Certains romans ont porté avec joie et enthousiasme nos années d'enseignement, du temps où il faisait encore bon transmettre et où de bons retours étaient encore possibles ! "Le Message" d'Andrée Chedid, édité en 2000, en a fait largement partie. Assister à son adaptation théâtrale, nous plonge à nouveau dans les affres d'une guerre incessante et meurtrière, nous immerge sur les ruines d'un pays anonyme, mais semblable à des dizaines d'autres dans le monde, et nous renvoie au visage que notre humanité est décidément bien pernicieuse.

"L'adaptation s'est présentée à nous comme une évidence. Parce que le spectacle vivant (…), mieux que le cinéma qui distancie, donne chair et respiration. Il est le vecteur du "message" qu'Andrée Chedid nous a légué de transmettre" (sic). Il va sans dire que la Compagnie Boulevard des Planches de Fabrice Drouelle y est parvenue de façon magistrale, et qu'il y avait sans doute une urgence à dire pour Réjane Kerdaffrec et la Compagnie Boulevard des planches.

Le tumulte apocalyptique et le chaos fictionnel du roman sont admirablement transposés sur scène grâce à ses choix scénographiques du plus bel effet, lesquels ne tombent aucunement dans un réalisme démesuré ni ostentatoire, mais ont su préserver la fine poésie de la grande poétesse que fut Andrée Chedid. Nous appréhendions ! Beaucoup ! Comme à chaque fois qu'une adaptation théâtrale d'une fiction romanesque aimée nous est proposée…

Il est notoire qu'une place toute particulière devait être accordée au contexte évoqué : celui de la guerre et du péril des corps et des âmes quand elle sévit. Ici, la scénographie de Clara Louise a largement réussi ce pari en mélangeant des projections vidéos très parlantes en symbiose avec un décor de ruines et de décombres. Ce décor au plateau, comme en fragmentation, submerge le spectateur qui se retrouve projeté au milieu des miettes urbaines découpées, absentes, présentes, ni trop explicites, ni trop visuelles.

L'ensemble, parsemé d'ombres mouvantes, de silhouettes floues et d'éclairs de bombes, constitue un véritable écrin pour le roman et, à n'en point douter, la romancière serait fière de cette adaptation scénique ! Les lumières justement pensées convoquent aussi le réalisme de la fiction via un parti pris à la fois esthétique et très poétique.

Rien de spectaculaire et d'ostentatoire non plus dans les intentions dramatiques de Pauline Weil dans le rôle de Marie, bien au contraire, ni de Clément Jaquemin dans celui de Stéphane, ni de Victor Lambert, Réjane Kerdaffrec ou Brigitte Biasse. Leur jeu respectif, tout "en économie de gestes", sincérité et sobriété tendues, sublime l'émotion brute du récit.

Il est fort probable que le format court de la représentation – 60 mm seulement –, renforcé par des silences justement dosés dans les prises de paroles des trois comédiennes et des deux comédiens, confère à cette adaptation de Raphaëlle Kerdaffrec et Fabrice Drouelle en cosignature, un message vertigineux où l'amour apparaît comme une évidence contre " les porteurs de mort" (sic).

Assister à cette libre adaptation du "Message" de la grande poétesse que fut Andrée Chedid, c'est participer à un moment de grâce, entre terreur et amour. C'est penser aussi, et surtout, à toutes ces "Marie" et à tous ces "Stéphane" qui appellent à l'aide à travers le monde, loin des ors du festival Off d'Avignon, mais dont les cris et les hurlements s'entrechoquent pourtant dans la ville close. Ne les oublions pas car "dans chaque corps torturé, tous les corps gémissent", Andrée Chedid.
◙ Brigitte Corrigou

D'après le roman d'Andrée Chedid (Éditions Flammarion).
Mise en scène : Réjane Kerdaffrec, assistée de Joséphine Fajgelj.
Avec : Pauline Weil, Clément Jacqmin, Victor Lambert, Brigitte Biasse, Réjane Kerdaffrec et la voix de Fabrice Drouelle
Chorégraphie : Laura Uçgùl.
Photographie et vidéos : Lucas Di Girolamo.
Musique originale : Simon Louveau.
Création lumière : Yohan Antoine.
Scénographie et costumes : Clara Louise
Cie Boulevard des Planches, Fabrice Drouelle.
Tout public à partir de 10 ans.
Durée : 1 h.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 11 h 45. Relâche le mardi.
Théâtre des Barriques, Salle Bleue, 8, rue Ledru Rollin, Avignon.
Réservation : 04 13 66 36 52.
>> Billetterie en ligne
>> theatredesbarriques.com

Organisé par la FNCTA ( Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre Amateur), il est à l'initiative de la Compagnie du Message, née en 1943 grâce à une dizaine de pionniers dont Marcel Boe et surtout Jean Dartial, comédien professionnel qui en sera le premier directeur artistique.
Pendant de très nombreuses années, il s'est déroulé au studio Raspail, propriété des PTT qui l'utilisait pour son usage interne, mais, cette année, pour la première fois, il verra le jour au Gymnase Jean Dame, le Studio Raspail ayant malheureusement fermé ses portes le 28 juin dernier.

Durant de très nombreuses années, la CACF (Convention des Associations Culturelles Françaises) de la Poste et Orange a géré ce lieu et a offert au personnel des deux entreprises, mais aussi à leurs adhérents et à la population du quartier une ouverture sur la culture et le spectacle vivant. Avec la fermeture du Studio Raspail dont la salle est inscrite aux Monuments historiques depuis 1986, c'est une page qui se tourne notamment pour la FNCTA !

Mais le théâtre amateur et le festival qui lui est consacré à nouveau cette année - et espérons-le pendant longtemps encore - n'ont pas dit leur dernier mot, car ce dernier, comme le souligne Marie-Madeleine Mervant-Roux dans un ouvrage intitulé "Du théâtre amateur, approche historique et anthropologique" édité aux éditions du CNRS, est un théâtre populaire et largement dynamique derrière le mot un peu ambigu "d'amateur" qui galvanise de nombreuses personnes.
Peut-être d'ailleurs faudrait-il parler du Théâtre "des" amateurs plutôt que du théâtre amateur. Mais là n'est pas l'objet de cet article…

Le changement de lieu ne sera certainement pas un frein à l'énergie déployée par les responsables de la Fédération et du Comité départemental. Tant s'en faut !

Depuis plusieurs années, Thierry Gautier est le président de Comité départemental de la FNCTA qui rassemble tous ceux qui partagent, en amateur, la passion du théâtre et le plaisir de jouer. Ce sont 1 700 troupes réunissant 20 000 licenciés. À son échelle, Thierry Gautier vise à la diversité et à ouvrir le champ de la création artistique au plus grand nombre. Muni de son bâton de maréchal, sa sensibilité et son regard se tournent plutôt vers une recherche d'auteurs contemporains, car, comme il le dit lui-même, de nombreux auteurs de qualité écrivent de nos jours et ce festival est l'occasion de les découvrir. Régulièrement, il les rencontre et ce sont des moments de partage intenses comme avec David Foënkinos ou Pierre Notte.

Mais les compagnies ne versent pas toutes dans le contemporain, loin de là, et c'est aussi tout ce qui fait la richesse du festival. Cette année, vingt-deux compagnies adhérentes se sont inscrites et seules sept d'entre elles ont été sélectionnées : Nom d'une troupe, Juste réplique, Compagnie O'Perchée, Les Dilettantes, Les Jeux dits de la Bruyère et L'Envolée de la passée.

Ces compagnies interprèteront dans l'ordre ci-dessus nommé :
"Cendrillon" de Joël Pommerat ; "Klaxon, trompettes... et pétarade" de Dario Fo ; "La Demande d'emploi" de Michel Vinaver ; "Le Suicidé" de Nicolaï Erdman ; "Camus, Sartre et Les autres" de Jean-François Prévand ; "La Veuve convoitée" de Victor Haïm d'après Goldoni ; "Les Osselets" de Marie-Noëlle Billard.

Amoureux du théâtre, du spectacle vivant ou/et simplement de la vie, ne ratez pas cette 23e édition auquel, encore une fois, la délocalisation ne mettra aucunement de bâton dans les roues ! Bien au contraire ! Mais le signe d'un nouveau départ prometteur, festif et source de nombreux partages.

Du 24 au 30 octobre 2022.
23e Festival de Théâtre Amateur de Paris
Gymnase Jean Dame, 17, rue Léopold Bellan, Paris 2e.
Réservations : resa-festivaldeparis@fncta.fr

Du 21 au 28 mai 2019, leur spectacle "Les messages d'amour finiront bien par arriver", conduit par Marie Piémontèse, est accueilli sous les ovations debout. Jours d'apothéose pour un théâtre du cœur à l'ouvrage.

La mise en scène résonne comme un manifeste. Attentive au processus de création aux effets de l'intelligence collective, Marie Piémontèse met en valeur la personnalité de chaque acteur, faisant des défauts des qualités. Autant de caractères contemporains. Autant de personnages positifs très éloignés des caricatures. Pleins de vitalité et de joie. Réunis pour parler des frontières, des séparations, des désirs, des rencontres.

À l'avant scène se développent les embrouilles que rompt un monsieur loyal nouveau coryphée pour expliquer la catharsis au public tout esbaudi du sentiment de réalité obtenu par ces jeunes comédiens. Le centre de la scène devient lieu des débats, des démonstrations, relie les signes.

Au lointain, retenue la parole de la pudeur portée par les vers de Racine. Au centre, la dialectique du théâtre, entre réalité et fiction. Les personnages sont magnifiés et l'image projetée amplifie le phénomène. Les voix, les langages étrangers entrent en consonance. Les frontières s'abolissent. Le spectacle explore les lisières, la scène de théâtre fait trait d'union. Un no man's land où tout est possible.

Les mouvements d'ensemble respirent, suivent les codes de la danse contemporaine. Fluides, ils se dilatent et se contractent. Isolant des solitudes, des confrontations, des échanges, des fusions, des effusions. L'ensemble est porté comme par une grâce au service de l'ouvrage, au service de la Beauté, de la Sensibilité dont il est fait cadeau.

Assurément, la scène de théâtre en citant (et mettant en oeuvre discrètement) Tadeusz Kantor révèle au public toutes les possibilités du lieu de la scène pensée comme une chambre obscure, une chambre de l'imagination.

Réunissant métaphore et métonymie, le théâtre est le lieu de l'émerveillement, le lieu d'élaboration du rêve de la liberté et de la conscience du monde. Comme la découverte d'une clairière au sein d'une forêt profonde. Comme une approche de Shakespeare qui ne se dit pas.

Lorsque les derniers vivats auront retenti les échos de cette aventure théâtrale feront de ses acteurs, les parrains, les passeurs de l'aventure d'un théâtre à perpétuer.
As you like it.

Adolescence & Territoire(s) - 7e édition.
Texte et mise en scène : Marie Piemontese et Florent Trochel.
Création vidéo : Florent Trochel.
Assistant : David Charier.
Avec : Roxanne Antilogus, Telma Bello, Yanis Ben Ouali, Clarysse Beuve,
Flavia Brito Fernandes, Angèle Carnoy, Alix De Broca, Anouck Desmats,
Haby Diallo, Oscar Felicite, Rayan Hadidane, Singh Harmandeep, Aksel Larbi,
Faith Lecocq, Marieme Lo, Salimata Minte, Robert Moundi, Matéo Nezick,
Denisa Oros, Mateo Pical, Elisa Ranjalahy, Adam Rioland, Charlotte Vuagnat,
Lu Zheng.

Mardi 28 mai à 20 h.
Espace 1789, Saint-Ouen (93), 01 40 11 70 72.
>> espace-1789.com
Entrée libre.

Les précédentes représentations
Vendredi 24 et samedi 25 mai 2019 à 20 h aux Ateliers Berthier, Paris 17e.
À l'issue de la représentation, a été projeté le film "Je nous promets" de Clémentine Baert avec les jeunes de la 6e édition d'Adolescence et territoire(s), dans le cadre du programme "Que faire ?", en partenariat avec La Fabrique du Regard - le BAL, le T2G.
Lundi 27 mai 2019 à 20h au T2G - Théâtre de Gennevilliers (92).