L'Auditorium de la Fondation Louis Vuitton s'impose désormais comme une des scènes musicales notables à Paris avec ses quinze concerts annuels, ses master classes données par des artistes de tout premier plan et ses récitals - par exemple ceux de la Classe d'Excellence créée en 2014 par le violoncelliste Gautier Capuçon, dès l'inauguration du superbe bâtiment pensé par Frank Gehry.

Alors que le généreux violoncelliste s'apprête à vivre de nouvelles aventures (poursuivre une brillante carrière évidemment mais aussi s'occuper de sa propre fondation), il est temps pour lui de clore son beau travail de transmission aux jeunes talents émergents du monde entier en un concert final - un point d'orgue à plus de sept riches années. C'est donc un septuor de violoncelles très complices (dont le magnifique Matteo Goffriller de Gautier Capuçon, "l'Ambassadeur") qui offrira au public un programme d'arrangements et de transcriptions d'œuvres de Ravel, Tchaïkovski, Piazzolla, Grieg, Dvoràk et autres Bizet.

Parmi la cinquantaine d'interprètes sélectionnés sur audition depuis 2014, participant à la Classe d'Excellence (avec ses master classes publiques, son programme de tutorat artistique et professionnel, son travail d'approfondissement de connaissances musicales, d'œuvres comme de formats de concert, entre nombreux autres enjeux), les six jeunes lauréats suivants auront donc l'opportunité de montrer leur grand talent. Anouchka Hack, Julia Hagen, Charles Hervet, Aurélien Pascal, Caroline Sypniewsky et Jeein You joindront aussi leurs voix à celle de Gautier Capuçon pour refaire vivre quatre pièces de compositeurs contemporains choisies dans l'ensemble des nombreuses commandes de la Fondation.

Après celles de Bruce Dessner, Guillaume Connesson, Javier Martinez Campos, le public découvrira de nouveau peut-être l'œuvre de Bruno Mantovani, "O Salutari hostia", dirigée par le compositeur lui-même.

Ce récital "Capucelli" sera gravé sur disque et se donnera sur de nombreuses scènes en tournée. Pour ceux qui ne pourraient se rendre à la Fondation Louis Vuitton, il leur sera possible de suivre le concert en direct sur son site de streaming (rubrique FLV Play) et en différé sur Radio Classique.

Concerts "Capucelli"
26 novembre 2022 à 20 h 30.
Fondation Louis Vuitton,
8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, Paris 16e.
Tél. : 01 40 69 96 00.
>> fondationlouisvuitton.fr

Trois événements exceptionnels pour cette rentrée à la Fondation Louis Vuitton qui propose d'abord un superbe concert suivi d'une master classe à coup sûr passionnante de Sir Andràs Schiff à la mi-septembre - et ce, dans l'écrin du beau bâtiment de l'architecte Frank Gehry au cœur du Bois de Boulogne.

Depuis l'ouverture de l'Auditorium en 2014 avec le pianiste Lang Lang se sont succédé beaucoup d'artistes de premier plan. Cette année ne dérogera donc pas à la règle. Après son dernier concert donné in loco en 2018, le pianiste britannique né à Budapest offrira un récital "libre et spontané" (selon ses vœux) afin de partager un moment unique avec le public. Les œuvres au programme seront ainsi annoncées le soir-même sur scène le 14 septembre.

Le lendemain, 15 septembre (de 10 h à 12 h 30), Sir Andràs Schiff offrira une master classe à trois jeunes talents français. Pour ce beau moment de transmission et de pédagogie, Rodolphe Menguy travaillera sous les conseils du Maître la Sonate opus 110 de Beethoven, Gaspard Thomas travaillera des œuvres de Chopin tandis que Jérémie Moreau approfondira sa connaissance de la Cinquième Suite française de Jean-Sébastien Bach. Un moment qu'on prédit sans peine passionnant ouvert gratuitement au public sur réservation.

Troisième rencontre exceptionnelle le 26 septembre avec un duo de jeunes artistes parmi les plus attendus du moment. Alexandre Kantorow (au piano remarqué au Concours Tchaikowski) et Daniel Lozakovich (un jeune violoniste déjà très demandé). Ils dialogueront dans des sonates de J. Brahms, R. Schumann et César Franck.

La saison musicale se poursuivra en novembre avec toujours une quinzaine de concerts pour la saison 2022-2023 et, naturellement, d'autres master classes à ne pas rater. Dans un programme réservant une large place au classique, au jazz et à la musique contemporaine, notons quelques soirées ou matinées d'ores et déjà à privilégier.

Après sept ans d'existence et son achèvement en 2021, la Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon présentera le 26 novembre ses six lauréats pour une soirée "Capucelli" mettant en lumière un programme varié d'œuvres patrimoniales, mais aussi de commandes de la Fondation.

Outre les concerts "Piano Nouvelle Génération", véritable tremplin pour de nouveaux talents, les rendez-vous incontournables se poursuivront avec le concert du violoniste Renaud Capuçon en mars 2023, puis celui du pianiste Krystian Zimerman en juin.

La création d'une commande passée au compositeur Guillaume Connesson par la Fondation ("L'Espérance de l'Aube") se fera également en juin 2023 avec le Scottish Chamber Orchestra (direction Lionel Bringuier) et Alexandre Kantorow.

Enfin, une exposition des plus excitantes ouvrira ses portes le 5 octobre. L'exposition Monet-Mitchell s'installe en effet jusqu'au 27 février 2023 à la Fondation Louis Vuitton. Cette rencontre entre l'impressionniste Claude Monet et l'artiste américaine Joan Mitchell, tous deux épris du paysage en formats immersifs, devrait logiquement attirer les foules.

14 et 15 septembre 2022.
Concert et master classe de Sir Andràs Schiff.

Programme complet et réservation :
>> fondationlouisvuitton.fr

Fondation Louis Vuitton.
8, avenue du Mahatma Gandhi, Paris 16e.
Accueil : (+33) 1 40 69 96 00.
contact@fondationlouisvuitton.fr

Une soirée émouvante à plus d’un titre. D’abord parce qu’elle a permis à votre estimée reporter de retrouver Jean-Claude Casadesus, un chef d’orchestre qu’elle adore depuis longtemps, en fidèle de l’Orchestre National de Lille (se rappelant avoir essuyé les plâtres de l’Auditorium du Nouveau Siècle dans la capitale des Flandres…). Un chef toujours jeune à près de quatre-vingts ans et qui réussit évidemment à se faire aimer de l’orchestre russe en quelques rencontres et deux concerts, on le sent bien. Le programme est taillé sur mesure pour mettre en avant la spécificité et les qualités du Philharmonique saint-pétersbourgeois (plutôt jeune dans sa composition) : le "Prélude et la Mort d’Isolde" de Richard Wagner, vrais poèmes symphoniques luxuriants extraits du "Tristan", et le fameux "Boléro" de Maurice Ravel. Pour le dialogue avec un soliste, c’est avec la jeune géorgienne Khatia Buniatishvili que sera interprété l’un des deux Concertos pour piano de Frédéric Chopin, le deuxième en fa mineur.

Sans aucune pitié pour l’auditoire nombreux du festival, la soirée commence avec une plongée dans l’eau noire du Léthé, le puissant philtre orchestral wagnérien du Prélude de "Tristan et Isolde" avec un son dense et profond des cordes et des bois de l’orchestre. Nous voilà plongés dans les mystères du désir et prisonniers des liens ténébreux de la Volonté* à coup de cascades chromatiques. Jean-Claude Casadesus le dirige avec sa battue racée et enveloppante jusqu’au Liebestod orgiaque, et l’auditeur est bien sûr en larmes bien avant l’accord parfait final en si majeur, sa délivrance. N’est-ce pas épuiser toutes ses cartouches dès le début du concert avec une phalange de plus de cent musiciens - tout l’orchestre étant en résidence pour dix jours à Annecy ? Non.

Arrive alors la gracieuse Khatia Buniatishvili pour le deuxième Concerto de Frédéric Chopin, écrit à dix neuf ans par un jeune compositeur qui ne tardera pas à émigrer à Paris, dans le pays de son père. Cette jeune pianiste, qui fait sensation depuis son arrivée en France, n’a pas volé sa réputation. Avec un toucher soyeux, souple, aérien, une grande musicalité, une virtuosité sans ostentation, tout son art sert les nuances délicates du concerto de Chopin, débarrassé du folklore romantique qu’on nous sert parfois. La pianiste est une coloriste, telle une nouvelle Martha Argerich (qui l’a prise sous son aile). L’enfant prodige, qui joue depuis ses six ans, sait garder un calme olympien entre deux orages intérieurs avec son beau sourire de Joconde. Elle nous offre successivement des forte passionnés comme des pianissimi hypnotiques. Une belle émotion, soutenue par un orchestre à l’effectif réduit, très complice de sa talentueuse partenaire.

L’orchestre est à nouveau au complet pour la seconde œuvre au programme de Maurice Ravel : "La Pavane pour une infante défunte", puis le "Boléro", composé en 1928. Mettre au programme le "Boléro" pour un chef d’orchestre, c’est malin : les pupitres entrent un à un dans le rythme irrésistible de la caisse claire pour un seul thème et dans un crescendo démentiel. On peut juger sur pièce. "Mon Boléro devrait porter en exergue : Enfoncez vous bien cela dans la tête", écrit Ravel. C’est un fait. Et la texture orchestrale s’enrichit inexorablement : c’est fascinant d’observer la façon dont les musiciens du Philharmonique de Saint-Pétersbourg entrent dans la transe jusqu’à l’explosion finale. Casadesus les dirige avec joie, comme on accélère de plus en plus fort pour entendre vrombir le moteur d’un bolide. L’Orchestre Philharmonique nous a montré ce mardi qu’il faut toujours compter avec lui dans la saga des formations internationales, et avec de la musique française, s’il vous plaît ! Ne manquez pas leur concert de clôture le 30 août.

Note :
* Cf. "Le Monde comme Volonté et comme Représentation", Arthur Schopenhauer.

Concert entendu le mardi 20 août 2013.
En multi rediffusions sur medici-tv.

Khatia Buniatishvili, piano.
Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg.
Jean-Claude Casadesus, direction.

Richard Wagner (1813 – 1883).
"Prélude et Liebestod", extraits de "Tristan und Isolde" (1859-1865).
Frédéric Chopin (1810 – 1849).
Concerto n°2 pour piano et orchestre.
Maurice Ravel (1875 – 1937).
"Pavane pour une infante défunte" (1910).
"Boléro" (1928).

Du 20 au 30 août 2013.
Annecy Classic Festival,
3 place du Château, Annecy (74).
+33 (0)4 50 51 67 67 (tickets).
+33 (0)4 50 51 35 14 (administration).
>> annecyclassicfestival.com

Tous les concerts du festival sont diffusés en direct sur medici-tv.

Grâce à la pianiste Éliane Richepin, Annecy a été un haut lieu du piano depuis les années soixante-dix avec son Centre Musical International. Son disciple Pascal Escande a pris la relève en lui donnant sa dimension incontournable actuelle, en partageant la direction artistique d’un rénové "Annecy Classic Festival" avec le pianiste russe Denis Matsuev. Grâce au brillant vainqueur du concours Tchaïkovski (1998), le festival s’impose mondialement en s‘employant à consolider les liens entre les cultures musicales française et russe.

Depuis quatre ans, ce sont les plus grands noms qui s’y sont employé. Cette année n’y dérogera pas : le grand chef lillois Jean-Claude Casadesus ouvrira le festival le 20 août en dirigeant le plus ancien orchestre russe, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, avec un programme emballant - Wagner, Ravel, Chopin, avec la pianiste Katia Buniatishvili. En résidence durant les dix jours de la manifestation, le public aura le plaisir de redécouvrir en formation de chambre ou symphonique l’orchestre qu’a dirigé pendant soixante ans le mythique Yevgeny Mravinsky, créateur inégalé de tant d’œuvres - dont celles de Dimitri Chostakovitch.

Depuis 1988, c’est Yuri Termirkanov qui lui a succédé à la tête de l’orchestre. Sous sa baguette, le Philharmonique de Saint-Pétersbourg clôturera le festival les 29 et 30 août avec un programme très russe évidemment - Rimski-Korsakov, Rachmaninov - mais pas seulement. Le 29, il sera accompagné du violoniste letton Gidon Kremer et le lendemain de Denis Matsuev, remarquable comme on le sait dans le répertoire rachmaninovien. Il a choisi le superbe et ardu deuxième concerto opus 18.

Les invités prestigieux ne sont pas de reste : les frères Capuçon, la soprano Sandrine Piau, le pianiste Nelson Freire, entre autres. Et puis les jeunes talents ne manquent pas à l’appel non plus puisque l’une des ambitions du festival est de révéler les grands de demain. Parmi quelques jeunes pépites à découvrir, nous retrouverons avec plaisir mes petits génies russes découverts l’an dernier au Festival Pablo Casals de Prades : le guitariste Dmitri Illarionov et le violoncelliste Boris Andrianov. Ce dernier a si fort impressionné le directeur du Festival de Compiègne en juillet qu’il a trouvé son jeu supérieur à celui de M. Rostropovitch ! Vous pourrez juger sur pièce le 24 août au Musée-Château d’Annecy puisque les deux artistes vont y interpréter leur répertoire fétiche : Falla, Tarrega et autres Piazzola.

Un "Campus d’orchestre" est créé cette année pour de jeunes musiciens russes (de 10 à 19 ans !) de la région d’Irkoutsk : c’est l’orchestre des Étoiles du lac Baïkal. Ils seront dirigés par Fayçal Karaoui, en congé de l’Orchestre Lamoureux. Et puisque la transmission n’est décidément pas un vain mot dans un bon festival, des master-classes de piano seront aussi données par des professeurs réputés, Roger Muraro et Georges Pludermacher, des ateliers vocaux également avec Christine Lajarrige au piano et Patrick Marco. Une "Nuit du piano" le 26 août, des récitals et concerts au "Château (des Ducs de Savoie) en Musique" le midi, rien ne manquera à notre bonheur de mélomane franco-russe ! Je vous en reparlerai.

Du 20 au 30 août 2013.
Annecy Classic Festival,
3 place du Château, Annecy (74).
+33 (0)4 50 51 67 67 (tickets).
+33 (0)4 50 51 35 14 (administration).
>> annecyclassicfestival.com

Après une master class donnée du 22 au 25 avril, les jeunes interprètes de l’Atelier lyrique de Opera Fuoco chanteront pour nous, accompagnés par le pianiste Jeff Cohen. De jeunes artistes qui travaillent habituellement avec un orchestre jouant sur instruments d’époque - la marque de fabrique de la formation créée en 2003 par le fils du violoniste Isaac Stern. Déjà invités sur toutes les scènes d’Europe et d’ailleurs, c’est dans l’ancien hôtel particulier parisien de la philanthrope américaine qu’on pourra les apprécier ce vendredi.

L’ensemble Opera Fuoco a été créé par le plus français des chefs américains, David Stern, qui y associe très vite une troupe atelier afin d’aider de jeunes chanteurs venus du monde entier à initier leur carrière. Du baroque à la musique contemporaine, le répertoire d’Opera Fuoco est large. Remarqué à la Fondation Royaumont à ses débuts, on peut d’ordinaire l’entendre au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines où il est désormais en résidence. Opera Fuoco, comme son nom l’indique, c’est une vraie passion pour le théâtre, la voix et les instruments, et une reconnaissance qui va crescendo grâce à leur fructueuse collaboration avec la mezzo Karine Deshayes, entre autres.

Concert le vendredi 26 avril 2013 à 20 h.

Fondation Mona Bismarck Center, 01 47 23 38 88.
34 avenue de New-York, Paris 16e.
rsvp@monabismarck.org

"L’École américaine"
Mélodies de Aaron Copland, Simon Barber, Charles Ives, Irving Berlin.

Ensemble Opera Fuoco.
David Stern, direction.

Julie Fioretti, soprano.
Eleanora de la Pena, mezzo-soprano.
Gitaï Fisher, ténor.
Charlie Guillermin, baryton.
Tiago Matos, baryton.
Douglas Henderson, basse.
Jeff Cohen, Satoshi Kubo, piano.