Une combinaison de drames en chaînes qui dévastent un "beau" jour cette famille simple, ordinaire, commune. Une accumulation de non-dits devenue maintenant presque banale dans les familles qui refusent, comme une honte, l'homosexualité du fils. Une honte qui prend sa source et sa "légitimité" dans les jugements rétrogrades des petites villes de nos si riantes provinces, mais qui pourraient aussi arriver dans nos grosses villes non-provinciales. Une tragédie ordinaire en quelque sorte.

Les protagonistes : le grand frère, homosexuel, menacé d'être "dénoncé comme homo" par celui qu'il désire, accepte de livrer sa sœur cadette à un rendez-vous avec ce désir… une soirée destructrice qui va provoquer le suicide du frère, la dévastation et la fuite de la sœur, le désarroi, l'incompréhension, la déshérence de la mère et du père. Dix ans plus tard, la fille sonne à la porte des parents, c'est le début de la pièce.

Commence alors la danse fantomatique des culpabilités, des interrogations qui ressurgissent du passé, des souffrances et des secrets tus, des manques. Et au centre de cette confusion des sentiments trône l'image du frère décédé. Il est là le frère, jouant comme un esprit tourmenté avec les remords, les reproches et les révélations que le reste de la famille, les vivants, expriment enfin. Ce sont des secousses émotionnelles à répétitions lors de cette soirée qui va peu à peu dévoiler les cœurs et les âmes du cercle familial.

L'autrice, Marie-Pierre Cattino, distille au goutte-à-goutte les révélations et les réactions de ses personnages. On sent la volonté de révéler chaque fragment d'émotions qui les traverse. Des personnages attachants dans leur simplicité autant que dans la complexité qu'ils témoignent dans l'expression de ces émotions. Il y a une sorte de langage du silence, du non-dit qui se dégage de ces répliques qui dévoilent avec prudence les abîmes et les noirceurs du conscient et de l'inconscient.

En connivence avec le public qui est le seul à le voir, le fils, via des interventions musicales poétiques, orchestre en même temps qu'il assiste aux efforts de sa famille pour recoller des morceaux de vies dispersées. Pour mettre en scène cette fine partition, Heidi-Éva Clavier procède par apparitions/disparitions dans un dispositif scénique fait de pans de tissus qui masquent et révèlent les personnages dans leurs évolutions dans la maison. Une utilisation des effets d'ombres chinoises donne à l'imaginaire une vision des tourments intérieurs des personnages dans des passages monologués et intimes. Un univers qui permet une floraison d'images et rend perceptible les fluctuations des sentiments que les protagonistes traversent.

Les deux comédiennes et les deux comédiens incarnent au silence et au geste près chaque personnage. François Clavier crée un père buté et renfermé, véritable stéréotype des infirmités des hommes face à l'aveu de leurs faiblesses. Coco Felgeirolles, à la fois fragile et déterminée, figure une mère blessée, mais douée d'une belle force intérieure, capable d'affronter la vérité pour retrouver le lien avec son enfant. Marion Trémontels parvient à donner au rôle de la fille une envergure de sentiments large qui va de la colère éclatante à la tendresse la plus tempérée. Thomas Justine joue le rôle du fantôme du fils avec un enjouement qui fait un fort contrepoint de fraîcheur vis-à-vis des vivants. Ses interventions musicales rythment les scènes, les déclenchent parfois et leur attribuent des ambiances diverses.
◙ Bruno Fougniès

Vu au Théâtre El Duende à Ivry-sur-Seine en novembre 2025.

Texte : Marie-Pierre Cattino (texte lauréat de l'Aide au Montage ArtCena).
Mise en scène : Heidi-Éva Clavier
Avec : Valérian Béhar-Bonnet ou Thomas Justine, François Clavier, Coco Felgeirolles, Marion Trémontels.
Collaboration artistique : Roxane Brunet.
Scénographie : Mathilde Cordier.
Création son : Valérian Béhar-Bonnet.
Création lumières : Julien Crépin.
Tout public à partir de 13 ans.
Par la compagnie Sud Lointain.
Durée : 1 h 15.

A été représenté du 7 au 9 novembre 2025 au Théâtre El Duende, Ivry-sur-Seine (94).

Tournée
8, 9, 12, 15 et 16 janvier 2026 : Grange à Dîmes, Écouen (95).
22 et 23 janvier 2026 : Le Magasin, Malakoff (92).
10 mai 2026 : L'Arlequin, Morsang-sur-Orge (91)
12 mai 2026 : Théâtre des 2 Rives, Charenton le Pont (94).
Saison 26-27 : Théâtre Montansier, Versailles (78).

C'est un tour de magie, de passe-passe comme il en existe encore trop peu sur les scènes théâtrales. Faire d'un roman une pièce, de Dumas un bon Shakespeare, d'un écrivain foisonnant un dramaturge hors pair. Il faut reconnaître, bien que cela soit fait encore trop peu souvent, que Dumas a toutes les ficelles, tous les ressorts pour être joué sur scène. Ses romans recèlent un large panel dramaturgique, autant dans les personnages que dans la découpe et le rythme des intrigues, qui deviennent de véritables scènes qui se suivent en cascade.

D'ailleurs, au Théâtre-Lyrique, "Le Comte de Monte-Cristo" (1844) a été représentée les 2 et 3 février 1848. Le roman d'Alexandre Dumas a été inspiré de la vie de Pierre Picaud, cordonnier en chambre*, dont le récit a été fait par Antoine Allut, son assassin et l'un des quatre comploteurs ayant tramé une machination politico-judiciaire contre lui, au moment de sa mort, à un prêtre en 1828.

Pour résumer notre affaire en deux mots, le Comte de Monte-Cristo est l'histoire d'une vengeance, celle d'Edmond Dantès contre des conspirateurs jaloux. Bien que le roman soit composé d'une foultitude de personnages, nos trois comédiens, Véronique Boutonnet, Luca Lomazzi et Frank Etenna (Edmond Dantès) remplissent avec aisance et présence toute la trame dramaturgique.

L'espace vide de Peter Brook trouve sa mélodie dans le jeu. Nul décor. Ont été utilisés avec bonheur les murs du théâtre renvoyant avec véracité l'image de la cellule d'Edmond Dantès.

Autour des trois acteurs, le roman d'Alexandre Dumas bascule d'un personnage à un autre, d'un épisode à son voisin, d'une scène à sa complice. C'est magistral de simplicité et ouvert à tous les esprits, du simple au plus complexe, de l'enfant à l'adulte, de la personne qui baille à chaque réplique à celle qui suit comme un pêcheur sa ligne chaque mot qui est dit. La mise en scène botte le Q du spectateur.

C'est renversant d'intrigues, de suspens. Sur scène, les trois comédiens incarnent différentes figures du roman à l'aide d'un bandeau, d'une lampe torche aveuglante suivant l'emplacement du spectateur dans la salle et d'un châle, qui devient en l'espèce, l'étoffe même qui fait la figure d'un personnage ou celui d'un décor. Il est utilisé dans un balayement spatial pour laisser place à une nouvelle scène et à un nouveau personnage.

Faire beaucoup avec peu, le pari est largement tenu. La mise en scène est rapide, vive voire virevoltante de par la rapidité des scènes dans leur exécution et disposition. Elles s'enchaînent, les personnages défilent mais la scénographie et la trame dramaturgique gardent la quintessence de l'œuvre. La mise en scène s'axe sur les déplacements, les mouvements, sur un positionnement des personnages de côté, de biais ou frontal et de jeux de lumières où ils apparaissent dans l'obscurité ou en pleine clarté. Le rythme est soutenu et, tel un personnage à part entière, oscille entre différentes postures de jeu où la malice d'une intrigue arrive toujours à se faire jour.

C'est sobre, efficace et généreux !

* Cordonnier n'ayant pas de boutique et travaillant à domicile.

Texte : Alexandre Dumas.
Adaptation : Véronique Boutonnet.
Mise en scène : Richard Arselin.
Avec : Véronique Boutonnet, Luca Lomazzi, Franck Etenna.
Lumières : Richard Arselin.
Costumes : Les Vertugadins.
Cie Les Âmes Libres.
Durée : 1 h 25.
Tout public dès 10 ans.

•Avignon Off 2023•
Du 8 au 28 juillet 2023.
Tous les jours pairs à 18 h 55.
Théâtre Le Grand Pavois, 13, rrue Bouquerie, Avignon.
Réservations : 06 65 61 11 74.
>> legrandpavois.org

C'est un tour de magie, de passe-passe comme il en existe encore trop peu sur les scènes théâtrales. Faire d'un roman une pièce, de Dumas un bon Shakespeare, d'un écrivain foisonnant un dramaturge hors pair. Il faut reconnaître, bien que cela soit fait encore trop peu souvent, que Dumas a toutes les ficelles, tous les ressorts pour être joué sur scène. Ses romans recèlent un large panel dramaturgique, autant dans les personnages que dans la découpe et le rythme des intrigues, qui deviennent de véritables scènes qui se suivent en cascade.

D'ailleurs, au Théâtre-Lyrique, "Le Comte de Monte-Cristo" (1844) a été représentée les 2 et 3 février 1848. Le roman d'Alexandre Dumas a été inspiré de la vie de Pierre Picaud, cordonnier en chambre*, dont le récit a été fait par Antoine Allut, son assassin et l'un des quatre comploteurs ayant tramé une machination politico-judiciaire contre lui, au moment de sa mort, à un prêtre en 1828.

Pour résumer notre affaire en deux mots, le Comte de Monte-Cristo est l'histoire d'une vengeance, celle d'Edmond Dantès contre des conspirateurs jaloux. Bien que le roman soit composé d'une foultitude de personnages, nos trois comédiens, Véronique Boutonnet, Luca Lomazzi et Frank Etenna (Edmond Dantès) remplissent avec aisance et présence toute la trame dramaturgique.

L'espace vide de Peter Brook trouve sa mélodie dans le jeu. Nul décor. Ont été utilisés avec bonheur les murs du théâtre renvoyant avec véracité l'image de la cellule d'Edmond Dantès.

Autour des trois acteurs, le roman d'Alexandre Dumas bascule d'un personnage à un autre, d'un épisode à son voisin, d'une scène à sa complice. C'est magistral de simplicité et ouvert à tous les esprits, du simple au plus complexe, de l'enfant à l'adulte, de la personne qui baille à chaque réplique à celle qui suit comme un pêcheur sa ligne chaque mot qui est dit. La mise en scène botte le Q du spectateur.

C'est renversant d'intrigues, de suspens. Sur scène, les trois comédiens incarnent différentes figures du roman à l'aide d'un bandeau, d'une lampe torche aveuglante suivant l'emplacement du spectateur dans la salle et d'un châle, qui devient en l'espèce, l'étoffe même qui fait la figure d'un personnage ou celui d'un décor. Il est utilisé dans un balayement spatial pour laisser place à une nouvelle scène et à un nouveau personnage.

Faire beaucoup avec peu, le pari est largement tenu. La mise en scène est rapide, vive voire virevoltante de par la rapidité des scènes dans leur exécution et disposition. Elles s'enchaînent, les personnages défilent mais la scénographie et la trame dramaturgique gardent la quintessence de l'œuvre. La mise en scène s'axe sur les déplacements, les mouvements, sur un positionnement des personnages de côté, de biais ou frontal et de jeux de lumières où ils apparaissent dans l'obscurité ou en pleine clarté. Le rythme est soutenu et, tel un personnage à part entière, oscille entre différentes postures de jeu où la malice d'une intrigue arrive toujours à se faire jour.

C'est sobre, efficace et généreux !

* Cordonnier n'ayant pas de boutique et travaillant à domicile.

Texte : Alexandre Dumas.
Adaptation : Véronique Boutonnet.
Mise en scène : Richard Arselin.
Avec : Véronique Boutonnet, Luca Lomazzi, Franck Etenna.
Lumières : Richard Arselin.
Costumes : Les Vertugadins.
Durée : 1 h 25.
Tout public dès 10 ans.

Reprise !
Du 17 septembre 2016 au 29 janvier 2017.
Samedi et dimanche à 17 h 30.
Tous les jours des vacances scolaires de la Toussaint du 24 octobre au 1er novembre. Pendant les vacances scolaires de Noël du 17 au 23 et du 28 au 30 décembre 2016.
Supplémentaire le 11 novembre.
Relâche les 22, 23 et 24 octobre ; 20 novembre ; 24 et 25, 31 décembre ; 1er janvier.
Essaïon Théâtre, Paris 4e, 01 42 78 46 42.
>> essaion.com

● Avignon Off 2016 ●
Du 7 au 30 juillet 2016.
Théâtre des Barriques, Salle Rouge,
8, rue Ledru Rollin.
Tous les jours à 14 h 55.
Tél. : 04 13 66 36 52.
>> theatredesbarriques.com