Le directeur du Théâtre de la Ville ne se refuse rien. Dans le cadre du parcours "Enfance et jeunesse", Emmanuel Demarcy-Mota s’offre une méga production et ne lésine pas sur les moyens pour réaliser ce qui est certainement un rêve de gosse : une Alice "moderne", comme le dit la comédienne (Suzanne Aubert, extra !), qui ne perd rien de l’original et ajoute une touche encore plus déjantée au personnage éponyme.

Entre la "barbie-prout", le petit chaperon rouge malicieux et un loup mi-figue mi-raisin, l’héroïne flirte avec les contes de notre enfance comme elle flirte avec l’illogisme. Elle nous entraîne dans un plongeon vertigineux où projections et hologrammes étourdissent le spectateur qui s’en prend - avec bonheur - plein les mirettes

C’est donc les pieds dans l’eau, à la manière de Bachelard, que le rêve se produit. Et tant qu’Alice ne se met pas à piétiner le cœur des autres et à devenir aussi méchante que la Reine de Cœur, tout va bien : "Si le monde n’a aucun sens, qui nous empêche d’en inventer un ?". La troupe superbe du Théâtre de La Ville nous montre qu’il est toujours temps !

D'après Lewis Carroll.
À partir de 7 ans.
Texte : Fabrice Melquiot (chez L'Arche Éditeur, également agent théâtral du texte représenté).
Mise en scène : Emmanuel Demarcy-Mota.
Assistant à la mise en scène : Christophe Lemaire.
Deuxième assistante à la mise en scène : Julie Peigné.
Conseiller artistique : François Regnault.
Avec : Suzanne Aubert, Jauris Casanova, Valérie Dashwood, Philippe Demarle, Sandra Faure, Stéphane Krahenbühl, Gérald Maillet, Walter N’guyen, Jauris Casanova, Valérie Dashwood, Sarah Karbasnikoff.
Scénographie : Yves Collet.
Costumes : Fanny Brouste.
Lumières : Yves Collet & Christophe Lemaire.
Assistant lumières : Thomas Falinower.
Son : David Lesser.
Vidéo : Matthieu Mullot.
Masques : Anne Leray.
Maquillages : Catherine Nicolas.
Objets de scène : Audrey Veyrac.
Training physique : Nina Dipla.
Travail vocal : Maryse Martines.
Réalisation costumes : Peggy Sturm, Alix Descieux-Read, Hélène Chancerel.
Réalisation masques : Marie-Cécile Kolly, Patty Robinet.
Stagiaire costumes : Anaïs Gabillard.
Construction décor : Espace et Compagnie.

Reprise !
Du 9 au 24 septembre 2016.
Du jeudi au samedi à 19 h30, dimanche à 15 h, mardi 13 à 19 h 30, mercredis 14 et 21 à 15 h, jeudi 22 à 14 h 30, samedi 24 à 15 h.
Théâtre de la Ville, Paris 4e, 01 42 74 22 77.
>> theatredelaville-paris.com

Tournée
21 et 22 octobre 2016 : Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence (13).
29 novembre au 2 décembre 2016 : La Coursive - Scène nationale, La Rochelle (17).
8 et 9 décembre 2016 : Scène nationale de Sète et du bassin de Thau, Sète (34).

C’est enfin la paix à Sarajevo. Dix adolescents, tous orphelins, tentent de fêter ce nouvel état. Ils ont entre 13 et 17 ans et c’est à peine s’ils se souviennent encore de leurs parents. Pas facile d’ailleurs de savoir par quel bout attraper la paix quand, entre snipers et terrains de jeu délabrés, on a passé des années à survivre dans un monde hostile. En attendant, c’est le leur qu’ils ont tenté de recréer, dans un langage tant poétique que prosaïque où deux univers s’affrontent en permanence.

Dans cette pièce de Melquiot, les influences sont nombreuses. À la croisée de plusieurs genres (drame, fable, comédie musicale, conte poétique) et de plusieurs registres (lyrique, tragique, comique), le spectateur est tel un funambule sur une corde raide. Il traverse ces frontières, à l’aveuglette, entre rires et larmes. Sarajevo, soit. Mais l’intemporalité frappe ici. Ces dix jeunes pourraient venir de n’importe où. Après tout, c’est comme cette paix, on ne sait par quel bout l’attraper.

De même en est-il du dispositif scénique bi-frontal de Nathalie Holt : aucune échappatoire possible pour les jeunes comédiens, littéralement pris dans le feu croisé des regards des spectateurs disposés de part et d’autre de la scène. Cela tombe bien, comment échapper à ce monde ? La question est lancinante, c’est celle qui sous-tend toute la pièce. Entre échafaudages côté cour et tremplin façon "skatepark" côté jardin (ou inversement !), le mouvement est incessant. Il crée ce rythme nerveux, cet entre-deux insaisissable, et pour les personnages, et pour les spectateurs.

Ce monde-là est-il destiné à rester stérile ? Des rêves plein la tête, certains ont pourtant du mal à remplacer les crocus par des roses, d’autres encore sèment des cailloux, faute de mieux. Petits Poucet rêveurs ou gavroches laissés à l’abandon ? Une chose de sûre, entre cabrioles et acrobaties, ils réclament à corps et à cri l’attention des adultes. Gilles Bouillon, quant à lui, a su s’emparer de ce texte ardu et prendre le spectateur dans sa toile scénique.


* "Depuis 2005, plusieurs comédiens et un technicien sont inscrits dans le dispositif "Jeune Théâtre en Région Centre" mis en place par la Région Centre, la Drac Centre et le Centre Dramatique Régional de Tours qui affirment, par là, le choix de la permanence artistique au centre d’une Maison de Théâtre. Cette équipe constitue un véritable atelier de recherche et une véritable troupe de création, qui participe à toutes les mises en scènes de Gilles Bouillon."

>> À écouter également : Spécial Gilles Bouillon ou l’artiste aux pieds nus…

Texte : Fabrice Melquiot paru chez L’Arche Éditeur.
Mise en scène : Gilles Bouillon.
Assistante mise en scène : Albane Aubry.
Dramaturgie : Bernard Pico.
Avec : Charlotte Barbier, Pauline Bertani, Stephan Blay, Laure Coignard, Clément Bertani, Édouard Bonnet, Bastien Bouillon, Brice Carrois, Mikaël Teyssié et Gabriel Bouillon (guitariste).
Scénographie : Nathalie Holt.
Costumes : Marc Anselmi.
Lumière : Michel Theuil.
Musique : Alain Bruel.
Maquillages et coiffures : Éva Gorszczyk.
Vidéo : Yvan Petit.
Assistante costumes : Christine Vollard.
Réalisation accessoires : Delphine Guibert.
Régie Générale : Laurent Choquet.
Construction du décor : réalisée par l'équipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon.

Spectacle du 6 au 17 décembre 2011.
Du mardi au samedi à 20 h 30.
Théâtre à Châtillon, Châtillon (92), 01 55 48 06 90.
Bar et restaurant ouvert dès 19 h et après le spectacle.
>> theatreachatillon.com

(D'autres dates seront prévues la saison prochaine en prévision d'une tournée. En attendant la troupe part en tournée cette saison avec Cyrano de Bergerac créé la saison dernière et qui remporte toujours un franc succès).

À chaque saison, on se demande à quel nouveau texte Gilles Bouillon et son assistant, Bernard Picot, ont décidé de se frotter. L’an dernier, le répertoire était classique (un superbe Cyrano de Bergerac, toujours en tournée d’ailleurs). Cette année, ils tapent dans un registre différent avec Kids, un texte de Fabrice Melquiot.

Choisir un de nos auteurs français les plus joués aujourd’hui n’a rien de bien original. Certes. Mais le choix de ce texte difficile et méconnu étonne. Dans sa note d’intention, Bouillon parle de "coup de cœur". Sur scène, c’est littéralement un coup de foudre ! La verve et l’énergie nerveuse de dix jeunes comédiens qui s’en sont emparés avec fougue. Vraiment, le résultat détonne et les questions fusent en attendant notre entretien avec le maître d’œuvre.

Enfin, il sort de son antre. Pieds nus et larges sourires, l’accueil est chaleureux et l’homme charismatique. On n’en attendait pas moins.

Bonne écoute en compagnie de Gilles Bouillon !
>> Lire également : Les enfants de la "balle" ou les garnements de Gilles Bouillon

Texte : Fabrice Melquiot paru chez L’Arche Éditeur.
Mise en scène : Gilles Bouillon.
Assistante mise en scène : Albane Aubry.
Dramaturgie : Bernard Pico.
Avec : Charlotte Barbier, Pauline Bertani, Stephan Blay, Laure Coignard, Clément Bertani, Édouard Bonnet, Bastien Bouillon, Brice Carrois, Mikaël Teyssié et Gabriel Bouillon (guitariste).
Scénographie : Nathalie Holt.
Costumes : Marc Anselmi.
Lumière : Michel Theuil.
Musique : Alain Bruel.
Maquillages et coiffures : Eva Gorszczyk.
Vidéo : Yvan Petit.
Assistante costumes : Christine Vollard.
Réalisation accessoires : Delphine Guibert.
Régie Générale : Laurent Choquet.
Construction du décor : réalisée par l'équipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon.

Spectacle du 6 au 17 décembre 2011.
Du mardi au samedi à 20 h 30.
Théâtre à Châtillon, Châtillon (92), 01 55 48 06 90.
Bar et restaurant ouvert dès 19 h et après le spectacle.
>> theatreachatillon.com

(D'autres dates seront prévues la saison prochaine en prévision d'une tournée).

Générique de l'interview composé et interprété par Pierre-Yves Plat.

Dans un style nerveux, lapidaire, emporté, elliptique ou lyrique, "Kids" parle de mort, de guerre, de destruction, mais aussi de l’appétit de vivre des enfants qui savent encore jouer, qui jouent malgré tout... Plus forte que la mort, la vie continue avec ses coups de gueule, ses rêves, ses amours, ses chansons, ses joies.

Un jeu en prise directe avec le public, dans une grande proximité avec les spectateurs, sans misérabilisme, sans complaisance.

Neuf partitions pour neuf jeunes comédiens associés au CDR de Tours, mis en scène par Gilles Bouillon, dont le parcours croise une nouvelle fois le Théâtre À Châtillon, proposant une nouvelle création où la jeunesse est un atout et traversée par un enivrant parfum de Rock’n’ roll.

● Rencontre
"L’aventure d'une mise en scène"
Avec de jeunes comédiens.
Samedi 3 décembre à 11 h,
à la Médiathèque de Châtillon.

● Discussion avec l'équipe artistique
Vendredi 16 décembre après le spectacle.
Animée par Jean Delabroy (professeur de Littérature à l’Université Paris 7), et en présence de journalistes de critique théâtrale.

Texte : Fabrice Melquiot.
Mise en scène : Gilles Bouillon.
Dramaturgie : Bernard Pico.
Scénographie : Nathalie Holt.
Musique : Alain Bruel.
Avec : Charlotte Barbier, Clément Bertani, Pauline Bertani, Stéphane Blay, Édouard Bonnet, Bastien Bouillon, Brice Carrois, Laure Coignard, Mikaël Teyssié et, à la guitare, Gabriel Bouillon.
Centre dramatique régional de Tours.

Spectacle du 6 au 17 décembre 2011.
Du mardi au samedi à 20 h 30.
Théâtre à Châtillon, Châtillon (92), 01 55 48 06 90.
Bar et restaurant ouvert dès 19 h et après le spectacle.
>> www.theatreachatillon.com

1 place achetée, 1 place offerte (dans la limite des places disponibles).

Accès :
En métro :
Ligne 13 Terminus Châtillon-Montrouge, navette gratuite à 20 h (réservation indispensable au 01 55 48 06 90 .
En bus :
Bus 388, arrêt Mairie ;
194/195/295 arrêt J.-P. Timbaud, 195 arrêt d'Estienne d'Orves ;
En voiture :
Porte de Châtillon, puis direction Versailles, dans Châtillon suivre centre-ville puis Mairie.

Les reprises… Dans le théâtre privé, les années se suivent et se ressemblent un peu : grosses comédies et grosses têtes d’affiches. Voilà certaines reprises dont on se passerait bien…
Celle de La Vérité au Théâtre Montparnasse, par exemple, dont son auteur Florian Zeller a été porté aux nues comme incarnant la relève du boulevard en France… Il n’en est rien, on lui remettrait plutôt la palme du meilleur mystificateur : un mari, une femme, une maîtresse, on prend les mêmes et on recommence. Évidemment, il y a Pierre Arditi dont on ne peut que regretter son absence totale de prise de risque dans le choix de ses rôles. Après tout, la salle continue à se remplir d’une foule de permanentées. Ici, n’y a-t-il pas que cela qui compte ?

Quant au public de TF1, il ne sera pas trop dépaysé en se rendant aux Bouffes Parisiens où il pourra retrouver Jean-Luc Reichman et Véronique Jannot dans Personne n’est parfait. Et oui, c’est mieux qu’à la télé, c’est en vrai !

Les reprises qui font plaisir au contraire, ce sont celles de Diplomatie à la Madeleine, pour ceux qui ont raté le face à face Dussolier - Arestrup l’année dernière, ou encore celle d’Abraham, de et avec Michel Jonasz. Ce bijou créé au Petit Montparnasse a déjà été repris à la Gaîté Montparnasse et continue sa route du succès vers les Mathurins. Le comédien (et chanteur), seul en scène, joue ce texte avec une émotion et une finesse rares.

Pour essuyer le four de Pour l’amour de Gérard Philipe, de Pierre Notte, le Théâtre La Bruyère nous ressort un spectacle de derrière les fagots qui a déjà fait ses preuves durant deux saisons d’affilée : dans un registre complètement délirant, le triomphe des 39 marches continue dans la mise en scène explosive et sans faille d’Eric Métayer.

Ne manquez pas également la performance de Dominique Blanc dans La Douleur de Duras, à l’Atelier, qui lui a valu le Molière de la meilleure comédienne, dans une mise en scène de Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang.

Du côté des créations, à présent, certains théâtres privés n'hésitent pas à mettre en avant de grosses têtes d’affiches…

Plus ou moins alléchantes, certaines créations jouent ouvertement la carte "attention événement". C’est le cas par exemple au Théâtre Edouard VII où, après Patrick Bruel l’année dernière, Bernard Murat nous offre Le paradis sur terre en mettant en scène, cette fois, Johnny Hallyday dans une pièce de Tennesse Williams. Rien que ça. On ne sera pas mauvaise langue avant d’avoir vu la pièce, s’il vous plait !

Après Le dîner de cons, on remonte le niveau aux Variétés. Avec Collaboration, une pièce sur Zweig et Strauss dont le trio Michel Aumont, Didier Sandre et Christiane Cohendy risque de réserver de belles surprises. On retrouvera aussi de beaux acteurs à la Comédie des Champs Elysées : Claude Rich et Nicolas Vaude dans L’Intrus, d’Antoine Rault.

Le Théâtre Antoine, fraîchement racheté par Laurent Ruquier, réunit Daniel Russo, Thierry Frémont et Samuel Le Bihan dans Hollywood, une histoire improbable autour du film "Autant en emporte le vent".

Nicolas Briançon revient à Shakespeare pour notre plus grand plaisir en mettant en scène Lorànt Deutsch et Mélanie Doutey dans un Songe d’une nuit d’été aux accents pop britannique des années soixante-dix. Prometteur !

Mais on ne perdra pas de temps au Tristan Bernard avec Les Conjoints. Cette création semble aussi plate que les Illusions conjugales, données l’année dernière dans le même théâtre, avec le même auteur, le même metteur en scène, les mêmes acteurs et un décor qui semble sorti du même moule.

Enfin, une pièce à ne pas manquer, le Théâtre Hébertot met à l’honneur un auteur contemporain très intéressant, Fabrice Melquiot, avec Youri, une comédie intrigante servie par Jean-Paul Rouve et Anne Brochet, entre les mains expérimentées de Didier Long… Cela promet.

Il ne s'agit là que des "gros" théâtres privés parisiens. Un petit tour (forcément succinct vu l'ampleur de la tâche) mériterait d'être fait du côté des plus petits théâtres privés. Nous aurons l'occasion d'en reparler.

Bonne rentrée à tous, et bonnes sorties au théâtre !
Le spectacle vivant bouge... Soyez dans le mouvement !

Plus de renseignements sur les spectacles cités sur :
www.theatresparisiensassocies.com