"By heart", "Antoine et Cléopâtre", "Bovary", "Souffle (Sopro)", "Dans la mesure de l'impossible", ou plus près de nous "Hécube, pas Hécube", pour ne citer que quelques-unes des créations de Tiago Rodrigues, nous avaient transportés dans des univers "ouvreurs de questionnements potentiels" sur le genre humain. Là, dans cette forme cherchant sa place entre essai dystopique et roman-photo "Nous deux", on est saisi par la sensation de rester collé à l'horizon des pâquerettes, pour ne pas dire en dessous de la ligne de flottaison, tant sont enfoncées à l'envi des portes ouvertes jusqu'au happy end, fleuron de bons sentiments.

Un tronc noueux gisant sur le sol, du bois flotté délavé par les flots dont la blancheur contraste avec l'écorce noircie de l'arbre, et une roche rouge érigée leur faisant face ou leur tournant le dos, c'est selon. Tel se présente le décor esthétisant des deux mondes opposés, séparés par quelque deux cent vingt-cinq millions de kilomètres et rendus visibles ici au gré de la rotation plus ou moins rapide du plateau. Là prendront rôle – sans se voir, ou seulement une fois en rêve – le père et celle qui a joué la fille de l'air…

Ils en ont sur le cœur l'un et l'autre… Lui, le père, ne comprenant pas, mais pas le moins du monde, pourquoi sa fille chérie avait pu mettre une telle "distance" entre eux, et sans prévenir de surcroît… Elle, la progéniture échappant à son géniteur, qui, dès ses sept ans, avait tenu à affirmer son indépendance en jouant avec les limites du cocon (trop) douillet tissé par le père, veuf et soucieux de sécurité pour la prunelle de ses yeux… Certes, il était absorbé par son travail de médecin hospitalier et n'avait sans doute pas été assez disponible pour sa fille qui, bien que se sachant aimée, s'était à l'adolescence sentie bien seule face aux dérèglements de notre vieux monde battant de l'aile… Alors, elle s'était envolée la fille, un brin rebelle, vers un ailleurs situé dans l'espace sidéral, un ailleurs annoncé comme prometteur…

La solitude de l'homme, peuplée de souvenirs à vif, baigne le premier tableau… Le bain dans la mer infestée de méduses, le sourire de la fillette désobéissante sauvée des eaux, laissant apparaître déjà son caractère trempé sur les épaules du paternel apeuré… Le second tableau découvre, par une rotation du dispositif scénique autour de son axe, la jeune fille radieuse adoptant sur Mars le bruit géant de la pressurisation comme la condition de l'air à respirer en surface… Et les tableaux vont se succéder ainsi au rythme des messages échangés. Elle lui confiera les arcanes du protocole du processus d'amnésie progressive conduisant "les oubliants" à oblitérer toute trace de leur passé, lui tentera de la "ramener sur terre" en lui faisant écouter la chanson de sa maman morte lors de l'un des "effondrements"… Le rythme et la musique s'amplifieront, message après message, jusqu'à la saturation de la lumière rouge et des sons fracassants annonçant la chute prochaine.

Y avait-il lieu de faire spectacle de telles banalités ? Le In, lieu de créations à risques, où du monde entier l'on vient découvrir "de nouvelles formes, sinon rien" (dixit le jeune poète d'Anton Tchekhov), se devait-il d'honorer un tel alignement de bons sentiments allant jusqu'au "coming out" mental de ce père sacrificiel, acceptant in fine – la mort dans l'âme certes, mais acceptant, pour son bonheur à elle – le choix de sa fille ayant préféré payer le prix d'un lavage de cerveau irréversible pour oblitérer les souvenirs des horreurs terrestres…

Quant au message subliminal, il pourrait être que si l'on ne peut changer ce monde il est préférable de changer de monde… Comme ces milliardaires qui n'ont d'autres rêves que ceux de faire partie des élus de la première expédition sur Mars, la nouvelle Arche de Noé des friqués sans âme ?

Notre (abyssale) déception est à lire à l'aulne de la réelle considération que nous portons à l'auteur metteur en scène pétri de valeurs humaines qui, même après ce faux pas dans l'espace intersidéral, garde entier notre capital de confiance… sur Terre. Rendez-nous Tiago, sacrés Martiens farceurs !!!
◙ Yves Kafka

Vu le mercredi 9 juillet 2025 à L'Autre Scène du Grand Avignon.

Création 2025. Surtitré en anglais.
Texte et mise en scène : Tiago Rodrigues.
Avec : Alison Dechamps, Adama Diop.
Traduction : Thomas Resendes (français), Daniel Hahn (anglais).
Scénographie : Fernando Ribeiro.
Costumes : José António Tenente.
Lumière : Rui Monteiro.
Musique et son : Pedro Costa.
Collaboration artistique : Sophie Bricaire.
Assistant à la mise en scène : André Pato.
Stagiaire à la mise en scène : Thomas Medioni.
Durée : 1 h 30.

•Avignon In 2025•
Les 7 et 8, du 13 au 15, le 18, du 20 au 23, les 25 et 26 juillet 2025.
Représenté à 12 h. À 12 h et à 17 h 30 les 9, 12, 16 et 19 juillet.
L'Autre Scène du Grand Avignon, Vedène.
Billetterie en ligne
>> festival-avignon.com

Tournée
10 et 11 septembre 2025 : Divadlo International Theatre Festival, Pilsen (Tchéquie).
17 et 18 septembre 2025 : Plovdiv Drama Theatre, Plovdiv (Bulgarie).
Du 1er au 3 octobre 2025 : Théâtre 71 - Scène nationale, Malakoff (92).
10 et 11 octobre 2025 : De Singel, Anvers (Belgique).
Du 15 au 17 octobre 2025 : Le Maillon - Scène européenne, Strasbourg (67).
Du 22 au 24 octobre 2025 : Teatro Stabile, Naples (Italie).
Du 5 au 7 novembre 2025 : La Comédie - Scène nationale, Clermont-Ferrand (63).
Du 13 au 23 novembre 2025 : Théâtre Vidy-Lausanne, Lausanne (Suisse).
26 et 27 novembre 2025 : MC2, Grenoble (38).
1er décembre 2025 : Équinoxe - Scène nationale, Châteauroux (36).
Du 15 au 18 janvier 2026 : Centro Dramático Nacional, Madrid (Espagne).
Du 21 au 25 janvier 2026 : Teatre Lliure, Barcelone (Espagne).
29 et 30 janvier 2026 : Le Bateau Feu - Scène nationale, Dunkerque (59).
3 et 4 février 2026 : Le Volcan - Scène nationale, Havre (76).
Du 7 au 10 mai 2026 : Onassis Stegi, Athènes (Grèce).
15 et 16 mai 2026 : Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa, Milan (Italie).
21 et 22 mai 2026 : Théâtre de Grasse – Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création, Grasse (06).
27 et 28 mai 2026 : Scènes et Cinés – Scène conventionnée d'intérêt national Art en territoire, Istres (13).
2 et 3 juin 2026 : Théâtre du Bois de l'Aune, Aix-en-Provence (13).

9 mars 1971, un petit bonhomme, dans les premiers pas de sa vie, goûte aux derniers instants du ravissement juvénile de voir sa maman souriante, heureuse. Mais, dans peu de temps, la fenêtre du bonheur va se refermer. Le drame n'est pas loin et le bonheur fait ses valises. À ce moment-là, personne ne le sait encore, mais les affres du destin se sont mis en marche, et plus rien ne sera comme avant.

En préambule du malheur à venir, le texte, traversant en permanence le pont entre narration réaliste et phrasé poétique, nous conduit à la découverte du quotidien plein de joie et de tendresse du pitchoun qu'est Miguel-Ange. Jeux d'enfants faits de marelle, de dinette, de billes, et de couchers sur la musique de Nounours et de "bonne nuit les petits". L'enfant est affectueux. "Je suis un garçon raisonnable. Je fais attention à ma maman. Je suis un bon garçon." Le bonheur est simple, mais joyeux et empli de tendresse.

Puis, entre dans la narration la disparition du grand frère de trois ans son aîné. La mort n'ayant, on le sait, aucune morale et aucun scrupule à commettre ses actes, antinaturelles lorsqu'il s'agit d'ôter la vie à un bambin. L'accident est acté et deux gamins dans le bassin sont décédés, ceux-ci n'ayant pu être ramenés à la vie. Là, se révèle l'avant et l'après. Le bonheur s'est enfui et rien ne sera plus comme avant.

Au fil de ces différentes scènes, on finit par savoir, par comprendre, ce qui s'est réellement passé. Les deux petiots de cinq ans sont tombés dans le bassin après avoir brisé la glace. La description des événements qui suivent exprime, sans violence, la souffrance des parents, la destruction du cercle familial, l'insupportable douleur générée, l'enterrement, mais aussi, paradoxalement, l'oubli du traumatisme du petit frère. En effet, généralement, dans ce type de situation, les premiers soutiens, accompagnements, vont aux parents.

Cet oubli va s'enfouir dans les tréfonds de la mémoire enfantine, toujours, au plus jeune âge, partielle, délayée, pour ensuite ressurgir petit à petit dans l'existence de Miguel-Ange. Il décide alors de faire de cette tragédie familiale une pièce de théâtre. Pour exorciser la souffrance, la douleur toujours présente du drame passé, en en amplifiant, à certains moments, la dramaturgie... mais avec une manière poétique, décalé de raconter le contexte dramatique, d'exprimer les émotions, ces dernières étant souvent sous-jacentes, retenues.

"Mon petit grand frère" trouve son excellence théâtrale à la fois dans le jeu du comédien, tout en nuances et en maîtrise de la palette émotionnelle, celui-ci nous conduisant sans difficulté dans son univers tourmenté, mais aujourd'hui apaisé, dans un récit imagé, baignant dans la chaleur ou la froideur provençale, et dans la mise en scène de Rémi Cotta, simple mais illustrative, empreinte d'une sobriété inventive.

Le texte de Miguel-Ange Sarmiento est marqué du sceau de la souffrance enfouie qui bouleverse tant par sa concentration de forces émotionnelles que par la trajectoire familiale, affective, ainsi décrite. C'est également nous faire connaître les voies menant à l'apprentissage d'une nouvelle vie et une déclaration l'amour à son frère, à ses parents et à la résilience que permet l'acceptation apaisée des souvenirs douloureux.

Texte : Miguel-Ange Sarmiento.
Mise en scène : Rémi Cotta.
Avec : Miguel-Ange Sarmiento.
Régisseur : James Groguelin.
M-A.S Productions.
Tout public à partir de 10 ans.
Durée : 1 h.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 14 h 30. Relâche le lundi.
Théâtres 3S, Le Quatre, Salle 2, 4 rue Buffon, Avignon.
Réservation : 04 90 88 27 33.
>> Billetterie en ligne
>> theatre3s.com

9 mars 1971, un petit bonhomme, dans les premiers pas de sa vie, goûte aux derniers instants du ravissement juvénile de voir sa maman souriante, heureuse. Mais, dans peu de temps, la fenêtre du bonheur va se refermer. Le drame n'est pas loin et le bonheur fait ses valises. À ce moment-là, personne ne le sait encore, mais les affres du destin se sont mis en marche, et plus rien ne sera comme avant.

En préambule du malheur à venir, le texte, traversant en permanence le pont entre narration réaliste et phrasé poétique, nous conduit à la découverte du quotidien plein de joie et de tendresse du pitchoun qu'est Miguel-Ange. Jeux d'enfants faits de marelle, de dinette, de billes, et de couchers sur la musique de Nounours et de "bonne nuit les petits". L'enfant est affectueux. "Je suis un garçon raisonnable. Je fais attention à ma maman. Je suis un bon garçon." Le bonheur est simple, mais joyeux et empli de tendresse.

Puis, entre dans la narration la disparition du grand frère de trois ans son aîné. La mort n'ayant, on le sait, aucune morale et aucun scrupule à commettre ses actes, antinaturelles lorsqu'il s'agit d'ôter la vie à un bambin. L'accident est acté et deux gamins dans le bassin sont décédés, ceux-ci n'ayant pu être ramenés à la vie. Là, se révèle l'avant et l'après. Le bonheur s'est enfui et rien ne sera plus comme avant.

Au fil de ces différentes scènes, on finit par savoir, par comprendre, ce qui s'est réellement passé. Les deux petiots de cinq ans sont tombés dans le bassin après avoir brisé la glace. La description des événements qui suivent exprime, sans violence, la souffrance des parents, la destruction du cercle familial, l'insupportable douleur générée, l'enterrement, mais aussi, paradoxalement, l'oubli du traumatisme du petit frère. En effet, généralement, dans ce type de situation, les premiers soutiens, accompagnements, vont aux parents.

Cet oubli va s'enfouir dans les tréfonds de la mémoire enfantine, toujours, au plus jeune âge, partielle, délayée, pour ensuite ressurgir petit à petit dans l'existence de Miguel-Ange. Il décide alors de faire de cette tragédie familiale une pièce de théâtre. Pour exorciser la souffrance, la douleur toujours présente du drame passé, en en amplifiant, à certains moments, la dramaturgie... mais avec une manière poétique, décalé de raconter le contexte dramatique, d'exprimer les émotions, ces dernières étant souvent sous-jacentes, retenues.

"Mon petit grand frère" trouve son excellence théâtrale à la fois dans le jeu du comédien, tout en nuances et en maîtrise de la palette émotionnelle, celui-ci nous conduisant sans difficulté dans son univers tourmenté, mais aujourd'hui apaisé, dans un récit imagé, baignant dans la chaleur ou la froideur provençale, et dans la mise en scène de Rémi Cotta, simple mais illustrative, empreinte d'une sobriété inventive.

Le texte de Miguel-Ange Sarmiento est marqué du sceau de la souffrance enfouie qui bouleverse tant par sa concentration de forces émotionnelles que par la trajectoire familiale, affective, ainsi décrite. C'est également nous faire connaître les voies menant à l'apprentissage d'une nouvelle vie et une déclaration l'amour à son frère, à ses parents et à la résilience que permet l'acceptation apaisée des souvenirs douloureux.

Texte : Miguel-Ange Sarmiento.
Mise en scène : Rémi Cotta.
Avec : Miguel-Ange Sarmiento.
Régisseur : James Groguelin.
M-A.S Productions.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h.

•Avignon Off 2024•
Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 14 h 55. Relâche le lundi.
Théâtre 3S, Salle 2, 4 rue Buffon, Avignon.
Réservations : 04 90 88 27 33.
>> theatre3s.com

Tournée
30 juillet 2024 : Château, Mouans-Sartoux (06).
17 août 2024 : Espace culturel Le Poustou, Tourtour (83).
30 août 2024 : Représentation privée, Cagnes-Sur-Mer (06).
14 septembre 2024 : Les rencontres au jardin, Nîmes (30).
5 et 6 octobre 2024 : Théâtre de l'Atelier bleu, Fontaines (89).

9 mars 1971, un petit bonhomme, dans les premiers pas de sa vie, goûte aux derniers instants du ravissement juvénile de voir sa maman souriante, heureuse. Mais, dans peu de temps, la fenêtre du bonheur va se refermer. Le drame n'est pas loin et le bonheur fait ses valises. À ce moment-là, personne ne le sait encore, mais les affres du destin se sont mis en marche, et plus rien ne sera comme avant.

En préambule du malheur à venir, le texte, traversant en permanence le pont entre narration réaliste et phrasé poétique, nous conduit à la découverte du quotidien plein de joie et de tendresse du pitchoun qu'est Miguel-Ange. Jeux d'enfants faits de marelle, de dinette, de billes, et de couchers sur la musique de Nounours et de "bonne nuit les petits". L'enfant est affectueux. "Je suis un garçon raisonnable. Je fais attention à ma maman. Je suis un bon garçon." Le bonheur est simple, mais joyeux et empli de tendresse.

Puis, entre dans la narration la disparition du grand frère de trois ans son aîné. La mort n'ayant, on le sait, aucune morale et aucun scrupule à commettre ses actes, antinaturelles lorsqu'il s'agit d'ôter la vie à un bambin. L'accident est acté et deux gamins dans le bassin sont décédés, ceux-ci n'ayant pu être ramenés à la vie. Là, se révèle l'avant et l'après. Le bonheur s'est enfui et rien ne sera plus comme avant.

Au fil de ces différentes scènes, on finit par savoir, par comprendre, ce qui s'est réellement passé. Les deux petiots de cinq ans sont tombés dans le bassin après avoir brisé la glace. La description des événements qui suivent exprime, sans violence, la souffrance des parents, la destruction du cercle familial, l'insupportable douleur générée, l'enterrement, mais aussi, paradoxalement, l'oubli du traumatisme du petit frère. En effet, généralement, dans ce type de situation, les premiers soutiens, accompagnements, vont aux parents.

Cet oubli va s'enfouir dans les tréfonds de la mémoire enfantine, toujours, au plus jeune âge, partielle, délayée, pour ensuite ressurgir petit à petit dans l'existence de Miguel-Ange. Il décide alors de faire de cette tragédie familiale une pièce de théâtre. Pour exorciser la souffrance, la douleur toujours présente du drame passé, en en amplifiant, à certains moments, la dramaturgie... mais avec une manière poétique, décalé de raconter le contexte dramatique, d'exprimer les émotions, ces dernières étant souvent sous-jacentes, retenues.

"Mon petit grand frère" trouve son excellence théâtrale à la fois dans le jeu du comédien, tout en nuances et en maîtrise de la palette émotionnelle, celui-ci nous conduisant sans difficulté dans son univers tourmenté, mais aujourd'hui apaisé, dans un récit imagé, baignant dans la chaleur ou la froideur provençale, et dans la mise en scène de Rémi Cotta, simple mais illustrative, empreinte d'une sobriété inventive.

Le texte de Miguel-Ange Sarmiento est marqué du sceau de la souffrance enfouie qui bouleverse tant par sa concentration de forces émotionnelles que par la trajectoire familiale, affective, ainsi décrite. C'est également nous faire connaître les voies menant à l'apprentissage d'une nouvelle vie et une déclaration l'amour à son frère, à ses parents et à la résilience que permet l'acceptation apaisée des souvenirs douloureux.

Texte : Miguel-Ange Sarmiento.
Mise en scène : Rémi Cotta.
Avec : Miguel-Ange Sarmiento.
M-A.S Productions.
Durée 55 minutes.

Du 7 au 28 avril 2024.
Dimanche à 14 h 30.
Théâtre de la Contrescarpe, Paris 5e, 01 42 01 81 88.
>> theatredelacontrescarpe.fr

La fin, justement ! Parlons-en, tiens. Entre les vivants et les "presque morts", il n'y a qu'un pas. Un pas que franchit à nouveau Philippe, interprété par ce comédien, extrêmement doué.

En effet, une nouvelle fois, Philippe est appelé au chevet de sa mère – Irène – (qu'on ne verra jamais, mais qui semble si réelle) pour organiser sa "veillée" de presque disparue. Elle n'est pas morte, mais sent poindre sa fin.
Bien !

Le fils respecte la mère, accepte d'organiser une nouvelle fois ce qui s'apparente plutôt à une réunion de famille. Une réunion de "mise au point".
Sans point.

Plutôt des points de suspension.
Ces trois points que l'on pose à la fin d'une phrase, laissant le lecteur imaginer la suite. Ces choses qu'on aimerait dire depuis des décennies à ses parents, ses enfants… et qu'on laisse en suspens, privilégiant la fuite.

Philippe fuit quelque chose ou quelqu'un. Il ne provoque aucune empathie. Il déboule chez sa mère tel un "adulescent" au mal-être désarmant. Il parle, beaucoup, enchaîne les reproches, les plaintes. Il ne sourit pas ou alors très peu. S'aime-t-il ? Aime-t-il ? Je ne sais pas vraiment, mais, pourtant, il est bien là, encore là, auprès de celle qui l'a vu naître et qui attend le bon moment pour prendre la poudre d'escampette.

Au milieu de tout cela, défilent d'autres personnages et c'est à ce moment précis que ce latin comédien virtuose excelle aussi bien dans le drame que la comédie. Oui, car on rit. Il endosse différents personnages, notamment "Nicolas", le fils de Philippe, un jeune adulte paumé, un peu mou qui, lui aussi, de son père, entend plus de reproches qu'il ne reçoit de gestes d'affection.
Tristesse.

Dire les choses, lâcher ce contrôle et laisser enfin parler le cœur. Leurs cœurs. Trois générations se succèdent sur le plateau (entre autres personnages délicieusement incarnés) et des névroses palpables qu'il serait temps de régler.

Voilà ce que ce "Grand départ" raconte. Nous ne sommes pas vraiment dans un règlement de comptes. Plutôt dans une histoire d'amour où ce mot, si beau, ne parvient pas à trouver sa place, son moment de grâce.
Puis soudain…
Une envolée.

"En ce temps-là je vivais, comme un oiseau sur la branche", Pierre Bachelet.
Spéciale dédicace.

L'oiseau qui s'envole, ce cœur réparé et toute une vie d'amour à célébrer. Il n'est jamais trop tard pour s'aimer. Ces beaux oiseaux que sont Philippe, Nicolas ou Thibaut.
Une prouesse.

Je vous laisse le soin de rentrer un soir, à 19 h 30, dans cette jolie salle de l'Atelier Florentin pour applaudir ce comédien et toute son immense délicatesse.

* Orelsan.

Texte : Thibault Gonzales et Benoit Coulomb.
Mise en scène : Marie Lelong.
Avec : Thibaut Gonzalez.
Avec la voix de Mauricette Gourdon.
Lumières : Sébastien Roman.
Par la Compagnie de la Pépinière.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 h 10.

•Off 2023•
Du 7 au 29 juillet 2023.
Tous les jours à 19 h 35. Relâche le lundi.
Théâtre Atelier Florentin, 28 rue Guillaume Puy, Avignon.
Réservations : 04 84 51 07 00.
>> atelierflorentin.com