure un tertre à la terre érodée, plein d'ornières : marques du temps qui a passé.

Dans cette approche du théâtre témoignage, les comédiens (ils sont formidables), dans une cohésion de distribution rare et un surcroit de sentiment, partagé font vivre l'urgence. Le temps tempétueux qui divise et le temps de l'urgence de vivre, de dire, de rire, de se tenir debout, droit. Ils font ressentir le temps lent du labeur et sa pesanteur : le temps d'Hésiode, le temps de l'âge d'or. Le temps de l'oubli, le temps de la remémoration et de l'affection.

Le spectateur assiste à une passionnante épopée où le récit familial rencontre le mythe : chacun portant son poids de destinée et son épaisseur de tragédie.

"Toujours la tempête" est beau comme l'antique. Les yeux du spectateur s'embuent d'émotion et à la toute fin les ancêtres de Peter Handke sont nôtres. Comme on les rêve en des ruines apaisantes, comme des Philémon et Baucis qui auraient survécu à la perte de leur verger.

Texte : Peter Handke.
Traduction : Olivier Le Lay.
Mise en scène : Alain Françon.
Collaboration à la mise en scène : Nicolas Doutey.
Avec : Pierre-Félix Gravière, Gilles Privat, Dominique Reymond, Stanislas Stanic, Laurent Stocker de la Comédie-Française, Nada Strancar, Dominique Valadié, Wladimir Yordanoff.
Musiciens : Floriane Bonanni, Philip James Glenister, Renaud Guieu, Benjamin Mc Connell, Julien Podolak, Thierry Serra.

Décor : Jacques Gabel.

Costumes : Sarah Leterrier.

Lumière : Joël Hourbeigt.

Musique : Marie-Jeanne Séréro.

Chorégraphie : Caroline Marcadé.

Son : Léonard Françon.

Durée : 3 h 20 avec un entracte.

Du 4 mars au 2 avril 2015.
Du mardi au samedi à 19 h 30, dimanche à 15 h.
Théâtre de l’Odéon, Ateliers Berthier, Paris 17e, 01 44 85 40 40.
>> theatre-odeon.eu/fr

Tournée
8 au 10 avril 2015 : La Comédie, CDN, Saint-Étienne (42).
15 et 16 avril 2015 : Maison de la culture, Amiens (80).
22 au 26 avril 2015 : TNN, Centre Dramatique National, Nice (06).
5 et 6 mai 2015 : La Comédie, scène nationale, Clermont-Ferrand (63).
17 au 21 septembre 2015 : MC2 :, Grenoble (38).