Il s’agit certes d’une "simple" lecture. Mais "écouter la correspondance de Janké - comme l’appelaient ses élèves -, c’est plonger dans l’intimité d’un grand penseur, traverser à ses côtés tout le XXe siècle, avec ses ombres et ses lumières, en partageant sa belle amitié épistolaire avec Louis Beauduc. Ils ont en effet 20 ans en 1923, et sont tous deux élèves à Normale Sup, lorsque débute cet échange de lettres qui durera 60 ans."(1)

Et puis, pas si "simple" cette mise en lecture quand elle est placée dans la bouche d’un comédien tel que Bruno Abraham-Kremer. Comme toujours, il a cette capacité à faire vivre ses personnages avec un respect étonnant. Sans trop faire, sans trop s’immiscer non plus, il lit avec beaucoup de simplicité et d’amour cette correspondance majeure du XXe siècle. Ce spectacle est aussi mis sous le signe de la "confidence", bien réelle, puisque Jankélévitch a aussi été le professeur de la mère du comédien. La lettre qu’il lit en ouverture en témoigne. Elle est émouvante.

C’est donc avec une passion non dissimulée qu’il mène cette lecture : "Avec Vladimir Jankélévitch, je retrouve ce que j’aime passionnément dans l’être humain, une adéquation parfaite entre les idées et les actes, une pensée en mouvement, une vitalité, un humour, une liberté de penser le monde sans préjugés, refusant toutes les chapelles intellectuelles de son temps. Un appel à notre intelligence, une invitation à devenir "l’acteur" de notre vie, à ne jamais désespérer de l’homme."(2)

Cette vie, à travers ce témoignage épistolaire, est aussi le récit épique d’un Juif d’origine russe qui a traversé la seconde guerre mondiale en tant que résistant. Après son traité sur "la Mort", celui sur le "Pardon" sera sa recherche ultime : "Lui qui plaçait plus haut que tout la culture allemande, mais qui avait rompu avec l’Allemagne après la seconde guerre mondiale, concluant à l’impossibilité du pardon devant les crimes de la Shoah (…)"(1).

"Oui, Jankélévitch était bien ce grand philosophe, musicien, professeur de Morale, recherchant toute sa vie "l’accord parfait" entre ses idées et ses actes. Plus que jamais, il nous aide à vivre."(1) Et oui, M. Abraham-Kremer, merci de nous rappeler "qu'il est urgent de venir l’écouter"(2). Vous avez tellement raison !

(1) Note d’intention.
(2) Bruno Abraham-Kremer.

D’après "Une vie en toutes lettres" de Françoise Schwab, éditions Liana Levi.
Adaptation libre et mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco.
Avec : Bruno Abraham-Kremer.
Son : Mehdi Ahoudig.
Lumières : Arno Veyrat.
>> theatredelinvisible.com

Du 26 janvier au 28 avril 2013.
Les samedis à 16 h et dimanches à 18 h.
Théâtre des Mathurins, Paris 8e, 01 42 65 90 00.
>> theatredesmathurins.com

Sur une musique douce en lumineux décor sonore, Annabelle fait une tarte aux pommes, une tarte à l'enfance, de ses desserts qui, s'ils sont réussis, nous font passer de gourmands à gourmets. Annabelle est heureuse... Malgré la pluie, "Il pleut (…), Aujourd'hui, je vis... chaque fois qu'il pleut, je ris...". Sourire radieux à l'extérieur, prodigieux à l'intérieur, presque jubilatoire, Annabelle M est une rescapée, une survivante de l'anorexie, maladie aux causes multiples où se mêlent différents troubles psychologiques comme un besoin de perfectionnisme, une volonté de contrôle, une mauvaise estime de soi, des traumatismes d’ordre sexuel et, souvent, de graves difficultés dans le mode de relations aux autres, aux proches (parents notamment).

Mais ici, c'est le chemin qui mène à la victoire que va nous raconter Annabelle/Sandie. Car cette histoire - qu'elle a décidé un jour d'écrire (en collaboration avec Fred Nony) - appartient intimement à Sandie Masson. Un besoin d'exprimer cette chronique d'une mort annoncée pour, avec humanité et sensibilité, mieux parler d'espoir... Et, en donnant une théâtralité à un récit vécu douloureux, porter peut-être auprès des deux principaux publics concernés (ados et parents), un message d'espérance que seule l'encre de l'amour peut écrire.

À rebours, comme pour mieux désamorcer ses peurs encore existantes, elle va nous faire voir/entendre les personnages, les situations, les rencontres qui ont été les vecteurs probables (mais pas les seuls) à l'origine de cette maladie, mais aussi ceux, primordiaux, qui l'ont guidés vers la guérison. Et sur ce mince fil de l'errance anorexique, Sandie Masson joue l'équilibriste avec une fluidité rare. Sur une partition en flash-back, elle accroche ses notes teintées alternativement de détresse et d'humour. Tout en sensibilité, les émotions frôlent les notes basses en mode mineur - la note bleue ? - sans toujours l'espoir évident de passer en majeur. Pourtant, le do majeur n'est pas loin et la musique des mots sait prendre aussi un phrasé enjoué en altération augmenté où le noir dessein pointé peut se transformer une blanche... autodérision salvatrice !

L'écriture est juste, tout en finesse et sans concession... Et son jeu, tout en profondeur, sans jamais tombé dans l'excès. Chacun des personnages que Sandie Masson interprète prend sa place, de manière naturelle, sans que le trait soit forcé mais plutôt construit sur des trames intérieurs tissées sur le lacet tortueux du chemin parcouru - traversé parfois du violent parfum de la solitude -, sur les situations vécus... Et quels lieux plus emblématiques qu'une cuisine ou une salle de restaurant pour mettre en scène l'inappétence destructrice, lieux où espoir et désespoir feront leur entrée... Et étrangement, au fur à mesure de la succession des scènes, on ressent la justesse de l'ambiance lumineuse général qui, subtilement, en fonction des scènes, passe du noir et blanc à la couleur.

"Les dictatures sont faites pour être renversées. La dictature du corps comme les autres." C'est sans aucun doute dans cette phrase dite par un des professeurs d'Annabelle que se trouve l'essence, la genèse de la guérison... de la victoire. Car quoi de mieux pour vaincre le désespoir ultime que l'amour de la vie, l'amour de soi, l'amour de la liberté, l'amour tout simplement.
C'est ce chant là, cette musique libératrice que nous donne à entendre Sandie Masson, avec cette lucidité et cette générosité propres aux femmes (mais les hommes aussi aujourd'hui) qui ont construit leur avenir sur les ferments fertiles des souffrances dépassées et des victoires chèrement payées. Un spectacle qui devrait, sans attendre, être vu par les adolescents... et leurs parents. Sur le mince fil de l'errance anorexique... l'espoir joue l'équilibriste... Et comme le talentueux funambule... réussit !

(Vu le 11 septembre 2011)
Texte : Sandie Masson et Fred Nony.
Mise en scène : Agnès Boury.
Avec : Sandie Masson.
Illustration sonore : Alain Klinger et Étienne Dos Santos.
Lumière et scénographie : Philippe Quillet.

Spectacle à partir du 11 septembre 2011.
Dimanche à 17 h et le lundi à 19 h.
Théâtre des Mathurins, Paris 8e, 01 42 65 90 00.
>> www.theatredesmathurins.com