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 <title>La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.</title>
 <subtitle><![CDATA[Depuis 1989, le magazine du spectacle vivant et de tous les arts de la scène, pour le grand public comme pour les professionnels, sans frontières !]]></subtitle>
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 <updated>2026-06-17T03:32:16+02:00</updated>
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   <title>Les jolies petites bulles sociales de l'Artiste sur les réseaux sociaux</title>
   <updated>2023-02-20T10:12:00+01:00</updated>
   <id>https://www.larevueduspectacle.fr/Les-jolies-petites-bulles-sociales-de-l-Artiste-sur-les-reseaux-sociaux_a3520.html</id>
   <category term="RV du Jour" />
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   <published>2023-02-20T10:09:00+01:00</published>
   <author><name>Sheila Vidal</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
Décryptons ensemble les mauvaises habitudes des artistes et des compagnies sur les réseaux sociaux. Cette série de podcasts a pour objectif de mieux vous aider dans votre communication.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/df5s9YXk_78" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>     </div>
     <div>
      Étant très impliquée depuis de nombreuses années dans les problématiques de communication des artistes et leurs structures, j'ai décidé de me lancer en mettant à profit mon cursus universitaire et ma formation (Lettres, Numérique et Communication), ainsi que mon expérience de terrain de plus de quinze ans à fréquenter théâtres, compagnies, programmateurs, journalistes, producteurs et diffuseurs.       <br />
       Le but ? Un accompagnement des artistes ayant pour objectif une véritable &quot;Poussée Dynamique&quot;.       <br />
              <br />
       <a class="link" href="https://sheilavidal.fr/" target="_blank">&gt;&gt; sheilavidal.fr</a>       <br />
       <a class="link" href="javascript:protected_mail('contact@sheilavidal.fr')" >contact@sheilavidal.fr</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
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   <title>Les stratégies de l’échec des Artistes sur les réseaux sociaux !</title>
   <updated>2023-02-05T14:38:00+01:00</updated>
   <id>https://www.larevueduspectacle.fr/Les-strategies-de-l-echec-des-Artistes-sur-les-reseaux-sociaux-_a3507.html</id>
   <category term="RV du Jour" />
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   <published>2023-02-05T14:38:00+01:00</published>
   <author><name>Sheila Vidal</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
La plupart du temps, vous, compagnies et artistes, vous gérez vos comptes sur les réseaux sociaux sans aucune stratégie de communication ! Ancienne rédactrice de la Revue du Spectacle, entre autres, j'ai souhaité créer ces podcasts afin de mieux vous aider dans votre communication.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ccvYN6kZEhQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>     </div>
     <div>
      Je suis très impliquée depuis de nombreuses années dans les questions de communication pour les artistes et leurs structures, j'ai donc décidé de me lancer en mettant à profit ma formation (Lettres, Numérique et Communication) et mon expérience de terrain de plus de quinze ans à fréquenter théâtres, compagnies, programmateurs, journalistes, producteurs et diffuseurs.       <br />
       Le but ? Un accompagnement des artistes ayant pour objectif une véritable &quot;Poussée Dynamique&quot;.       <br />
              <br />
       <a class="link" href="https://sheilavidal.fr/" target="_blank">&gt;&gt; sheilavidal.fr</a>       <br />
       <a class="link" href="javascript:protected_mail('contact@sheilavidal.fr')" >contact@sheilavidal.fr</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
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   <title>"Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D</title>
   <updated>2022-02-02T15:49:00+01:00</updated>
   <id>https://www.larevueduspectacle.fr/Mon-amour-de-grillage-Dire-partager-la-realite-de-l-arene-carcerale-en-3D_a3162.html</id>
   <category term="Théâtre" />
   <photo:imgsrc>https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/imagette/61984653-45051882.jpg</photo:imgsrc>
   <published>2022-01-31T09:04:00+01:00</published>
   <author><name>Brigitte Corrigou</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
Valérie Durin, diplômée d'État de l'enseignement du théâtre, est chargée, de cours à l'Institut des Études Théâtrales (IET) Sorbonne Nouvelle. Autrice, comédienne depuis 1985 et metteuse en scène, elle crée ses propres pièces (une quinzaine) et répond à des commandes d'écriture. À la découverte des hommes, des femmes, des événements déterminants, son théâtre s'accroche au réel avant tout. L'acteur et sa fantaisie sont au centre, l'écriture emprunte, transforme, "raccommode" comme un jeu de construction. La dramaturgie devient à la fois outil de connaissance et véhicule d'émotions.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/61984653-45051882.jpg?v=1643617816" alt=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" title=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" />
     </div>
     <div>
      Préférer l'homme à sa légende, balayer la méconnaissance à la lumière des expériences, elle questionne en s'amusant. Cela fait une dizaine d'années qu'elle tente de conjuguer théâtre et prison en organisant des ateliers à la maison d'arrêt d'Auxerre et à la prison de Joux-la-Ville en mettant en place une aventure théâtrale sur plusieurs mois. Mais à raison d'une séance hebdomadaire, avec des personnes condamnées à de longues peines, cela devient parfois le parcours du combattant.       <br />
              <br />
       Et surtout, elle y a découvert l'inverse de ce qu'elle imaginait : <span style="font-style:italic">&quot;là où j'attendais l'immobilité, j'ai découvert un milieu toujours en mouvement et, alors que je prévoyais de l'agressivité, j'ai vu des personnes calmes, souriantes, patientes, ennuyeuses ou ennuyées, ayant soif de savoir, de comprendre, de connaître, avec l'urgence de partager, de débattre là où je pensais ne trouver que résignation, obscurité et repli sur soi &quot;</span>(sic).       <br />
              <br />
       &quot;Mon amour de grillage&quot; est une histoire réelle, comique, mais aussi malheureusement désespérante vécue par Valérie Durin elle-même dans une prison française en 2020. C'est l'histoire d'une animatrice culturelle qui se débat pour mettre sur pied une pièce qui, si tout va bien et que la machine administrative fonctionne à peu près correctement, pourra se dérouler dans une vraie salle de spectacle hors les murs.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:right; padding-left: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/61984653-45051910.jpg?v=1643617860" alt=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" title=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" />
     </div>
     <div>
      C'est aussi l'évocation des surveillants condamnés à cacher leurs émotions du fait de la frénésie complexe des bureaux à l'étage du SPIP. Sans oublier la bataille constante de la coordinatrice culturelle qui aimerait placer des activités dans des conditions sanitaires et pénitentiaires ardues.       <br />
              <br />
       Cette écriture naît comme un amour de vacances, subrepticement. Au cours des circulations entre les grillages des hommes et des femmes détenus, des rencontres furtives, interdites, quelques secondes au grillage pour mémoriser le numéro d'écrou de la fille ou du gars, comme on prendrait ton 06.       <br />
              <br />
       Seulement ici, pas de téléphone autorisé pour apaiser l'angoisse d'un amour naissant.       <br />
       Alors commence la danse administrative. L'autre grille ! On prend rendez-vous chez la C-PIP (Conseillère Pénitentiaire d'Insertion) et on fait une demande de PACS avec ce numéro d'écrou. Parce que qui dit PACS, dit parloir et bientôt parloir privé. Ensuite, on défait le PACS et on en demande un autre.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/61984653-45058309.jpg?v=1643639641" alt=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" title=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" />
     </div>
     <div>
      L'amour de grillage de la pièce, c'est celui d'Hajira qui, depuis qu'elle est arrivée à l'atelier-théâtre enfin mixte, bouscule les uns et les autres y compris elle-même. Elle est autorisée à côtoyer Sergio et ces deux-là ont demandé à se pacser. Mais l'amour en prison connaît souvent une fin aussi brutale que son commencement.       <br />
              <br />
       La mise en scène de &quot;Mon amour de grillage&quot;, orchestrée par Valérie Durin interprétant elle-même le rôle de l'animatrice culturelle, exploite avec une grande adresse et une grande subtilité les dérives incontournables de la bonne marche nécessaire des choses, lesquelles empêcheront largement que le spectacle avec les détenus puisse peut-être avoir lieu.       <br />
              <br />
       Peut-être ! Car beaucoup d'espoir, d'engagement et de temps sont consacrés à ce projet, mais la réalité du terrain est malheureusement toute autre. Et il faut s'en accommoder, faire avec. Pas le choix…       <br />
              <br />
       Les propos de la pièce sont forts comme des coups de gueule. Des coups de gueule comme on en pousse quand on n'en peut plus, quand on explose, ou qu'on est au bout du rouleau. La peinture du milieu carcéral y est brossée de manière très exhaustive, clairvoyante et juste.       <br />
       <span style="font-style:italic">(Nous pouvons en témoigner pour avoir, nous aussi, mené à la prison de Fresnes un atelier d'écriture chaotique, mais mémorable.)</span>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:right; padding-left: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/61984653-45060409.jpg?v=1643646589" alt=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" title=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" />
     </div>
     <div>
      Valérie Durin travaille toujours de la sorte, brillamment et de façon érudite. Chacune de ses créations révèle une somme de travail de recherches considérable. Elle l'a fait aussi avec un autre spectacle qui fait écho à celui-ci, &quot;Numéros d'écrou&quot; interprété avec brio par quatorze comédiens amateurs de sa Compagnie auxerroise&quot; Les Prétendants&quot;.       <br />
              <br />
       Dans &quot;mon amour de grillage&quot;, les paroles des uns et des autres, via les quatre comédiens détenus, percutent les esprits des spectateurs qui oscillent entre émotions, sourires, rires, mais aussi indignation ou révolte. Incompréhension parfois.       <br />
              <br />
       Mais rien n'est inventé dans ce spectacle qui parle de la réalité de &quot;l'arène carcérale&quot; en 3D, le tout ne laissant guère le spectateur indifférent, loin de là. Cette arène carcérale dans laquelle un individu est projeté parfois du jour au lendemain parce que sa vie en a décidé ainsi. Tout a été vécu dans cette pièce, de nombreuses situations expérimentées mises sous scellée de la pensée créatrice de l'autrice, peaufinées avec grand soin d'écriture, et transposées avec une sensibilité toute particulière.       <br />
              <br />
       C'est d'une qualité vertigineuse. Différents tableaux s'enchaînent sans aucun écueil, ne laissant que très peu de temps aux spectateurs pour s'endormir.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/61984653-45060448.jpg?v=1643646634" alt=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" title=""Mon amour de grillage" Dire, partager la réalité de "l'arène carcérale" en 3D" />
     </div>
     <div>
      Le jeu des trois comédiens aux solides formations d'acteurs que Valérie Durin a choisis pour l'épauler dans ce projet est taillé au cordeau : Lina Cespedes, Odja Lliorca et Fabrice Gaillard. Chacun d'entre eux endosse tour à tour des rôles différents et propose un regard très affûté et exhaustif sur le milieu carcéral : un milieu dans lequel <span style="font-style:italic">&quot;la loi n'est pas appliquée&quot;</span> (sic), où les surveillants affichent un état d'esprit délétère qui nuit aux détenus dans leur ensemble, où le devoir de réserve est notoire alors que pourtant la parole est nécessaire voire primordiale.       <br />
              <br />
       <span style="font-style:italic">&quot;Ici, j'ai un temps illimité pour penser, mais je n'invente rien&quot;</span>, dira un détenu. Cette pensée de détenu, entre autres, aura probablement marqué les spectateurs car, de façon très condensée mais fort subtile, Valérie Durin aborde aussi en filigrane la force et les pouvoirs du théâtre et de sa pratique. Ici ou dans &quot;l'autre monde&quot;. L'allusion est brève, mais bien entendu extrêmement pertinente et nécessaire.       <br />
              <br />
       La mise en scène de cette pièce d'une heure trente est finement orchestrée au gré de simples chaises déplacées à vue pour simuler les différents lieux. Un joli chant d'Odja Llorca apporte un brin de poésie et de légèreté et dépoussière l'ambiance pour espérer en filigrane une possible transformation de cet univers fort peu connu du grand public.       <br />
       Univers dans lequel il faut être entré pour le comprendre tout à fait !
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div><b>"Mon amour de grillage"</b></div>
     <div>
      Texte et mise en scène : Valérie Durin.       <br />
       Avec : Lina Cespedes, Fabrice Gaillard, Odja Llorca, Valérie Durin.       <br />
       Création son et dispositif : Jean-Marc Istria.       <br />
       Graphisme : Sophie Torcol.       <br />
       Production : Arrangement Théâtre.       <br />
       <a class="link" href="https://arrangementtheatre.com/" target="_blank">&gt;&gt; arrangementtheatre.com</a>       <br />
              <br />
       Ce spectacle a eu lieu du 20 janvier au 23 janvier 2022.       <br />
       Théâtre de l'Épée de Bois, Salle de répétition (Studio), Cartoucherie de Vincennes, Paris 12e.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
    ]]>
   </content>
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  </entry>
  <entry>
   <title>L'atelier du Théâtre-Studio Ouverture d'une classe d'art dramatique par Christian Benedetti</title>
   <updated>2021-04-01T17:51:00+02:00</updated>
   <id>https://www.larevueduspectacle.fr/L-atelier-du-Theatre-Studio-Ouverture-d-une-classe-d-art-dramatique-par-Christian-Benedetti_a2915.html</id>
   <category term="Coulisses &amp; Cie" />
   <photo:imgsrc>https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/imagette/55180213-41378054.jpg</photo:imgsrc>
   <published>2021-04-01T17:34:00+02:00</published>
   <author><name>Bruno Fougniès</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
Le Théâtre-Studio d'Alfortville crée, à partir d'octobre 2021, une nouvelle formation du comédien. L'atelier du Théâtre-Studio s'adresse aux élèves comédiennes et comédiens pour suivre l'enseignement du directeur du Studio : Christian Benedetti.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/55180213-41378054.jpg?v=1617292444" alt="L'atelier du Théâtre-Studio Ouverture d'une classe d'art dramatique par Christian Benedetti" title="L'atelier du Théâtre-Studio Ouverture d'une classe d'art dramatique par Christian Benedetti" />
     </div>
     <div>
      Étalés sur toute la saison, les cours auront lieu trois jours par semaine pour 15 élèves de 18 à 30 ans qui seront sélectionnés par audition (à partir du 6 septembre). Une seule classe de prévue pour cette première session. Les inscriptions aux auditions ont été ouverte au 1er mars 2021.       <br />
              <br />
       <span style="font-style:italic">Si le théâtre traite de la question : &quot;Comment créer l'humain ?&quot; il nous faut donc questionner le processus de ce que c'est qu'être humain.</span>       <br />
              <br />
       Christian Benedetti développe depuis ses débuts un théâtre de texte où l'acteur s'investit totalement pour interpréter textes et personnages. Au-delà des qualités techniques et de tout savoir-faire, l'acte de jouer sur un plateau entraîne autre chose qu'une simple représentation de la réalité. Un questionnement précède toujours. Comme il le rappelle en citant Heiner Müller dans son dossier de présentation : &quot;Créer des foyers pour l'imagination, c'est l'acte le plus politique, le plus dérangeant que l'on puisse imaginer.&quot; L'atelier du Théâtre-Studio se destine à être ce foyer pour l'imagination.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/55180213-41378069.jpg?v=1617292494" alt="L'atelier du Théâtre-Studio Ouverture d'une classe d'art dramatique par Christian Benedetti" title="L'atelier du Théâtre-Studio Ouverture d'une classe d'art dramatique par Christian Benedetti" />
     </div>
     <div>
      Mais voici une présentation rapide signée Christian Benedetti :       <br />
       <span style="font-style:italic">&quot;Si je pense à l'enseignement du théâtre, je pense à un parcours qui a besoin de temps.       <br />
       D'années.       <br />
       D'une vie entière.       <br />
       Le théâtre est un élément perturbateur mais révélateur toujours de la capacité de chacun à se confronter à l'humanité.       <br />
       Donner les moyens et les clés de &quot;l'outil théâtre&quot; (dans la pratique et le sens), pour que chacun puisse développer son objectif.       <br />
       L'enseignement doit permettre de mettre en lumière des perspectives et des possibles qui pourront confirmer ou contredire.       <br />
       Poser une méthode. Redéfinir le sens.       <br />
       Redéfinir notre positionnement dans le temps, dans un continuum historique.       <br />
       Nous questionner, sur le monde, sur notre rapport à lui, sur la définition des actes que nous accomplissons tous les jours.       <br />
       Se perdre comme garant de la créativité.       <br />
       Se perdre pour mieux se retrouver.       <br />
       L'important, c'est le chemin.       <br />
       Ce que l'on apprend de soi.       <br />
       Devenir son propre pédagogue, créer ses propres outils. Apprendre à jouer, à mettre en scène, comme soi-même.       <br />
       Proposer des réponses humaines à des questions théâtrales et non l'inverse.       <br />
       Éprouver la logique de l'imagination.       <br />
       Jouer, c'est inventer du temps&quot;</span>       <br />
              <br />
       <b>Professeur : Christian Benedetti</b>       <br />
       Acteur et metteur en scène, directeur du Théâtre-Studio à Alfortville depuis 1997, Christian Benedetti s'est formé au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique dans la classe d'Antoine Vitez.       <br />
       Il fait plusieurs séjours d'études à Moscou avec Oleg Tabakov et Anatoli Vassiliev, en Hongrie avec le Théâtre Katona de Budapest et à Prague avec Otomar Krejca.       <br />
       Christian Benedetti a enseigné en France au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, à l'école du Théâtre National de Chaillot, à l'ENSATT, au Conservatoire National de Région de Marseille, à l'ESAD. En Europe, il est également intervenu à San Miniato Teatro di Pisa (Italie), à l'Académie de Bucarest et à Satu-Mare (Roumanie) et à l'Académie de Sofia (Bulgarie). Il a aussi enseigné et coordonné le département théâtre au Centre National des Arts du Cirque.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div>
      Au théâtre, il a joué notamment avec Marcel Maréchal, Jean-Pierre Bisson, Marcel Bluwal, Antoine Vitez, Otomar Krejca, Aurélien Recoing, Sylvain Creuzevault…       <br />
       Il a mis en scène, entre autres, les pièces d'Anton Tchehkov, de Sarah Kane, d'Edward Bond, de Mark Ravenhill…       <br />
       Au cinéma, il a tourné avec Michel Deville, Coline Serreau, Michael Haneke, Alban Ravassard, Xavier Legrand, Lucas Bernard, Hugo Gélin, Éric Toledano et Olivier Nakache, etc.       <br />
              <br />
       <b>Déroulement de l'atelier :</b>       <br />
       Trois séances hebdomadaires : lundi, mercredi, vendredi, de 10 h à 13 h.       <br />
       D'octobre à juin (sauf pendant les vacances scolaires de la zone C de Noël, Février et Pâques).       <br />
       Durée : 1 an.       <br />
       Lieu : Théâtre-Studio, Alfortville (94).       <br />
              <br />
       <b>Auditions et entretiens :</b>       <br />
       À partir du 6 septembre.       <br />
       Renseignements complets et fiches d'inscriptions sur le site du théatre <a class="link" href="https://www.theatre-studio.com/saison/atelier-theatre-studio" target="_blank">&gt;&gt; theatre-studio.com</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
    ]]>
   </content>
   <link rel="alternate" href="https://www.larevueduspectacle.fr/L-atelier-du-Theatre-Studio-Ouverture-d-une-classe-d-art-dramatique-par-Christian-Benedetti_a2915.html" />
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   <title>Festival des écoles du théâtre public… Dixième et dernière !</title>
   <updated>2019-06-24T10:31:00+02:00</updated>
   <id>https://www.larevueduspectacle.fr/Festival-des-ecoles-du-theatre-public-Dixieme-et-derniere-_a2440.html</id>
   <category term="Festivals" />
   <photo:imgsrc>https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/imagette/34954790-31814101.jpg</photo:imgsrc>
   <published>2019-06-21T05:22:00+02:00</published>
   <author><name>Gil Chauveau</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
Encore une fois, des écoles supérieures du théâtre public - qui forment tout au long de l'année des comédiennes et des comédiens – vont présenter leurs "spectacles de sortie" à un public chaque année plus nombreux, ainsi qu'aux professionnels(les) et aux critiques. Elles sont au nombre de sept pour cette ultime édition.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/34954790-31814101.jpg?v=1561366026" alt="Festival des écoles du théâtre public… Dixième et dernière !" title="Festival des écoles du théâtre public… Dixième et dernière !" />
     </div>
     <div>
      Ce &quot;Festival des écoles&quot; voulu en 2009 par François Rancillac fut créé en totale cohérence avec le projet qu'il souhaitait développer lors de son arrivée à la direction du Théâtre de l'Aquarium. Sa volonté était - et a été - de dédier ce théâtre à la création et à la transmission, de nouer, de rassembler de la manière la plus concrète et joyeuse possible l'art du spectateur et celui de l'acteur (qu'il soit professionnel ou amateur). Il était donc évident d'y inviter les écoles supérieures qui se consacrent à la formation et à la transmission des savoirs dans l'art dramatique et celui de la scène, des scènes.       <br />
              <br />
       Au fil de ces dix ans, ce sont quatorze écoles nationales supérieures de France et de Suisse qui ont répondu à l'invitation de François Rancillac,. Pour cette dernière édition, c'est le Collectif Éphémère dirigé par ce dernier - avec &quot;Electronic city&quot; de Falk Richter - qui a ouvert les festivités une semaine avant l'arrivée in situ des sept écoles participantes : l'EDT 91 d'Évry, Les Teintureries de Lausanne (Suisse), l'ÉSTBA de Bordeaux, l'ERACM Cannes &amp; Marseille, l'ESCA Studio d'Asnières, l'Académie de l'Union de Limoges, La Manufacture de Lausanne (Suisse).
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:right; padding-left: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/34954790-31814109.jpg?v=1561066917" alt="Festival des écoles du théâtre public… Dixième et dernière !" title="Festival des écoles du théâtre public… Dixième et dernière !" />
     </div>
     <div>
      Du 20 au 30 juin, sept spectacles de &quot;sortie d'école&quot; seront présentés. Il s'agit de véritables créations conçues sur mesure par des metteures et metteurs en scène choisis(es) pour leur talent, bien sûr, mais aussi pour leur goût de la pédagogie : Enrico Casagrande &amp; Daniela Nicolò (Cie Motus), Sylvain Creuzevault, Paul Francesconi, Jean-François Matignon, Anne Monfort, Das Plateau, Frédéric Sonntag. Sur scène, c'est 77 futurs(es) comédiens et comédiennes qui rencontreront la curiosité bienveillante d'un public désireux de nouvelles émotions théâtrales.       <br />
              <br />
       <a class="link" href="http://www.theatredelaquarium.net/Festival-des-ecoles-du-theatre,905" target="_blank">&gt;&gt; Programme complet</a>       <br />
              <br />
       <span class="fluo_jaune">Du 15 au 30 juin 2019.</span>       <br />
       À La Cartoucherie, Paris 12e avec le Théâtre de l'Aquarium, le Théâtre de l'Épée de Bois, l'Atelier de Paris CDCN et à l'Odéon Théâtre de l'Europe, Paris 6e.       <br />
       Réservations : 01 43 74 99 61.       <br />
       <a class="link" href="http://www.theatredelaquarium.net/" target="_blank">&gt;&gt; theatredelaquarium.net</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
    ]]>
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   <link rel="alternate" href="https://www.larevueduspectacle.fr/Festival-des-ecoles-du-theatre-public-Dixieme-et-derniere-_a2440.html" />
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