Isabelle a commis un spectacle qui lui ressemble : "Des mots et des maux" auraient pu s'intituler ses "petits poisons". De situations vécues ou observées, elle en a fait ce texte qui dépeint à merveille ces petits riens qui font monter en elle cet agacement, et ce jusqu’au bord de la rupture.
Mais seulement au bord ! Car en femme éduquée, aux manières irréprochables, jamais elle ne se risque à rendre la pareille. Mais de là à tendre l'autre joue...

Cette comédienne-auteur m'a convaincue grâce son énergie, sa dérision et ses boucles folles !
Elle entre en scène avec sa phobie : l'Attente ! C’est aussi son fil conducteur...
L'attente douloureuse d'une amie qui ne viendra plus et qui à force de retards ne deviendra plus qu'une vague connaissance. L'attente forcée que son professeur de théâtre lui a fait subir. L'attente d'un retour de politesse. Ses espoirs d’un monde matériel meilleur : sans talons aiguilles, valises à roulettes, poussettes ou automobile, pour qu'elle se balade en vélo, tranquille... Tiens... Automobile... Tranquille... Rime !

En effet, en amoureuse des mots, elle ponctue ses interventions à coupe de rimes, syllogismes, métaphores et autres oxymores. Ses pensées ainsi couchées sur le papier, il ne lui restait plus qu'à les jouer avec toute l'élégance qui lui est propre.
Nelly Marre

Texte : Isabelle Lauriou.
Interprétation : Isabelle Lauriou.
Mise en scène : Nelly Marre.
Musique : Nadia Boutayeb.

Spectacle le 16 avril 2012.
Lundi à 20 h 30.
Studio Raspail, 216, boulevard Raspail, Paris 14e.
Réservation : Cie du Saut de l'Ange 06 62 36 36 79.
>> studio-raspail.fr

Début du spectacle : 21h35, ce n’est pas une heure pour rester les yeux ouverts. Les enfants sont bordés et en train de rêver, les grands sont devant la télé, ou mieux en train de se refaire l’intégrale de Victor Hugo bien au chaud sous leur couette.
Chouette ! Moi, je ne dors pas. Marie Tudor, non plus.
Victor Hugo est un de mes auteurs préférés ; Jean Valjean à 10 ans, ça marque pour l’éternité !
C’est l’automne dehors, et dedans, tout est calme, sombre. De la fumée, les yeux qui piquent, je ne m’endors pas, non, c’est le brouillard. Ça y est : je suis à Londres.
A côté de moi un homme très concentré. Il tient dans ses mains une feuille - écrit deux mots - c’est un critique. Déjà ? Que peut-il écrire ? On ne voit plus rien dehors, à cette heure là !
Je l’observe du coin de l’œil jusqu’à ce que déboulent sous nos yeux et dans la pénombre, des corps et des visages. Il pose son crayon. Ensemble nous nous plongeons dans le décor.
Le décor. Quasi inexistant. J’adore. Puisqu’on comprend. Faire simple et bien.
Et c’est parti pour deux heures. Chaque comédien maîtrise sa partition, je pense que Victor Hugo aurait été charmé de voir cette troupe d’acteurs remplir l’espace de tout leur talent. On entend le texte, les mots de l’auteur, on aime Victor Hugo et eux alors ?
Pour sûr OUI !
J’ai pensé un moment que cet homme à côté de moi était la réincarnation de Victor Hugo, sortant sa plume en début de pièce. Écoutant les acteurs déclamer son texte. Mais l’écrivain, satisfait de ce qu’il entend, cesse de tripoter sa plume, et comme les spectateurs, présents dans la salle, se délectent de la diction parfaite du personnage central.
Marie Tudor est belle, Marie Tudor a une belle robe, Marie Tudor est une professionnelle, Marie Tudor est une reine, Marie Tudor se tord et on se tord avec elle, son émotion nous transperce mais jamais n’agresse. Marie Tudor est une tigresse, il faut la voir pour le croire.
J’ai vu. J’y ai cru. À tout. Dès le début.
Fin du spectacle : 23 h 30. Personne dans cette salle ne s’est endormi. L’homme, près de moi, a réintégré son corps de critique. Mon ami Victor s’en est allé, comme les comédiens… pour une douche, bien méritée. Victor Hugo, quant à lui, demeurera longtemps un de mes écrivains préférés et à toute heure de la vie.
L’homme qui a posé sa plume était critique, il a aimé lui aussi. Tous deux nous avons quitté le théâtre, sous la pluie.
C’est l’automne. Je rentre. Il est minuit. J’écris. Et Isa-belle dort.

Texte : Victor Hugo.
Mise en scène : Pascal Faber.
Assistante mise en scène : Sophie Lepionnier.
Avec : Pierre Azema, Stephane Dauch, Christophe Borie, Pascal Guignard, Frédéric Jeannot, Flore Vannier-Moreau, Florence Lecorre, Séverine Cojannot, Sacha Petronijevic.

Spectacle du 12 octobre au 27 novembre 2011.
Relâche le 23 octobre et le 6 novembre 2011.
Du mardi au samedi à 21 h 30, dimanches à 15 h.
Le Lucernaire, Paris 6e, 01 45 44 57 34.
>> lucernaire.fr

Du 7 mars au 22 juin 2013.
Du mardi au samedi à 21 h 30, dimanche à 17 h.
Relâches : 11, 12, 19, 25, 26, 27, 28 avril et 2, 4 ,12, 16 et 17 mai.
Le Lucernaire, Paris 6e, 01 45 44 57 34.
>> lucernaire.fr

>> Qui est Isabelle Isa-belle L.

Six comédiennes qui se battent pour décrocher la lune, enfin la couronne. Des femmes qui se crêpent le chignon, qui s’envoient des indélicatesses, des rancœurs, des femmes cruelles entre elles, des femmes du XVe, qu’on retrouve facilement au XXIe, pour des raisons diverses, des femmes qui se battent pour un autre genre de couronne : la présidentielle, par exemple !
Il est question de femmes dans la pièce de l’écrivain contemporain, et québécois, Normand Chaurette. Et en quittant la salle, justement, une idée m’est passée par la tête :
"Et si je m’intéressais d’un peu plus près à cet auteur ? Normand Chaurette".
Qu’a-t-il écrit ? Qu’a-t-il écrit après les Reines ? Qu’a-t-il écrit avant ?
Je suis curieuse moi, très curieuse. Je pousserais jusqu’à la chansonnette pour rencontrer les auteurs contemporains et traverserais le ciel pour me rendre jusqu’au Québec !
Je n’ai pas trop de temps devant moi malheureusement et sans faire des kilomètres je sais au moins que l’auteur a été le premier Québécois à avoir été joué à la Comédie Française, si ce n’est pas magique ça !

Nous avons donc affaire là, au théâtre 12, à cette jeune metteuse en scène, (si, elle est jeune !) qui s’attaque à un auteur venu du froid, dont le texte a été présenté au sein même de la plus grande institution de théâtre que la France connaisse, si ce n’est pas courageux ça !
Elle met en scène et elle joue, les comédiennes du XXIe sont polyvalentes et particulièrement talentueuses, vive les femmes ! C’est un combat que de se faire remarquer dans ce métier, et pour en rajouter, le combat on y a droit aussi sur la scène du théâtre.

Six comédiennes en quête d’une couronne ….

On se moque de connaître toute l’œuvre de Shakespeare, on se moque aussi d’en savoir peu ou pas assez sur la période historique, sur Richard III dont la pièce est partiellement tirée. Il y a six comédiennes qui se battent avec des mots et les mots ne sont pas simples. Elles composent parfaitement bien, énergiques, combatives, colériques, cruelles, énigmatiques, elles le sont toutes. Si ce n’est pas moderne ça !

Je me suis pris une claque, encore, décidément je vais finir bien mal en point à allonger ainsi mes gambettes dans toutes les salles de notre capitale. Après Amélie Nothomb, la Belge, j’ai eu droit à Normand Chaurette, le Québécois, et après….
Oui. Après les Reines ? Qu’a écrit Normand Chaurette ? Et Aude Ollier, que va-t-elle nous présenter ?
Je suis curieuse, c’est un atout dans ce métier.
Et cette jeune femme qui a osé s’emparer d’un texte pareil, pour en faire un bel objet, j’aimerais bien qu’elle m’emmène dans une de ses valises, ces valises que le spectateur aperçoit, alignées, comme décor, en arrière scène.
Des valises rarement ouvertes, sauf une, partie un moment puis finalement revenue, c’est tout ce que je leur souhaite à ces (sirènes) six reines, qu’elles reviennent sur le devant de la scène.

(Vu le 7/10/2011)
Texte : Norman Chaurette.
Mise en scène : Aude Ollier.
Avec : Sophie Cartier Dodds, Soizic Fonjallaz, Eve Herszfed, Franka Hoareau, Aude Ollier, Caroline Valentin.
Musique : Stanislas Couix.

A eu lieu du 15 septembre au 16 octobre 2011.
Au Théâtre Douze, Paris 12e.

Reprise
Spectacle du 18 octobre au 20 décembre 2011.
Tous les mardis à 19 h. Durée : 1 h 30.
Théâtre de Ménilmontant, Paris 20e.
Réservations : 01 46 36 98 60.
http://www.les-reines.com/accueil.htm

Je veux parler de Layla Metssitane. Comédienne française aux origines marocaines,
qui a eu un jour, cette idée folle, d’adapter au théâtre le grand prix de l’Académie Française 1999,
le best seller d’Amélie Nothomb, dont le cinéma, le premier, s’est emparé : Stupeur et tremblements.
Adaptation, interprétation et aussi mise en scène.
Et oui, difficile de nos jours de n’être que comédienne !

Je ne vais pas m’étendre sur le roman,
Je vais donc résumer un peu rapidement.
"L’auteur évoque son expérience de traductrice dans une entreprise nippone,
et va très vite déchanter en dévalant les escaliers (façon de parler)
pour se retrouver coincée dans les toilettes du sous-sol comme dame pipi"
Bref résumé qui lui, ne nécessite pas de traducteur, je l’avais dit !

Layla est une comédienne dont on ne peut pas dire qu’elle a de l’énergie,
Vous savez ce mot qui veut tout dire et que les critiques balancent à tout va
ou que l'on dit souvent en fin de spectacle, aux comédiens,
alors que celui qui brûle les lèvres frôle plutôt… l’ennui.
Non. À Layla je ne dirai pas : "Wahou ! Quelle énergie !"
Non. Lalya je ne te dirai pas ça.
Sans ordre de préférence, je dirai plutôt : belle, gracieuse, magnétique, souple, poétique, intelligente.

Il ne faut jamais désespérer, autant de qualités sur scène, ça existe.
Layla entraîne le spectateur dès que la lumière se pose sur elle
De ses longs cheveux elle fait ce qu’elle veut,
de sa bouche on en oublie les mots alambiqués
Son corps est gracieux et harmonieux,
Sa personnalité plus qu’affirmée
C’est une femme, assurément belle.
Et le choix musical final du "Boléro" de Ravel,
orientalisé, résonne encore dans mes oreilles.

J’ai vu une comédienne, une passionnée, dévoiler un peu d’elle-même,
Dans la salle, il faisait froid, heureusement que j’avais ma petite laine !
J’ai regardé Layla Metssitane, ce nom il ne faut pas l’oublier,
Je sais qu’elle reviendra bientôt, j’ai pris le temps de lui parler.

Je l’avoue devant vous
À un moment quand même,
J’ai pensé "Wahou" mais j’y ai ajouté "quelle comédienne !"

Qu’on aime ou pas Amélie Nothomb, ce qui est mon cas.
Layla Metssitane peut faire changer d’avis,
C’est ce qu’on appelle aussi : un coup de génie.

Texte : Amélie Nothomb.
Adaptation, mise en scène et interprétation : Layla Metssitane.

"Chronique" rime avec tant d’autres mots.
Je ne vais pas les citer, le temps me fait défaut.
Quoique ! Public, dramatique, tragique, comique,
Quatre mots qui se baladent dans la même famille,
Celle que j’ai choisie, le spectacle vivant.

Rire, amuser, divertir, raconter.
Questionner, dénoncer, émouvoir,
Le spectacle, c’est tout un art.
Découvrir, aimer, détester.
Quand les rideaux se ferment :
Ne pas se gêner pour en parler

Si je n’aime pas, je n’écrirai rien
Si je me suis endormie, je ne ferai pas "comme si"
Si trop de gens malades dans la salle, attention : je fuis !
Tousser une fois je veux bien
Mais quand ça devient chronique,
Le théâtre n’est pas l’antibiotique !
Si je suis émue, je pleure,
Je me lève et longtemps j’applaudis.
Mes mains ne me disent pas "merci"
mais c’est très bon pour mon cœur.

La chronique d’Isa-belle L
C’est un peu ma boutique,
Je choisis mes modèles
Un peu comme le public.

La chronique d’Isa-belle L, déjà me séduit.
J’en ai des choses à dire. Bavarde que je suis !
Je promets d’écrire, d’éviter les bobards,
Être ce que je suis, même, me coucher tard.

La chronique d’Isa-belle L …
La lettre L a ses rimes aussi :
Universel, culturel et éternel
Trois mots bien réunis,
Le trio de choc que je choisis
Le spectacle est bel et bien en vie.

Formée au théâtre par Pascal Larue puis à l’école professionnelle E.I.A (École Internationale d’Acteurs / Eicar) durant trois années, Isabelle a ensuite diversifié ses expériences. Comédienne pour le théâtre, la télévision, l’institutionnel depuis 1999.

Elle a également enseigné et mis en scène au sein de diverses structures pendant plusieurs années.

Auteur de textes, notamment d’une pièce publiée chez Art et comédie en 2008 ("Renaissance"), Isabelle est également auteur de Rallyes, de pièces pour le théâtre "d'entreprise" et de poésies. Elle écrit pour le théâtre et aussi pour les autres. Bilingue anglais italien (diplômée d'une maîtrise), elle a également traduit quelques textes pour des scénaristes italiens.

Ce qu'elle aime : décortiquer de sa plume le monde qui l'entoure, politique, médias, culture et avenir.....