Parce qu'il lui est tombé dessus sans qu'elle s'y attende, cet amour, cet Aref, cet inconnu qui apparaît soudain devant ses yeux venant de son lointain pays, l'Afghanistan, un jour ordinaire comme un autre, et c'est bien malgré elle que ce sentiment fort, viscéral, dictateur lui creuse le ventre et l'âme fait le vide de tout ce qui n'est pas cet inconnu, cet Aref, cet amour qui arrive, qui ne parle presque pas un mot de français et qui la possède corps et âme avant même qu'un mot soit échangé.

Bahia, la petite Française de grande banlieue, se révèle belle guerrière dans cette adversité qu'elle ne peut accepter. Et ce sont ses mots, les mots que l'auteur Fabrice Melquiot lui offre à lancer, qui vont être la musique et les grondements, et surtout ses armes pour tenter l'impossible, tenter d'encore avoir une chance que cet amour dure. Avec ses mots qui caressent, tempêtent, menacent, frappent, mais ne pleurent jamais, ne gémissent jamais, elle va boxer cet homme par tous les moyens pour qu'il cède, pour qu'il s'ouvre. Et c'est une ode au texte, au sens et aux mots auxquels on assiste dans cette joute violente et sans paix.

Mais Aref est un géant lunaire, un musicien blessé par les désordres du monde, jeté hors de son pays par les talibans, devenu un inconnu, un étranger en quête de son existence ici. C'est la raison pour laquelle il part. Rejoindre dans une autre ville, des Afghans, des musiciens, des repères, c'est pour ce futur qu'il quitte Bahia.

Fabrice Melquiot s'est inspiré de la personnalité et de la vie d'Esmatullah Alizadah qui interprète le personnage d'Aref. Musicien, chanteur, joueur de dambura et d'harmonium, Esmatullah Alizadah était cet interprète de chants traditionnels, ce musicien né dans une famille de musiciens, avant que les talibans ne terrorisent son peuple. Ce ne sont pas avec les mots que son personnage réplique à celui interprété par Angèle Garnier, mais avec sa musique, avec ses chants, ces chants qui semblent tous évoquer avec nostalgie un monde perdu.

Le verbe fort et rythmé que Fabrice Melquiot a produit, dans une langue moderne, avec ses expressions du langage de la vie, de la rue, de la cour d'école qu'il projette dans des alexandrins et des décasyllabes tout au long du spectacle, est un souffle à la fois de réalisme, de poésie et d'humour qui emporte toute la pièce. C'est la joute de ces mots portés par le jeu énergique et sensible d'Angèle Garnier avec les chants et la musique intenses et authentiques d'Esmatullah Alizadah qui donne forme et fond à ce spectacle. Le challenge est réussi. Beauté du langage, beauté des sons s'emmêlent.

Fabrice Melquiot, dans cette création qu'il a lui-même mise en scène dans un dispositif qui favorise la proximité du public avec les interprètes, a réussi la belle prouesse de donner à entendre la forme d'or de la versification, l'alexandrin, ciselé avec la matière du langage d'aujourd'hui. Angèle Garnier, qui défend presque l'intégralité du texte, possède une fluidité d'élocution qui fait parfois pétiller les expressions lorsqu'une forme élaborée se combine à une forme plus triviale, plus issue du langage de la vie courante. Son personnage, Bahia, apparaît ainsi nimbé d'une troublante fragilité, tout en possédant une redoutable volonté.

Ce spectacle est né d'une demande de Sandrine Mini, directrice de la scène nationale de Sète, le Théâtre Molière, auprès de Fabrice Melquiot, auteur associé, dans le but d'offrir à Esmatullah Alizadah un tremplin professionnel pour privilégier sa venue en France. Le résultat est largement à la hauteur du projet, destiné au départ à un jeune public, il touche dorénavant tous les publics, au cœur, aux sens et à l'esprit.
◙ Bruno Fougniès

Texte : Fabrice Melquiot.
Mise en scène : Fabrice Melquiot.
Avec : Esmatullah Alizadah et Angèle Garnier.
Scénographie : Raymond Sarti.
Régie générale : Marie Favier.
Construction accessoires : Cécile Chauvin, Isaure Lecœur.
À partir de 11 ans.
Durée : 45 minutes.

Du 15 au 26 octobre 2024.
Du mardi au vendredi à 14 h 30 et 19 h, samedi à 19 h.
Théâtre de la Concorde, Paris 8ᵉ, 01 71 27 97 17.
>> theatredelaconcorde.paris

Tournée
Du 5 au 8 novembre 2024 : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Sartrouville (78).
Du 19 au 21 novembre 2024 : Théâtre de Lorient - CDN, Lorient (56).
Du 11 au 14 février 2025 : Théâtre Molière - Scène nationale Archipel de Thau, Sète (34).
13 et 14 mai 2025 (dates à confirmer) : Le Meta - CDN, Poitiers (86).

Hedwig bouscule les codes de la bienséance et va jusqu'au bout de ses rêves.
Ni femme, ni homme, entre humour queer et confidences trash, il/elle raconte surtout l'histoire de son premier amour devenu l'une des plus grandes stars du rock, Tommy Gnosis, qui ne cessera de le/la hanter et de le/la poursuivre à sa manière.

"Hedwig and the Angry inch" a vu le jour pour la première fois en 1998, au Off Broadway, dans les caves, sous la direction de John Cameron Mitchell. C'est d'ailleurs lui-même qui l'adaptera au cinéma en 2001. C'est la version de 2014, avec Neil Patrick Harris dans le rôle-titre, qui remporte les quatre Tony Awards, dont celui de la meilleure reprise de comédie musicale.

Ce soir-là, c'était la première fois que nous assistions à un spectacle au Théâtre du Rouge Gorge, alors que nous venons pourtant au Festival depuis de nombreuses années ! Situé au pied du Palais des Papes, du centre historique et du non moins connu hôtel de la Mirande, il s'agit là d'un lieu de la ville close pour le moins pittoresque et exceptionnel.

C'est dans ce cadre unique, emblématique, atypique et ô combien raffiné, que nous avons assisté à un spectacle musical pour le moins… remarquable. Parfois, les mots nous font défaut pour traduire les émotions et le ressenti que telle ou telle pièce nous procure. Ce fut le cas avec "Hedwig and the Angry inch".

Remarquable, certes ! Ou improbable, transcendant, bluffant, aussi, tant le contenu de l'histoire qui nous est racontée, que son appropriation et son adaptation par Brice Hillairet et Dominique Guillo, nous ont littéralement emportée.

Entre drags show, country rock, ballade, concert, comédie musicale, stand-up, musical rock, hard rock, récit théâtral, spectacle queer, cette prestation tourbillonnante et déjantée, certainement unique au festival, regorge de pépites scéniques et de talents et elle embarque le public sans commune mesure à travers l'histoire mouvementée de cette femme trans-genre qui malheureusement ne parviendra pas à émerger du lot musical et artistique de son époque, malgré son talent notoire et largement justifié.

Ce show est un spectacle au mélange de genres incomparables. Du jamais vu !

Ainsi vont bien souvent les choses de la vie de certains(es) artistes, occultés(es) et bafoués(es), qui ne laissent pas de place au soleil à leur combat quotidien. Leur destin est émouvant, leur instinct de survie organique et vital.

Cette nouvelle adaptation est surréaliste par moments, parfois dépressive, mais, paradoxalement, exaltante, débordante d'énergie, bigarrée et bourrée d'humour trash.

Molière de la révélation masculine en 2020 pour son rôle dans "La Souricière" et finaliste du concours Jeunes metteurs en scène en 2018 au Théâtre 13, à Paris, avec la pièce "Lorsque l'enfant paraît", Brice Hillairet incarne Hedwig et porte le rôle de façon admirable, du début à la fin du show. Écorché vif dans la justesse de son interprétation, le comédien se confie avec brio sur le parcours chaotique de la star abandonnée sur fond de chute du Mur de Berlin. Sa transposition avec l'héroïne rock est ahurissante de justesse, de fougue, de talent.

L'émotion est au summum à de nombreux moments du spectacle, notamment lorsque Hedwig nous relate le moment où Tommy apprend qu'elle n'est pas une vraie femme et qu'il la plaque, sans le sou, au milieu de nulle part.

Le tout est porté par une adaptation musicale hors pair et les lumières de Jacques Rouveyrollis, dignes des shows de Broadway, sont des plus perfectionnées.

Le médecin qui a opéré Hedwig lui a laissé un morceau ("One Inch" : un bout de chair dysfonctionnel) de l'homme qu'il était ! Tommy, pourtant toujours amoureux, ne reverra plus jamais Hedwig, mais la scénographie de cette luxuriante représentation, taillée au cordeau, nous fait comprendre que ces deux êtres-là ne se quitteront jamais totalement : des extraits du concert de Tommy, aux paroles sous-titrées, sont diffusés de manière régulière en intensifiant le propos.

L'histoire de ce spectacle est bouleversante, comme bien souvent les histoires d'amour raté, émaillées d'injustice, de chagrin et de spleen, mais, vêtue de ses bottes rose fluo, de sa veste en jean à franges démesurées et de sa perruque extravagante, l'Hedwig endommagée, interprétée par Brice Hillairet, est à son firmament : brillantissime "tout simplement". Anthéa Chauvière est également remarquable dans le rôle du mari croate et il donne le ton du spectacle dès les premières secondes.

Encore une fois – au risque de nous répéter, mais cela vaut la peine quand les choses frôlent les étoiles –, les musiciens survoltés de ce show incomparable se conjuguent à merveille avec l'âme d'Hedwig et inondent la scène. Les synthétiseurs et les guitares pleuvent de notes assourdissantes dès l'ouverture sans nous lâcher un millième de seconde.

Un énorme bravo à eux quatre et tout particulièrement à Raphaël Sanchez pour sa direction musicale !

Vu au Théâtre Rouge Gorge lors d'Avignon Off 2023.

De John Cameron Mitchell et Stephen Trask.
Adaptation : Brice Hillairet et Dominique Guillo.
Mise en scène : Dominique Guillo.
Assistant mise en scène : Grégory Juppin.
Avec : Brice Hillairet, Anthéa Chauvière, Lucie Wendremaire, Louis Buisset, Antonin Holub et Raphael Sanchez.
Direction musicale : Raphaël Sanchez.
Direction technique : Mathilde Monier.
Création lumières : Jacques Rouveyrollis et Jessica Duclos.
Vidéo : Stéphane Cottin.
Costumes : Jackie Tadeoni.
Coiffures et maquillages : Audrey Borca.
Conception sonore : Christophe Yvernault.
Par la Cie Hedwig and the Angry Inch.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 30.

Du 18 septembre au 18 décembre 2023.
Les lundis 18 septembre, 23 octobre, 20 et 27 novembre, 11 et 18 décembre à 20 h.
Café de la Danse, Paris 11e, 01 47 00 57 59.
>> cafedeladanse.com
Reprogrammation envisagée à des dates non encore arrêtées en 2024 dans le même lieu.

Hedwig bouscule les codes de la bienséance et va jusqu'au bout de ses rêves.
Ni femme, ni homme, entre humour queer et confidences trash, il/elle raconte surtout l'histoire de son premier amour devenu l'une des plus grandes stars du rock, Tommy Gnosis, qui ne cessera de le/la hanter et de le/la poursuivre à sa manière.

"Hedwig and the Angry inch" a vu le jour pour la première fois en 1998, au Off Broadway, dans les caves, sous la direction de John Cameron Mitchell. C'est d'ailleurs lui-même qui l'adaptera au cinéma en 2001. C'est la version de 2014, avec Neil Patrick Harris dans le rôle-titre, qui remporte les quatre Tony Awards, dont celui de la meilleure reprise de comédie musicale.

Ce soir-là, c'était la première fois que nous assistions à un spectacle au Théâtre du Rouge Gorge, alors que nous venons pourtant au Festival depuis de nombreuses années ! Situé au pied du Palais des Papes, du centre historique et du non moins connu hôtel de la Mirande, il s'agit là d'un lieu de la ville close pour le moins pittoresque et exceptionnel.

C'est dans ce cadre unique, emblématique, atypique et ô combien raffiné, que nous avons assisté à un spectacle musical pour le moins… remarquable. Parfois, les mots nous font défaut pour traduire les émotions et le ressenti que telle ou telle pièce nous procure. Ce fut le cas avec "Hedwig and the Angry inch".

Remarquable, certes ! Ou improbable, transcendant, bluffant, aussi, tant le contenu de l'histoire qui nous est racontée, que son appropriation et son adaptation par Brice Hillairet et Dominique Guillo, nous ont littéralement emportée.

Entre drags show, country rock, ballade, concert, comédie musicale, stand-up, musical rock, hard rock, récit théâtral, spectacle queer, cette prestation tourbillonnante et déjantée, certainement unique au festival, regorge de pépites scéniques et de talents et elle embarque le public sans commune mesure à travers l'histoire mouvementée de cette femme trans-genre qui malheureusement ne parviendra pas à émerger du lot musical et artistique de son époque, malgré son talent notoire et largement justifié.

Ce show est un spectacle au mélange de genres incomparables. Du jamais vu !

Ainsi vont bien souvent les choses de la vie de certains(es) artistes, occultés(es) et bafoués(es), qui ne laissent pas de place au soleil à leur combat quotidien. Leur destin est émouvant, leur instinct de survie organique et vital.

Cette nouvelle adaptation est surréaliste par moments, parfois dépressive, mais, paradoxalement, exaltante, débordante d'énergie, bigarrée et bourrée d'humour trash.

Molière de la révélation masculine en 2020 pour son rôle dans "La Souricière" et finaliste du concours Jeunes metteurs en scène en 2018 au Théâtre 13, à Paris, avec la pièce "Lorsque l'enfant paraît", Brice Hillairet incarne Hedwig et porte le rôle de façon admirable, du début à la fin du show. Écorché vif dans la justesse de son interprétation, le comédien se confie avec brio sur le parcours chaotique de la star abandonnée sur fond de chute du Mur de Berlin. Sa transposition avec l'héroïne rock est ahurissante de justesse, de fougue, de talent.

L'émotion est au summum à de nombreux moments du spectacle, notamment lorsque Hedwig nous relate le moment où Tommy apprend qu'elle n'est pas une vraie femme et qu'il la plaque, sans le sou, au milieu de nulle part.

Le tout est porté par une adaptation musicale hors pair et les lumières de Jacques Rouveyrollis, dignes des shows de Broadway, sont des plus perfectionnées.

Le médecin qui a opéré Hedwig lui a laissé un morceau ("One Inch" : un bout de chair dysfonctionnel) de l'homme qu'il était ! Tommy, pourtant toujours amoureux, ne reverra plus jamais Hedwig, mais la scénographie de cette luxuriante représentation, taillée au cordeau, nous fait comprendre que ces deux êtres-là ne se quitteront jamais totalement : des extraits du concert de Tommy, aux paroles sous-titrées, sont diffusés de manière régulière en intensifiant le propos.

L'histoire de ce spectacle est bouleversante, comme bien souvent les histoires d'amour raté, émaillées d'injustice, de chagrin et de spleen, mais, vêtue de ses bottes rose fluo, de sa veste en jean à franges démesurées et de sa perruque extravagante, l'Hedwig endommagée, interprétée par Brice Hillairet, est à son firmament : brillantissime "tout simplement". Anthéa Chauvière est également remarquable dans le rôle du mari croate et il donne le ton du spectacle dès les premières secondes.

Encore une fois – au risque de nous répéter, mais cela vaut la peine quand les choses frôlent les étoiles –, les musiciens survoltés de ce show incomparable se conjuguent à merveille avec l'âme d'Hedwig et inondent la scène. Les synthétiseurs et les guitares pleuvent de notes assourdissantes dès l'ouverture sans nous lâcher un millième de seconde.

Un énorme bravo à eux quatre et tout particulièrement à Raphaël Sanchez pour sa direction musicale !

Ne passez pas à côté de ce show déjanté au Rouge Gorge à Avignon. Et si, par malheur, c'est le cas, vous pourrez toujours le retrouver à Paris du 18 septembre au 18 décembre au Café de la Danse.

De John Cameron Mitchell et Stephen Trask.
Adaptation : Brice Hillairet et Dominique Guillo.
Mise en scène : Dominique Guillo.
Assistant mise en scène : Grégory Juppin.
Avec : Brice Hillairet, Anthéa Chauvière, Lucie Wendremaire, Louis Buisset, Antonin Holub et Raphael Sanchez.
Direction musicale : Raphaël Sanchez.
Direction technique : Mathilde Monier.
Création lumières : Jacques Rouveyrollis et Jessica Duclos.
Vidéo : Stéphane Cottin.
Costumes : Jackie Tadeoni.
Coiffures et maquillages : Audrey Borca.
Conception sonore : Christophe Yvernault.
Par la Cie Hedwig and the Angry Inch.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 30.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 juillet 2023.
Tous les jours à 21 h. Relâche le mercredi.
Théâtre Rouge Gorge, Place de la Mirande, 11, rue de la Peyrolerie, Avignon.
Réservations : 04 84 51 24 34.
>> lerougegorge.fr

23 octobre 2023.
À 20 h.
Café de la Danse, Paris 11e, 01 47 00 57 59.
>> cafedeladanse.com