Il est encore trop tôt bien sûr pour établir un bilan définitif de l'évènement, mais il semblerait que l’objectif des organisateurs soit atteint : maintenir les chiffres de fréquentation des éditions précédentes, en améliorant les conditions d’accueil des festivaliers. Le nombre de ces derniers est estimé à plus de 165 000. Ce festival, qui se déroule tous les deux ans, touche aujourd'hui a priori autant un public familial que des aficionados de la culture bretonne ainsi que des spectateurs venant voir des artistes connus.

Notre constat personnel – qui n'est qu'une simple impression, une observation globale – nous fait dire que les jeunes (15-30 pour être large) paraissent aimer aussi cette manifestation (notamment avec Soviet Suprem et Tiken Jah Fakoly à l'affiche le dimanche). Beaucoup d'étrangers étaient également présents (Anglais, Italiens, Allemands, Néerlandais, entre autres).

Comme à chaque édition, la programmation distribue sur six scènes plus sur les quais (considérés comme une septième) 2 000 artistes représentant 160 groupes. La variété des propositions est telle que chacun, présent ne serait-ce qu'un jour, trouvera sans problème son bonheur… Alors, imaginez si c'est sur trois jours ! Et voir des artistes "confirmés" comme découvrir des inconnus est possible à tous moments de la journée, parfois dès 10 h 30.

L'un des points forts du Chant de Marin 2025 est la place importante donnée aux femmes sur les différentes scènes. Comme il est de règle sur ce type d'événement, un soutien affirmé est maintenu à la langue bretonne, évidemment avec les formations musicales et vocales invitées, mais aussi via les documents de communication et la signalétique… sans que cela soit gênant, car tout étant bilingue.

Parmi les concerts que nous avons vus et qui nous semblent les plus marquants, tout en délicatesse et élégance – cela n’excluant pas des propos connectés aux réalités et préoccupations actuelles – celui d’Ayo, à la fois mélancolique et solaire, mais toujours généreuse, spontanée et lumineuse, comblant le public des compositions de son dernier album sorti en 2024 comme Mami Wata (déesse nigériane de la mer, titre de ce dernier), Money Love, Wildfiya, etc. Ces chansons, fortement inspirées par son installation à Tahiti en 2021, sont l'expression d'un nouvel univers textuel et mélodique, fort et introspectif, qui marque un nouvel élan dans la carrière de cette artiste féminine qui nous envoûte par la puissance de sa sincérité et l'intensité de ses émotions.

Belle réussite également pour la Malienne Fatoumata Diawara, rayonnante, qui a véritablement enflammé le public. Le Chant de Marin étant la dernière date de sa tournée 2025, elle est arrivée souriante et radieuse… et a offert un show enthousiaste, fidèle à son univers esthétique coloré et, du point de vue vestimentaire, très étudié. Accompagnée notamment de Balla Diabaté à la kora, elle a navigué, comme à son habitude, entre le registre traditionnel mandingue et les incursions dans l'afrobeat, la pop, le jazz, le blues, entre autres, styles qu'elle exprime de façon parfaite à la guitare, instrument qu'elle maîtrise parfaitement.

Succès total, incontestable, pour Soviet Suprem qui a mis le feu dans le public intergénérationnel (parfois très jeune) rassemblé sur le parvis de la grande scène Stan Hugel. Dynamique, fougueuse et complètement déjantée, la prestation du duo composé de Sylvester Stalying et John Leyang secoue les neurones et navigue à gauche toute… direction "Made in China", intitulé de leur nouveau spectacle. Après avoir revisité la sono mondiale version moscovite, Soviet Suprem a pris le train de l’Orient extrême et est de retour avec un troisième opus résolument rap et tourné vers l’Asie. Ça décoiffe et c'est jouissif vu la dose énergétique musicale émise et "l'anti-langue de bois" des textes.

"Plus ne m'étonne", "Le balayeur", "Ouvrez les frontières", "Massa", "Africain à Paris", "Promesse bla bla"… les accents politiques des chansons de Tiken Jah Fakoly, "éveilleur" de conscience comme il aimerait être, font toujours mouche et conquiert le public à chacun de ses concerts. Il en fut de même à Paimpol qui a fait un accueil chaleureux à l'ivoirien. Celui-ci, dans le cadre d'une tournée inédite en acoustique, revisite ses 25 ans de répertoire entouré de musiciens traditionnels d’Afrique de l’Ouest et distille toujours un afro-reggae très dansant.

Passage remarqué de Solas qui, après avoir fait une pause de huit ans, fêtait son retour sur scène et les trente ans du groupe à Paimpol, dans le cadre de sa nouvelle tournée mondiale. Groupe phare du paysage folk irlandais et américain, la formation créée à New York, experte des instruments traditionnels, sait néanmoins innover, tant sur le plan mélodique que sur celui de la musicalité, avec de belles harmonies vocales – portées par les voix de Moira Smiley et Nuala Kennedy – et instrumentales, cela pouvant les mener vers la country, toujours avec une belle énergie musicale de l'ensemble.

Beaucoup d’autres artistes ont marqué cette seizième édition, que ce soit dans la rue ou sur scène, qu'ils aient déjà une certaine notoriété ou qu'ils soient en quête de celle-ci. On ne peut tous les nommer, mais la prestation de Vent du Nord (lire leur interview) nous a confirmé la qualité exceptionnelle de leur prestation qui a touché l’ensemble des festivaliers avec une musique populaire au sens noble du terme. D'une manière générale, les Québécois ont tous démontré que l'effervescence artistique, qui pétille au Québec et dans l'Acadie dispersée, est d'une très grande qualité internationale.

On l'a encore vu avec Lynda Lemay qui jongle entre humour et émotion avec un talent unique, qui lui est très personnel, qui en devient presque virtuose. Certains textes, très poignants, peuvent porter aux larmes, comme d'autres aux éclats de rire. Et son immense force de toujours créer des interventions avec lesquelles elle "emporte" à chaque fois le public tant son phrasé est chaleureux et ses histoires soient bouleversantes soit enchanteresses comme des contes.

Enfin, pour finir (rappelons-le, nous n'évoquons que ce que nous avons vu), notons les remarquables prestations d'Emily Loizeau, de Gamik Vocale, de Carlos Núñez, quelques moments remarquables sous le chapiteau du cabaret Michel Tonnerre… comme celui avec Elliott Armen, accompagné de la violoniste et claviériste coréenne Yurie Hu, qui a proposé une ambiance intimiste et poétique, organique, quasiment végétale.

Sur les quais, on se souviendra de la Cie Nomad Nomad et son Ethno Machine, la Cie Anime tes Rêves et sa déambulation "À l'abordage", Il Palombara, le scaphandrier à la recherche de la mer, la Criée Romantique et sa boîte aux lettres pour les mots doux que l'on n'ose pas dire à voix haute, la Fanfoire, les Miss Trash, les Transformateurs Acoustiques, ou encore O Maracujà…
◙ Gil Chauveau

>> paimpol-festival.bzh

Dates de la 17ᵉ édition : 6, 7 et 8 août 2027.

Pour le titre, vous aurez bien sûr reconnu la chanson écrite et composée par Serge Gainsbourg et chantée par Anna Karina.

Ayo
22 août 2025 : Limoges Music Vibes, Limoges (87).
23 août 2025 : Les Villégiatures Concerts, Biron (24).
24 août 2025 : Festival Les Galettes du Monde 2025, Sainte-Anne-d'Auray (56).
28 août 2025 : Terrain des Crêtes, Veyras (Suisse).

Fatoumata Diawara
5 mai 2026 : Espace Culturel Le Champilambart, Vallet (44).
21 mai 2026 : Théâtre, Salle Jarry, Corbeil-Essonnes (91).

Tiken Jah Fakoly
23 août 2025 : Rototom Sunsplash 2025, Benicasim (Espagne).
6 septembre 2025 : La Clairière, Francofolies de La Réunion, Saint-paul (La Réunion).
13 septembre 2025 : La Flume Enchantée 2025,Gévezé (35).
20 septembre 2025 : Les francofolies de Tahiti 2025, Punaauia (98).
27 septembre 2025 : LaCaz'Art, Baie-Mahault, Guadeloupe (97).
9 novembre 2025 : Selam Festival, Stockholm, (Suède).
14 novembre 2025 : Saline Royale d'Arc-et-Senans, Arc-et-Senans (25).
15 novembre 2025 : Espace Michel Croz 2 – EMC2, Chamonix-Mont-Blanc (74).
16 novembre 2025 : La Belle Électrique, Grenoble (38).
20 novembre 2025 : Atabal, Biarritz (64).

Emily Loizeau
2 octobre 2025 : Théâtre du Beauvaisis, Beauvais (60).
25 octobre 2025 : Centre Culturel, Braine-le-Comte (55).
29 octobre 2025 : L'Hectare, Vendôme (41).

Lynda Lemay
20 et 21 août 2025 : La Baleine Endiablée, Rivière-Ouelle (Canada).
28, 29 et 30 août 2025 : L'Grenier (Magasin Général Lebrun), Maskinongé
13 septembre 2025 : Cabaret Les Années Folles, Sorel-Tracy (Canada).
11 octobre 2025 : Salle Méchatigan, Sainte-Marie-de-Beauce (Canada).
17 octobre 2025 : Moulin Marcoux, Pont-Rouge (Canada).
1er novembre 2025 : Théâtre Gilles-Vigneault, Saint-Jérôme (Canada).
18 novembre 2025 : La Cité des Congrès, Nantes (44).
19 novembre 2025 : Palais des Congrès, Tours (37).
20 novembre 2025 : Vendespace, Mouilleron-le-Captif (85).
21 novembre 2025 : Centre des Congrès, Angers (49).

Soviet Suprem
24 août 2025 : Fauillesta, Fauillet (47).
30 août 2025 : Les Carrieres Saint-Roch, Luzarches (95).
6 septembre 2025 : Festival Bass In Vallées, Cantenay-Épinard (49).
20 septembre 2025 : EMGAV Festival, Châteaubourg (35).
27 septembre 2025 : Festival Mélangeons Nos Cultures, Mios (33).
10 octobre 2025 : Centre Culturel Paul B, Massy (91).
16 octobre 2025 : Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu (38).
17 octobre 2025 : Le FIL, Saint-Étienne (42).
18 octobre 2025 : La Vallée Vagabonde, Villé (67).
24 octobre 2025 : Festival Scène d'Automne, Saint-Maurice-les-Brousses (87).

Le Chant de Marin, c'est véritablement une grande fête sur le port de Paimpol où, en plus de la musique et des chansons, les vieux gréements auront aussi leur place. Au total, pendant trois jours, sur 7 scènes, 160 groupes composés de plus de 2 000 musiciens se produiront et 200 bateaux embarquant 1 000 marins seront à quai... tout cela pour le plus grand plaisir des plus de 170 000 visiteurs envisagés, compte tenu des bonnes conditions météorologiques estivales prévues.

Connaissant un succès croissant au fil des années, cette 16ᵉ édition perpétue ce qui a fait l'originalité de ce festival, un subtil mélange associant un regroupement de bateaux du temps de "la marine en bois" et le rassemblement international du chant de marin. Mais celui-ci a voulu aussi jouer la carte de l'ouverture musicale en invitant sur le port de Paimpol les plus grands noms des musiques du monde (Ayo, Fatoumata Diawara, Mitsune, Tiken Jah Fakoly, Carlos Núñez, etc.). Il propose aujourd'hui une programmation diversifiée, propre à satisfaire tous les publics, toutes les générations, à la fois cohérente et surprenante, et qui contribue à en faire un festival unique en son genre.

Petit tour, tout d'abord, du côté du Québec avec la venue de Lynda Lemay, lire l'article "Le singulier challenge artistique de Lynda Lemay", et son nouveau spectacle "La onzième folie". Comme pour toutes ses créations, la chanteuse de Portneuf ne cesse de se renouveler tout en restant la même… Intensité, émotion, énergie et humour sont donc toujours au programme ! L'énergie et la générosité seront également de rigueur avec Le Vent du Nord, lire l'interview Le Vent du Nord, et le groupe Bleu Jeans Bleu. Sans tous les nommer – mais tous mériteraient de l'être –, on appréciera aussi la venue de Klô Pelgag et Katia Rock aux univers musicaux si différents, mais tous deux novateurs et très créatifs tant dans leurs formes que dans leurs contenus.

Autres artistes du Québec : Mélisande, Les Gabiers d’Aquilon, Brise Glace, Yves Marchand et Isabelle Cyr, La Gamik Vocale, Musique à Bouches, Québec-Bayou-Express, Les Tireux d’Roches, Marion Cousineau, Amarre & Basse, Sonia Painchaud,Déferlante, Serre l’Ecoute, La Belle Equipe, Olivier Garot, Robert Bouthillier, Jeannine Grisé…

Côté Monde, le continent africain sera bien représenté avec la germano-nigériane Ayọ qui séduira le public de sa voix chaude et puissante et dévoilera les titres de "Mami Wata, son nouvel opus. La malienne Fatoumata Diawara et l'ivoirien Tiken Jah Fakoly proposeront des registres musicaux variés, fidèle tant à son origine traditionnelle mandingue qu'à la mouvance afro-futuriste pour l'une, aux accents reggae acoustique pour l'autre.

Autres artistes du Monde : Carlos Nuñez (Galice), Terrenoire (France), The Limiñanas (Catalogne), Delgrès (Guadeloupe), Solas (USA/Irlande) , Soviet Suprem (France), Emily Loizeau (France/GB), Anapnoï (Monde), Vilaine (Monde), La Mal Coiffée (Occitanie), Cuarteto Tafi (Argentine/France), AnttiPaalanen (Finlande), Mitsune (Japon/Allemagne), Hop Hop Hop Crew (Balkans), Toxic Frogs (Celtie)…

La musique bretonne, quant à elle, sera mise en valeur par Alan Stivell qui sera sur scène avec une formation inédite d'une dizaine de musiciens pour jouer son tout dernier album live Liberté-Roazhon (sorti chez Verycords). Un grand moment de musique métissée où le monde tourne autour de l’archipel celtique à travers ses titres emblématiques et des extraits de sa Symphonie celtique n°2.

Nous pourrons également écouter Nolwenn et ses nouveaux acolytes pour un voyage où se mêlent poésie et rock, ambiances électriques et nappes de claviers vintages. Nouvelle bande pour de nouvelles histoires d’amour, de mort, de vie ! On ne loupera pas, bien sûr, le grand retour sur scène de Christophe Miossec dont on aime tant la voix, le phrasé si spécifique, ses déclarations d'amour à la Bretagne, le tout exprimé dans son dernier album "Simplifier".

Autres artistes bretons : Denez (Toenn-Vor), Quinquis, Elliott Armen, Gwennyn, Dièse 3 et Annie Ebrel, Barzaz, Sylvain GirO et le Chant de la Griffe, Vindotalé, 'Ndiaz, Nolwenn Korbell, Jean-Charles Guichen Groupe, Sonerien an Trev…

Blue Glaz, Pennoù Devet, Nolwenn Morvan – Fanny Pessel-Labbay, Moal-Chaplain, War-sav 7tet,Kerloa, Diridollou-Lange, Les Frères Cornic, Hamon-Martin Quintet, Litha, Maison Girault, Baron-Anneix.

Fidèle à ses origines, le Chant de Marin de Paimpol, un grand nombre d'artistes, venus des quatre coins de la planète, assureront la partie "Chants de marins et Chansons marinées. On retrouvera sur les différents quais tout au long de la journée et des soirées des bagadoù et autres fanfares. Comme à chaque édition, les arts de la rue ne seront pas en reste. À retenir : L'Ethno Machine de la Cie Nomad Nomad, le Rodafonio, inventé par César Alvarez Bayer, qui accueillera le groupe catalan Factoria Circular, les Miss Trash, les Moniqu'hards, les Transformateurs acoustiques, la Locomobile, la Cie Anime tes Rêves, etc.

Enfin, le jeune public n'est pas oublié avec "An Albatroz", un conte proposé par un duo formé par Lukaz Nedeleg (conteur et danseur) et Youen Bodros (musicien) ; Les Chocottes par le Carré Machot ; et Klew, spectacle trilingue (breton, LSF, français), fait pour ceux qui ne parlent ni le breton ni la LSF.

Chose importante, et essentielle aujourd'hui, le Festival du Chant de Marin est membre du Collectif des Festivals Engagés pour le Développement Durable et Solidaire en Bretagne. Écoresponsable, celui-ci a mis en place une restauration bio, a organisé le tri sélectif des déchets et initié le système des gobelets réutilisables. Le programme est imprimé sur du papier recyclé.

L'utilisation des transports collectifs ou du covoiturage est recommandée. D'autres actions ont été menées comme le maintien de prix d'entrée bas, une meilleure organisation des circulations de manière à faciliter l'accès des handicapés, l'installation d'un village d'exposants valorisant le commerce équitable, entre autres.

À découvrir sur le site du festival le programme complet ainsi que celui des spectacles "Contes & légendes", des conférences et des expositions.
◙ Gil Chauveau

Festival du Chant de marin.
Du 8 au 10 août 2023.
Organisé par l'Association "Festival du Chant de Marin"
12, rue du 18 juin, Paimpol (22).
Tél. : 02 96 55 12 77.
>> paimpol-festival.bzh
contact@paimpol-festival.bzh

Le Festival confit ! a vu le jour, il y a trois ans, avec l'arrivée de sa nouvelle directrice, Chloé Tournier, auparavant en charge de la programmation du MAIF Social Club, à Paris. Passionnée par le sujet, Chloé Tournier travaille depuis une vingtaine d'années sur les liens entre le théâtre et la cuisine. Ce fut d'ailleurs le sujet de son mémoire de fin d'études à Sciences-Po et également la thématique d'une exposition au MAIF Social Club, "Matières à mijoter". Si la directrice de la Scène Nationale de Cavaillon reconnaît la gourmandise comme l'une de ses qualités, il faut dire que ce projet artistico-culinaire a toute sa légitimité sur le territoire de Cavaillon.

Situé dans le département de Vaucluse, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur, entre le Lubéron et les Alpilles, celui-ci est particulièrement marqué par les questions agricoles, historiquement, dans sa richesse passée, mais aussi dans ses infrastructures, ses paysages marqués par l'agriculture (oliviers, vignes, etc.). C'est encore aujourd'hui un territoire qui produit beaucoup. Cavaillon, capitale du melon, ça vous dit quelque chose ?

Pour Chloé Tournier, la matière alimentaire, en tant que matière artistique, permet de nouvelles dramaturgies, mais aussi des récits politiques autres et des esthétiques relationnelles différentes, ce que viennent confirmer les deux spectacles vus ce jour-là. L'alimentation n'est pas un temps convivial offert avant, pendant ou après la représentation, mais constitue ici l'essence même du spectacle.

Après "Lentilles au fenouil" et "Chaussons aux tomates", Hiba Najem signe, avec "Freekeh", la troisième performance de sa série culinaire. Accompagnée d'un accordéoniste, l'artiste raconte l'histoire de Souad, sa tante disparue, à travers le Freekeh, le plat préféré de la défunte. Quarante spectateurs sont ainsi conviés à explorer les traditions et le rituel entourant les quarante jours après la mort d'un proche. Ensemble, ils dressent la table et cuisinent le fameux Freekeh, ce plat traditionnel à base de blé vert auquel s'ajoutent des légumes, diverses épices, du fromage blanc, de la menthe sèche et de l'ail.

Ce blé, issu d'une variété très ancienne, possède un goût délicieusement fumé, car il a été récolté avant maturité et brûlé dans son écorce. Entre les effluves de blé, d'oignons, les mélodies orientales et la voix enregistrée de la défunte sur un répondeur téléphonique se tissent des liens entre passé et présent, mémoire et partage, artistes et spectateurs. L'expérience partagée devient support de rencontre.

La scénographie accompagne les trois temps du spectacle, un premier temps où, répartis en deux rangées, les spectateurs se font face, découvrant le récit d'Hiba ; un deuxième dans lequel chacun s'affaire en petits groupes dans les préparatifs (garnir la table de fleurs et de bougies, couper les légumes, préparer le fromage blanc, mettre le couvert…) ; et un troisième où le public, attablé, savoure le repas, riche de récits et de symboles.

"En partageant un plat qui était cher à ma tante, confie Hiba, j'espère lui rendre hommage ainsi qu'à toutes les personnes qui ne sont plus présentes avec nous depuis quarante jours, quarante semaines ou quarante ans. Ma tante était une femme joyeuse qui aimait la vie et aimait profiter de sa beauté plutôt que de se concentrer sur sa tragédie. Je m'inspire d'elle pour célébrer sa mort en une fête."

Avec "Repas de mer", l'alimentation véhicule les questions environnementales sous un angle inclusif. Cuisiner pour se préparer à la fin du monde, ou plutôt pour prendre soin du monde de demain, telle est l'invitation de la compagnie belge Laika. "Peut-on sauver la planète depuis sa cuisine ?", Se demande la narratrice-comédienne. Atteinte d'écoanxiété, alors qu'elle s'apprête à devenir mère, elle cherche des solutions pour juguler ses préoccupations planétaires. Sa quête commence par la mer, un paysage qui lui est familier et dont elle est originaire. Fuyant la vie urbaine, elle nous emmène, dans un voyage sensoriel, le long des plages et des falaises, nous raconte ses rencontres avec des cueilleuses d'algues…

Installés autour d'elle, sur deux niveaux, dans une structure circulaire, quelque quatre-vingt spectateurs écoutent son récit (en néerlandais, surtitré en français), expérimentent différents types d'algues et des recettes innovantes entièrement végétales : du beurre marin, des chips de chêne de mer, de la mousse de poisson sans poisson, des coquilles de pleurotes de panicaut, des sushis farcis de tapenade de betteraves rouges, de riz de quinoa et de courgette jaune… le tout accompagné d'un kéfir marin (à base de spiruline forcément). En dessert, de délicieux brownies de patates douces, de baies d'argousier et de pépites de chocolat pur – les recettes de Laika sont à retrouver sur le site de la compagnie.

Le repas est tout sauf passif, car la future mère nous invite à sentir, toucher, goûter, couper, broyer, malaxer… C'est une véritable expérience culinaire que la jeune femme dispense avec humour et une pointe de suspense. Ses plats s'avèrent incroyables et sans doute bien plus efficaces qu'un discours sur l'avenir de la planète.

Cette édition du festival confit ! a également vu le lancement du projet de recherche "A tavola !" ("À table !" en italien, NDLR), porté par l'artiste complice Floriane Facchini. L'idée de ce projet est de croiser les regards de chercheurs, d'artistes, d'agriculteurs et d'élus des collectivités territoriales pour transformer les pratiques des uns et des autres, agriculteurs et consommateurs, afin de préserver la biodiversité. Tout au long du processus qui s'étalera sur deux ans, des performances culinaires ("les Mises en Bouche") seront proposées et un banquet artistico-culinaire-scientifique parachèvera l'aventure en mai 2027.

Rendez-vous donc en mai 2026 pour la 4e édition du festival confit ! et pour un premier point sur le projet "A tavola !".
◙ Isabelle Fauvel

Festival confit !
Cette 3e édition s'est déroulé du 20 au 25 mai 2025.
Proposé par La Garance - Scène nationale, Cavaillon (84).
>> lagarance.com

"Freekeh"
Conception : Hiba Najem.
Mise en scène et performance : Hiba Najem.
Création musicale et musique sur scène : Samah Boulmouna.
Coproduction La Garance.
Durée : 1 h 15.
À partir de 12 ans.

"Repas de mer"
Texte : Sien Vanmaele.
Mise en scène : Jo Roets.
Avec : Annelotte van Aarst.
Concept sensoriel : Peter De Bie et Sien Vanmaele,
Musique : Jason Dousselaere.
Scénographie : Studio Kuurjeus et Peter De Bie.
Costumes : Manuela Lauwers.
Dramaturgie Mieke Versyp.
Cuisine : Sara Sampelayo Helena Verbeeck et Annelotte Van Aarst.
Éclairage : Thomas Stevens.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 h 40.

En plus de trente ans, le Festival du Chant de Marin a déjà fait faire plusieurs fois le tour du monde à son fidèle public grâce à une programmation variée et de grande qualité, jouant la carte de l'ouverture musicale. Ainsi, ont été invités à Paimpol les plus grands noms des musiques du monde, venant d'Afrique, d'Asie, d'Amérique, de Celtie ou des Balkans, ou encore de tous les Suds, jusqu'aux îles… Pour sa quinzième édition, il propose une programmation diversifiée, propre à satisfaire tous les publics, toutes les générations, à la fois cohérente et surprenante, contribuant à en faire un festival unique en son genre, à nul autre pareil, avec, cette année, des "Escales italiennes"... Mais pas que !

Côté chiffres, ce n'est pas moins de 7 scènes qui verront se produire 160 groupes et 2 000 musiciens. Le port, quant à lui, accueillera 200 bateaux et 1 000 marins. Sans nommer toutes les propositions, voici celles - les principales - que nous avons retenues. Pour les Musiques du monde et d'ailleurs : La Femme (France), Stephan Eicher (Suisse), Selah Sue (Belgique), San Salvador (Occitanie), Ac id Arab (France), Lila Downs (Mexique), Alela Diane (USA), Emel (Tunisie), Bab'l Bluz (Maroc), Tuuletar (Finlande), Barrut (Occitanie), Marina Satti (Grèce), Ladaniva (Arménie), Mes Souliers sont rouges (Normandie-Québec), La Cosecha del Barrio Loco (Amérique du Sud), Kengaï Orchestra (France), Oumou Sangaré (Mali).

Côtés Escales italiennes : Crimi, Luca Bassanese, Alberi Sonori, Lalala Napoli, Giuliano Gabriele et l'Officine Méridionali Orchestra, La Squadra di Genova, Folk Rose, Maria Mazzotta (trio), Terra Sonora, II Palombero, Les Clandestines, Francesco II Mercante, La Ronda, Le Trég'orchestre à vents joue Ennio Morricone, Anaïs Rio et Ettore Molini.

La Bretagne sera représentée par Matmatah, Denez Projekt, Hervé, Zaho de Sagazan, Orange Blossom et les Fleurs de Métal, Erik Marchand & Rodolphe Burger (GLÜCK AU F !), Youn Kamm (TREI[Z]H), EDF et le Ploum Fiddle Band, Kaolila, War hent Youenn Gwernig, DJ Wonderbraz (Quand les femmes font danser le monde), Eben, Brieg Guerveno, KBA#7, Elsa Carolan, Sonerien an Trev.

Les Festoù-Noz seront assurés par Spontus, Llym, Moal-Chaplain, Diridollou-Lavigne, Loened Fall, Kerloa, Ifig et Nanda Troadec, Jean Baron et Christian Anneix, Thom eo !, Les Filles à Marier, War-sav, Larivain-Goellaen's Trio.

Thématique regroupant le plus de participants, les chants de marins et les chansons marinées : Banana Boat (Pologne), The Longest Johns (Angleterre), La squadra di genova (Italie), Djibou (Bretagne), Adalta (France), Nos Marins (France), Araelle (France), Chilly Winds (Bretagne), Marie-Aline Lagadic et Klervi rivière (Bretagne), Femme(s) de Marin solo (Normandie), Isabelle Cyr et Yves Marchand (Québec-Ac adie), Norès Adélie (Bretagne), The London Sea Shanty Collective (Angleterre), The Silver Darlings (Angleterre), The Tripple (Ecosse), Les Gourganes (Bretagne), Aqua Marina (Pologne), Kanerien Trozoul (Bretagne), Vent d'Bout (Bretagne), Les Passeurs d'Ecoute (Bretagne), Les Naufragés (France), Za Horyzontem (Pologne), Diatonik Pen ar Bed (Bretagne), La Fiancée du Pirate (Gironde), Wbrew Pozorom (Pologne), The Frigate Shtandart Shanty Choir (Russie), Sasiedzi (Pologne), Françoise et Jacky Cécillon (Savoie), Sol&Ciré (Bretagne),

Les Brouilleurs d'Écoute (Vendée), Caboulot (Bretagne), The Celtic Tramps (France), Miss Ninóg (Bretagne), Collectif Ð (France), Golden Parachute (Gironde), Les Gabiers d'Aquilon (Québec), Les Gabiers d'Artimon (Bretagne), Les Cap-Horniers (Bretagne), Les Gâs de l'Almanach (Bretagne),Les Mâls de Mer (Bretagne), Les Marins d'Iroise (Bretagne), Les Ouf du Dy jau (Bretagne), Strand Hugg (Manche), Bord'All (Bretagne), Brise Glace (Bretagne-Québec), Les Cent Z'Escales (Bretagne), Fortunes de Mer (Bretagne), Les Matelots en Bordée (Bretagne), Les Souillés de Fond de Cale (Bretagne), Paotred Pagan (Bretagne), La Bricole (Nord), Pyrates ! (Pays-Bas), The Exmouth Shanty Men (Angleterre), Reinier Sijpkens & The Music Boat (Pays-Bas), Pressgang Mutiny (Canada), North Cape (Pologne), The Wareham Whalers (Angleterre), Babord Amures (Bretagne), the Severn Whalers (Angleterre), Vent d'Ouest (Loire), Hooks and Crookes (Irlande).

Festival du Chant de marin et des Musiques des mers du monde de Paimpol.
Du 4 au 6 août 2023.
Organisé par l'Association "Festival du Chant de Marin"
12, rue du 18 juin, Paimpol (22).
Tél. : 02 96 55 12 77.
>> paimpol-festival.bzh
contact@paimpol-festival.bzh

Comment vais-je l'appeler, se demande une jeune Parisienne de 18 ans pour prénommer celui qui deviendra son amant pêcheur breton pour une liaison passion que l'on qualifierait aisément "d'improbable". Pourtant, cette dernière unira toute une vie, de manière intermittente, ces deux êtres quasi "extraterrestre" l'un à l'autre : elle, George, l'intello parisienne, et Gauvain, le rustre marin… Dès la découverte des instants préliminaires du récit, nous savons que tout les oppose… les origines bourgeoises de la belle et celles paysannes, maritimes et pêcheuses du solide gaillard armoricain.

Pourtant, ce qui va nous être narré, parfois murmuré, par Josiane Pinson, avec une densité passionnelle hors du commun – puisée aux sources d'un talent exceptionnel forgé par l'expérience artistique et l'amour de son art –, va nous emporter dans une histoire à la fois ardente, brûlant des passions les plus sauvages et tout autant sexuelles, et emplie de tendresse où l'amour, le vrai, l'impossible, le rêvé, celui éternellement imaginé, peut-être même au-delà de la mort (qui sait, soyons fou dans notre folie inventive !), est omniprésent.

La comédienne nous offre ainsi une version/adaptation enflammée, torride, émotionnelle et gourmande du roman "Les Vaisseaux du cœur" de Benoîte Groult publié en 1988. Cette dernière, autrice féminisme (qui nous a quitté en 2016), défraya la chronique, créa la polémique avec cet ouvrage du fait de la liberté prise – pour l'époque – à raconter la crudité, sans une once de vulgarité, de relations extra-conjugales passionnées et pleinement assumées où l'amour physique, les plaisirs charnels avaient une place centrale, étant à la fois le pivot et le moteur explosif de cette union magique, à la fois dévastatrice et constructive… mais véritablement poignante, bouleversante et terriblement enthousiaste malgré les multiples ruptures !

Trente-cinq ans plus tard, ce presque brûlot féministe est adapté une deuxième fois à la scène par Josiane Pinson, nous donnant ainsi l'occasion de vivre un moment de théâtre rare où la chaleur bouillonnante des ébats amoureux n'enlève rien à la densité passionnelle de l'amour qui unit les deux amants. Se met alors en place une trame intime qui va se construire sur une fusion intense des sens et sur des séquences érotiques discontinues.

Au fil des vies dissociées, chacun ayant la sienne – conventionnelle pour Gauvain marié à une amie d'enfance issue du même terreau et libre pour George qui expérimentera plusieurs autres aventures sexuelles –, le couple illégitime connaîtra à chaque rencontre (espacée souvent de plusieurs années) la renaissance du phénix sur les centres du feu ardent précédent, happés par le désir régénéré des étreintes splendides, effervescentes de l'amour impossible, au quotidien mortel, mais aux récurrentes retrouvailles vivifiantes, joyeuses, puissantes et chatoyantes… et aux redoutables épuisements des corps dus aux coïts à répétition !

Le phrasé de Josiane Pinson est élégant, doux ou enfiévré, toujours très illustratif, posant subtilement sur les mots la couleur émotionnelle appropriée, jouant les mélodies organiques dans les intimités les plus profondes. Chaque moment, chaque mot est incarné par les émotions, les actes physiques, les étreintes humides des épidermes. Même dans les scènes érotiques transparaît l'abandon tranquille.

L'aisance de la comédienne est facilitée par la remarquable mise en scène de Panchika Velez qui, sans excès, apporte les imaginaires nécessaires pour créer les différents univers que Josiane Pinson porte dans sa narration pour nous emmener dans l'exploration de la vie de George et Gauvain.

Comme un cadeau, Josiane Pinson témoigne d'une relation unique et d'un récit qui met en lumière l'unicité des êtres… que l'on soit paysan, pêcheur breton ou bourgeoise, intellectuelle de la capitale. Une vraie gourmandise émane des mots dévoilés par la comédienne, de sa mélodie verbale. Comme une sentence finale féminisme et libre… entendons qu'il faut aussi aimer pour rester éternellement jeune et donner à la passion amoureuse des âmes et des corps le sens du sacré dans le plaisir.

D'après "Les Vaisseaux du cœur" de Benoîte Groult,
Adaptation : Josiane Pinson.
Mise en scène : Panchika Velez.
Avec : Josiane Pinson.
Voix : Didier Brice.
Assistante mise en scène : Mia Koumpan.
Scénographe : Jean-Michel Adam.
Création Lumière : Florent Barnaud.
Création sonore : Stéphane Corbin.
Création images : Gaëtan Trovato.
À partir de 15 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 Juillet 2023.
Tous les jours à 13 h 20. Relâche le lundi.
Théâtre de l'Étincelle, 14, lace des Études, Avignon.
Réservations : 04 90 85 43 91.
>> festivaloffavignon.com/programme