Dans "Brasseur et Les Enfants du Paradis", Alexandre Brasseur retrace la vie et l'activité de Pierre Brasseur lors du tournage des "Enfants du Paradis". Film célébrissime dont le tournage dura plus de deux ans, du débarquement de Sicile, Stalingrad, Jean Moulin, la Gestapo jusqu'à sa sortie le 9 mars 1945. Et pour ce qui concerne Pierre Brasseur, personnage haut en couleurs, jouisseur, hâbleur, plein de faconde, et pourtant plein de sagesse. Le comédien ressent en effet profondément l’ambiguïté de vivre et de survivre en ces temps de fer qui sont ceux de sa jeunesse.

C'est avec beaucoup de tact et de force qu'Alexandre Brasseur inscrit sa personnalité dans les traits et gestes de son ancêtre ; et c'est avec émotion que le spectateur partage les petits moments de funambulisme volés par les artistes à l'Occupation, et alors reliés à un avenir qui n'existe pas encore. Au risque de la collaboration , au risque de l'incarcération.

Il ressent comment la joie de vivre et la foi en l'Art sont une force, installent un courage paradoxal et tenace, une forme d'héroïsme du quotidien victorieux jeté à la face de la censure et de l'occupant.

C'est Marcel Carné qui sut cacher Alexander Trauner et Joseph Kosma au nez et à la barbe de la police française et de la Gestapo, qui sut faire attendre avec entêtement ses commanditaires, retarder les échéances, pour que son film, ce film soit celui de la Libération et des foules en liesse. C'est Trauner et Kosma échappant à la mort. C'est Arletty amoureuse d'un officier allemand. C'est Pierre Brasseur jaloux. Et jouissant de sa notoriété.

L'histoire de Pierre Brasseur et des "Enfants du Paradis" est portée par son petit fils dont le visage et le corps présentent un phénomène troublant de filiation. Qui pourtant reste distancié. Alexandre Brasseur, dans ce dialogue délicat avec le public et ses fantômes familiaux, dépasse l'anecdote et donne en partage une image glorieuse et familière, réunit tous les imaginaires. Les siens, ceux du public. Ceux de Jacques Prévert qui tout au long de l'aventure du tournage soutint la force de l'Art contre les armes.

Et chacun à l'issue du spectacle éprouve la force de l'amour, de la liberté, de l'espoir. A les yeux de Frederick Lemaître pour Garance, de Pierre Brasseur pour Arletty.

Écriture et mise en scène : Daniel Colas.
D’après une idée de Alexandre Brasseur.
Avec : Alexandre Brasseur et Cléo Sénia.
Assistante à la mise en scène : Stéphanie Froeliger.
Décors : Jean Haas.
Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz.
Lumières : Kévin Daufresne.
Musique : Stéphane Green.
Vidéo : Olivier Bemer.

À partir du 15 septembre 2016.
Du mardi au samedi à 19 h ou 21 h en alternance.
Samedi à 17 h en alternance.
Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris 10e, 01 42 08 00 32.
>> petitstmartin.com

Traité de manière contemporaine, reprenant des tics de montage du cinéma actuel, le scénario est coupé collé condensé par Philippe Honoré. Réduit à un enchaînement de scènes, à un accéléré rythmé par des répliques cultes.

Le public moderne est habitué aux ellipses, aux coupes nettes, et comme les comédiens ont du plaisir à dire les répliques, et d’une certaine manière à en présenter les variations, le spectacle mis en scène par Philippe Person, dont le montage se veut nerveux, divertit par ses beaux instants. Garance (Florence Le Corre Person) fait l’objet d’un traitement qui lui insuffle une jeunesse contemporaine, un caractère concret simple et clair. Ces enfants du paradis-là sont le portrait d’une jeunesse insouciante : c’est la bande annonce d’un remake à venir.

Toutefois, le spectateur, devant cette proposition de rajeunissement et d’émancipation de l’original, ne peut que rester dubitatif. L’œuvre présentée a tout ce qui sépare un simple pitch d’un drame et d’une comédie.

L’adaptation laisse en effet de côté le sens de la fatalité, la gaité désespérée, la vitalité qui meut les personnages dans le scénario et dont chaque réplique cristallise la tension d’une situation.

Elle reprend en revanche, dans un retour paradoxal aux sources, la forme de la parade d’un théâtre de foire, du boulevard du crime, dont le harangueur présente les scènes remarquables. Avec tous les effets de surfaces, de simplification, hâtives et excessives que cela induit.

N’en déplaise à la qualité intrinsèque du jeu, le travail de déconstruction décontextualisation en œuvre, de mise en image du texte de Jacques Prévert (dont on peut penser ce qu’on veut), reste dans l’anecdote d’un quotidien du monde du spectacle. Il ne peut être occulté le fait que les personnages des "Enfants du Paradis" ne peuvent être réduits à une forme de banalité.

Quand ils s’appellent Baptiste Deburau, Pierre-François Lacenaire ou Frédérick Lemaître, les personnages ne sont pas des homonymes d’hommes célèbres. Ils ont une densité de géants de la réalité et font frémir le spectateur avant même que d’apparaître ; ou bien, pour ce qui concerne Garance, elle a la puissance d’un personnage énigmatique au caractère fort, mû par la fatalité des hommes : divine et victime. "Les Enfants du Paradis" sont portés par la Puissance de l’imaginaire .

Il faut bien reconnaitre que ceux qui sont sur scène actuellement présentent encore bien des facilités qu’il appartient de réduire avant la présentation de ce spectacle aux Carmes à Avignon cet été.

Notes : Le mime Deburau a inspiré Marcel Marceau mais aussi des numéros de music-hall, de Charlie Chaplin à Michael Jackson.
Pierre-François Lacenaire, "le poète assassin", fut l’ennemi public numéro un au début du XIXe siècle, avant d’être guillotiné en janvier 1836.
Frédérick Lemaître est un acteur qui créa les rôles de jeunes premiers des pièces de Victor Hugo.

D'après le scénario de Jacques Prévert.
Adaptation : Philippe Honoré.
Mise en scène : Philippe Person.
Avec : Yannis Bougeard, Florence Le Corre-Person, .Philippe Person en alternance avec Pascal Thoreau, Sylvie Van Cleven.
Lumières : Alexandre Dujardin.
Décors : Vincent Blot.
Costumes : Marion Robillard et Bédite Poupon-Joyeux.
Cie Philippe Person.
Durée : 1 h 10.
Reprise Festival d’Avignon 2014 au Théâtre des Carmes.

Du 5 février au 30 mars 2014.
Prolongation : Du 1er avril au 1er juin 2014.
Relâches : 2, 3, 4, 13 et 18 mai.
Du mardi au samedi à 20 h. Dimanche à 15 h.
Le Lucernaire, Paris 6e, 01 45 44 57 34.
>> lucernaire.fr