Adaptant le roman de l'écrivain algérien Yasmina Khadra, Vincent Hennebicq emmène le spectateur dans un voyage, entre fiction et réalité, questionnant la cause palestinienne avec une crudité documentaire et cinématographique, atténué, en petites touches légères, par un onirisme musical délicat, un chant d'une grande élégance (sublime Julie Calbete) et une narration qui délivre et redonne une belle musicalité - légitimité circonstanciée - à la langue arabe.

Dans "L'attentat", Yasmina Khadra nous conte l'histoire bouleversante d'Amine, chirurgien arabe naturalisé Israélien, qui opère sans relâche les victimes survivantes d'un attentat-suicide opéré par une femme dans un restaurant de Tel Aviv. La nuit suivante, on fait appel à lui pour examiner le corps déchiqueté de la kamikaze et il découvre avec horreur qu'il s'agit de Sihem, sa femme tendrement aimée.

La stupeur passée, celui-ci, sans haine et sans désir de vengeance, décide alors de découvrir les raisons, les chemins qui mènent à cet acte extrême, à l'adhésion à ce combat djihadiste désespéré bâti sur la haine et le sang. "Je veux juste comprendre comment la femme de ma vie m'a exclu de la sienne, comment celle que j'aimais comme un fou a été plus sensible au prêche des autres plutôt qu'à mes poèmes".

Si le roman initial fait 240 pages, l'adaptation effectuée n'en garde qu'une épure d'une douzaine de pages allant à l'essentiel de l'émotionnel, exacerbant à la fois la violence insupportable de l'événement et l'étonnante et puissante volonté de saisir l'incompréhensible d'Amine. Vincent Hennebicq conçoit cette ligne narrative courte, tout en tension, pour mieux l'associer à des apports sensoriels venant de la musique/chant et d'images cinématographiques fortes.

Ces dernières ont été filmées lors d'un voyage bien réel que l'équipe du spectacle a effectué entre Tel Aviv, Jérusalem, Bethléem et Jenine. En appui documentaire du monologue porté par Atta Nasser - à l'interprétation puissante, intense, incarnant un Amine plus vrai que nature -, le film réalisé vient, en second personnage, interpeller les interrogations du médecin et apporter les témoignages et les paroles dédiées de ces Palestiniens d'aujourd'hui vivant au cœur même d'un conflit qui dure encore et toujours, comme une agonie vouée à l'éternité.

Subtil contrepoint, la musique originale de Fabian Fiorini ajoute relief et densité aux différentes émotions, apportant des aspérités romanesques à l'histoire contée. En formation de cercle orchestral, les quatre musiciens habitent de leur musicalité le plateau, accompagnés de la voix harmonieuse et délicate de la chanteuse Julie Calbete.

Ici pas d'apitoiement, seule la recherche (de réponses) domine. L'absence de prise de position sur le conflit israélo-palestinien, tant de l'auteur que du metteur en scène, conduise à un travail à rebours, comme une enquête sur les origines du mal. La proposition de Vincent Hennebicq, mêlant ses trois passions que sont le cinéma, la musique et le théâtre, pose crûment la question : "comment réagir face à un événement qui nous dépasse ?". Saurons-nous un jour, de manière apaisée, y répondre ?

Création vue au Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles.

Spectacle en arabe, français et hébreu surtitré.
D'après "L'Attentat" de Yasmina Khadra (Éditions Julliard).
Texte et mise en scène : Vincent Hennebicq.
Assistant à la mise en scène : Maxime Glaude.
Stagiaire assistante à la mise en scène : Lorena Spindler.
Composition musicale : Fabian Fiorini.
Réalisation et montage du film : Jean-François Ravagnan.
Image : Christophe Rolin.
Scénographie et lumière : Giacinto Caponio & Fabrice Murgia.
Création costumes : Émilie Jonet.
Régie générale : Romain Gueudré.
Interprétation : Atta Nasser.
Chanteuse : Julie Calbete.
Musiciens : Fabian Fiorini (piano), Laurent Blondiau (trompette), Marine Horbaczewski (violoncelle), Célestin Massot (percussions).
Traduction texte : Awni Daibes, Inbal Yomtovian, Eli Cohen.
Traduction vidéo : Patrick Tass, Daphné Seale.
Voix-off : Inbal Yomtovian, Kaat Arnaert.
Coach langues : Naël Daibes.
Régie et création sonore : Benoit Pelé.
Régisseur lumière : Jody De Neef.
Stagiaire lumière : Virgile Morel De Westgaver.
Régisseur vidéo : Matthieu Bourdon.
Régisseur plateau : Christophe Blacha.
Un remerciement particulier aux personnes rencontrées sur la route, ayant participé au tournage et accepté de témoigner pour le spectacle.
Durée : 1 h 20.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles.

Jeudi 22 et vendredi 23 novembre 2018 à 20 h.
Théâtre Jean-Vilar, Vitry sur Seine (94), 01 55 53 10 60.
>> theatrejeanvilar.com

5 avril 2019 : Théâtre de Châtillon, Châtillon (92).

Les trois pièces d'Hugo Paviot s'articulent sur les mêmes enchaînements, les mêmes quêtes : la recherche de la violence passée, parfois oblitérée par la mémoire, sources du mal-être ou des réactions du présent. Une sorte de questionnement causal, largement imprégnée de psychologie, mais qui a la vertu de ne pas se contenter du discours mais de mettre en acte, et donc de porter au plateau en action, ces questionnements.

"Vivre" nous projette à l'ambassade de France d'un pays du Moyen-Orient lors d'une réception honorifique pour Alexandre, peintre reconnu, riche, venu dans ce pays en état de guerre pour s'occuper de la fondation qu'il a créée, une fondation destinée à secourir les enfants victimes de maltraitance.

Mais la réception, pourtant sous haute surveillance, tourne à la catastrophe lorsqu'un enfant fait exploser le bâtiment et lui avec. Un autre enfant, une petite fille, elle aussi porteuse de mort, ne parvient pas à faire exploser sa ceinture. Alexandre a le temps de croiser son regard avant qu'elle ne disparaisse. Il n'aura alors de cesse de retrouver cette petite fille, quitte à son tour à risquer sa vie pour comprendre pourquoi et comment est-ce possible qu'une enfant choisisse la mort, quelles raisons, quelles causes la poussent à un acte d'une telle désespérance ?

Suit alors une course épique qui pourrait s'apparenter à un film d'action dont il ne faut pas raconter les épisodes car l'enjeu est ailleurs. Un film d'action où le héros évite d'avoir des certitudes pour jeter un regard incrédule et halluciné sur un monde dont les arcanes et la violence sont hors de son champ de compréhension.

Les seuls moyens scéniques pour cette course folle sont quelques éléments de décor déplacés à vue, des lumières très fines, belles, dynamiques de Caroline Nguyen, des volutes de fumées fascinantes et un comédien.

C'est la vertu impressionnante sur laquelle repose les mises en scène d'Hugo Paviot et ses textes. Sans artifices extraordinaires, hormis une rigueur de plateau qui rend les espaces, les lieux et les paysages lisibles, il parvient à créer l'illusion, fait voyager, stimule l'imaginaire pour combler le vide apparent, la boîte noire devient réceptacle de l'image imaginée.

Il s'appuie pour cela sur des interprètes à la fois extrêmement généreux et prodigieusement maîtres de leurs moindres gestes, mots, émotions.

Il y a dans ce spectacle quelque chose qui tend au sacré, celui, profane, que le théâtre a inventé depuis sa création.

Un texte prophétique puisqu'il a été écrit quelques années avant les premiers attentats en France. Il exprime la consternation ressentie devant le sacrifice volontaire d'enfants innocents pour des causes dont ils ne sont pas responsables. Dans sa volonté de comprendre, l'auteur tente de faire le catalogue des culpabilités de l'Occident de manière parfois naïve et un peu énumérative mais ce n'est pas dans les réponses proposées que réside la force de son propos. L'incompréhension assumée, posée, exposée, nous frappe bien mieux que toute explication rationnelle.

Reste cet échange vif de regards entre une petite fille affolée de n'avoir pas pu se faire exploser et un artiste "arrivé" dont la vie est irrémédiablement bouleversée par cet instant : reste donc l'espoir d'un dialogue possible.

Texte : Hugo Paviot.
Mise en scène : Hugo Paviot.
Avec : David Arribe.
Création lumière : Caroline Nguyen.
Création et régie son : Christine "Zef" Moreau.
Régie lumière : Benoît André.
Par la Cie Les Piqueurs de glingues.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2017•
Du 7 au 30 juillet 2017.
Tous les jours à 12 h 30 (relâches les 13, 20 et 27).
Présence Pasteur, 13, Rue Pont Trouca, Avignon.
Réservations : 04 32 74 18 54.