Pour son 13ᵉ album, le quintette québécois aborde le vaste sujet des voisinages, les bons... et, par voie de conséquence, celui des voisins de la "Belle Province", les Américains et leur folk, les Acadiens et leurs chants issus des différents territoires de l'Acadie, d'une manière générale tous les francophones d'Amérique, et, par extension, se réfèrent à ceux qui vivent en musique et qui enrichissent leur répertoire comme les celtes irlandais et écossais.

Dans cette volonté de voisiner en chanson et en musique avec ce qui les entoure, Le Vent du Nord n'oublie pas leurs voisines les rivières et tous les témoins de l'histoire, de leur histoire du Québec également : les batailles gagnées ou perdues, les abus, les pertes, les amitiés et surtout, les amours. Ce 13ᵉ opus est avant tout une invitation à découvrir un monde d'humanités... porté par la passion de la francophonie !

"À travers tout l'album, on voulait bien sûr décliner l'idée du voisinage sous tous les angles, mais on l'a aussi pensée comme un appel à l'ouverture et à la réconciliation. C'est une invitation à créer des voisinages heureux", explique Nicolas Boulerice. "On avait commencé ce mouvement sur "Territoires", aujourd'hui, on se centre davantage sur les humains qui les habitent".

Si "20 Printemps" se voulait un album placé sous le signe de la fête et de la joie, pour "Voisinages", le groupe s'est permis quelques ballades mélancoliques. "On y retrouve aussi des chansons plus littéraires, tout en gardant un pied dans la tradition. Avec l'arrivée d'André Gagné, qui a un jeu et une voix bien à lui, cela nous a amenés ailleurs et ça nous a donné le goût d'essayer des choses, de nous lancer des défis. Résultat : on est particulièrement fiers de cet album, qui s'est créé dans le bonheur de la création, renouvelé, même après 23 ans de tournées", ajoute Nicolas Boulerice.

Comme toujours avec Le Vent du Nord, la production studio (enregistrement, mixage et matriçage) est remarquable et les douze titres bénéficient d'un son clair, voix bien mises en avant tout en laissant les instruments s'exprimer de façon limpide et détaillée. Tous les morceaux, qu'ils soient instrumentaux ou chantés, teintés de mélancolie ou exprimant une énergie dansante, révèlent l'enthousiasme et la générosité qui sont devenus la marque de fabrique du groupe québécois. À noter que toutes les œuvres, traditionnelles ou créations nouvelles, sont arrangées par les cinq membres du Vent du Nord.

Ainsi, ce nouveau CD "Voisinages" est une réelle réussite dans lequel nous avons eu quelques coups de cœur dont "Le pari de Jeanne". Nicolas Boulerice, qui en a composé la musique et les paroles, rend ici hommage à Jeanne Mance, grande femme de l’histoire du Québec, qui se battit pour la dignité des faibles. Née à Langres (Haute-Marne), elle partit de la Rochelle en 1641 pour la ville de Québec (fondée en 1608) avant de participer, un an plus tard, à la fondation de Montréal en compagnie de Paul de Chomedey de Maisonneuve. Elle y créera la même année l'Hôtel-Dieu montréalais.

Belle chanson également que "Le Canotier". Dotée d'une douce mélodie, ce morceau fait référence au fleuve Saint-Laurent et aux Grands Lacs. Ici, on apprécie tout particulièrement la guitare d'André (Dédé) Gagné et les violons d'André Brunet et Olivier Demers. Autre hommage au Saint-Laurent avec "Fleuve". La préoccupation est là, plus écologique. Il faut, pour Vent du Nord, offrir un statut légal aux grands fleuves pour mieux les protéger devant les excès industriels et de la folie des hommes. C’était notamment l’idée de plusieurs personnages politiques dont Alexandre Boulerice, le frère de Nicolas. En souhaitant contribuer au mouvement activiste, le texte de ce dernier imagine ce que le Saint-Laurent, cœur du pays du Québec, pourrait avoir envie de nous raconter, le jour comme la nuit.

D'autres titres mériteraient que l'on s'y attarde, mais laissons la place à la découverte de ce beau voyage en terre francophone que nous offrent les cinq membres du Vent du Nord, généreux, énergiques, mais aussi parfois mélancoliques et merveilleusement poétiques. Voici un musical cadeau pour Noël, afin de faire une escapade chez nos voisins québécois !
◙ Gil Chauveau

● Le Vent du Nord "Voisinages".
Label : La Compagnie du Nord.
Distribution : Absilone/Socadisc.
Sortie : 31 octobre 2025.
Couverture CD : © Olivier Ménard, Relief Création/Annie Diotte.

André (Dédé) Gagné : voix, bouzouki et guitare ;
Nicolas Boulerice : voix, piano, vielle à roue et clochettes ;
André Brunet : violon, pieds et voix ;
Réjean Brunet : basse, accordéon diatonique, piano, bombarde et voix ;
Olivier Demers : violon, pieds, mandoline, guitare, tom basse, grosse caisse et voix.

>> Lire également l'entretien avec Nicolas Boulerice, membre du groupe

Actuellement en tournée au Canada, UK et USA jusqu'en décembre 2026.
>> leventdunord.com

Non seulement considéré comme un ambassadeur de la francophonie incomparable, Le Vent du Nord est considéré aujourd'hui comme l'un des groupes les plus influents dans le secteur toujours en mouvement du folk progressif. Depuis sa fondation en 2002, celui-ci a connu une ascension fulgurante qui, en plus d'une longue liste de prix prestigieux, lui a permis de s'imposer à l'échelle mondiale… Ce qui ne paraissait pas gagné pour une formation résolument francophone.

Les Français vont pouvoir apprécier, au cours des quatre festivals affichant leur présence, les spectacles de ces Québécois amoureux de la langue française, conteurs d'histoires et passionnés par leur culture, associant les différentes qualités d’interprète, d’arrangeur et de compositeur de ses membres, ainsi que leur très forte présence scénique, toujours empreinte d’une profonde générosité.

Gil Chauveau : Pour commencer, pouvez-vous me résumer ce qu'est Le Vent du Nord depuis votre création en 2002 ?

Nicolas Boulerice : C'est tout d'abord une question d'amitié qui est très stable et fiable depuis 2002, et cela, autour du patrimoine québécois. Le Québec est vraiment au cœur de notre démarche. Sans être un groupe politique, nous aimons parler de culture, de la fragilité de la langue de chez nous, de l'importance de la pratiquer. On peut dire que, dans le plaisir, dans le partage, il y a un geste "politique" commun.

G. C. : À l'heure où de nombreux artistes québécois vont être présents en France, notamment à l'Interceltique de Lorient et au Chant de Marin de Paimpol, comment décriveriez-vous l'état de la musique au Québec, quel est votre sentiment sur son évolution et la renaissance de la musique traditionnelle québécoise ?

N. B. : Il est vrai que l'on parle beaucoup de ça chez nous aussi. Je ne vois pas ça réellement comme une renaissance, car j'ai l'impression que la musique traditionnelle est toujours là. Peut-être a-t-elle plus d'écho dans certains milieux. Assurément, elle est vivante.

Il y a une chose qui me fascine, pour nous qui prenons un peu d'âge, c'est que les jeunes sont de plus en plus nombreux dans ce style de musique. C'est simple, le Québec est un petit pays et nous nous connaissons donc tous dans les sphères artistiques, nous en connaissons tous les protagonistes… Eh bien, lorsque nous arrivons dans des sessions de musique à Montréal, à Québec ou ailleurs, maintenant, nous découvrons de nouveaux jeunes qui nous sont inconnus, qui jouent, chantent et giguent avec beaucoup de talent. Je trouve cela magnifique. C'est très vivant !

En plus de cela, il faut noter deux choses. La chanson au Québec est très active et il y a beaucoup de relève avec de nombreux talents. Je pourrais presque dire que le nombre d'artistes par rapport au nombre d'habitants est exceptionnellement important. Mais le deuxième point, c'est que l'américanisation reste néanmoins très présente. L'apparition de phrases en anglais dans les textes, notamment ceux de chansons populaires et dans leurs refrains. C'est un nouveau phénomène et je trouve cela étonnant. On a l'impression que les auteurs et autrices utilisent la langue anglaise, en espérant que cela leur ouvrira de nouvelles portes.

Alors que nous autres, Vent du Nord, cela fait 23 ans que nous existons sans avoir jamais chanté en anglais… et nous faisons une carrière bien plus vivante, facile, chez les anglo-saxons (États-Unis, Angleterre, Écosse, etc.) que chez les francophones. Nous pensons que la langue n'est pas un frein à une carrière internationale à partir du moment où notre musique est vraie, sincère et "plaisante". Cela est d'autant plus exact dans le milieu des musiques traditionnelles ou "world music".

G. C. : La qualité de vos concerts est avérée, tant du point de vue de la mise en scène, qu'instrumental et vocal… Comment allez-vous vous présenter au public français ? Quel est le spectacle prévu pour cette mini-tournée française ?

N. B. : Nous sommes ici dans une espèce de spectacle hybride. Je m'explique. Premièrement, le concert que nous allons donner à Lorient, pour l'Interceltique, va être symphonique avec l'Orchestre National de Bretagne. Ce n'est pas notre show habituel. Il sera différent – en plus de jouer avec un orchestre de plus de quarante musiciens – du fait d'une forme plus rétrospective, c'est-à-dire qu'il y aura une sélection de titres de tous nos disques… Des morceaux de toutes les époques depuis notre création en 2002. C'est un spectacle que nous aimons beaucoup faire, car il rassemble nos coups de cœur.

Ensuite, le concert de Paimpol sera, lui, vraiment hybride. En effet, nous avons joué notre CD "20 Printemps" pendant deux ans et demi. Maintenant, nous venons de finir notre nouvel album ("Voisinage"), notre treizième, qui sortira en octobre 2025. Pour ce dernier, la mise en scène du spectacle dédié, réalisée par Michel Faubert (conteur et chanteur montréalais), n'est pas terminée. La seule chose que nous avons réellement "mise en place", c'est l'ordre des chansons. Nous commençons tout juste à le faire sur scène, c'est encore une découverte, scéniquement, pour nous… Et nous ne sommes pas encore, comme on dit, "dans nos pantoufles". Pour Paimpol, ce sera donc un peu un mélange hybride des deux… Mais avec un vrai plaisir et beaucoup d'enthousiasme.

Enfin, pour Les Traversées de Tatihou à Saint-Vaast-la-Hougue, nous allons faire un show spécial qui est inspiré par notre opus "Les Voix du Vent avec cordes et piano" (2023) réalisé avec le Quatuor Trad et Philippe Prud'homme au piano. À Tahitou, le pianiste Philippe Prud’homme sera présent et ce sera l'Ensemble Magnetis, dirigé par le violoniste Sébastien Bouveyron, qui "apportera" les cordes.

G. C. : Sachant que vous portez beaucoup d'importance à la qualité des textes et à leur aspect narratif, avez-vous des sujets de prédilection, des thèmes qui vous tiennent particulièrement à cœur ?

N. B. : Il y a d'un côté des chansons qui arrivent par la tradition orale, qui ont des thématiques très vastes et variées. Des fois, je suis surpris de tomber sur un texte "hard" comme Marianne ("20 Printemps") qui parle d'adultère, d'infidélité. Mais ça reste traditionnel et je compose la musique en conséquence. Je fais également appel à mon carnet de voyage sur lequel je note les choses que j'ai envie de dire, qui m'importent. Ce sont des phrases, des mots, des idées, etc., souvent en lien avec l'histoire et la langue.

D'une manière générale, nous nous posons souvent la question des sujets à traiter. Nous n'aimons pas chanter n'importe quoi. Cela peut être léger ou profond, mais il y a toujours le souci de trouver des thèmes qui vont nous faire sourire, réfléchir ou émouvoir. Pour un texte comme "Amériquois", à caractère historique, qui racontent, avec le plus de tendresse possible, nos aventures communes, nos différences et nos blessures, le titre est arrivé par le biais d'un poème de Gilbert Langevin, poète québécois.

Celui-ci inventait des mots, c'était un boulimique de ça. Il inventa donc le mot "Amériquois" pour désigner tous les francophones des Amériques. Nous autres, les francophones, nous avons perdu la guerre et le Québec est un pays, une autre culture, dans un pays anglophone qu'est le Canada. Il en est de même pour l'Acadie qui a perdu son territoire. Les Acadiens ont été dispersés en Louisiane, en Nouvelle-Écosse, au Nouveau-Brunswick, etc. Il n'y avait pas de mot pour nommer ces gens-là. Gilbert Langevin l'a fait. Soudain, il y avait un mot qui nous rassemblait tous… Acadiens, Louisianais, Québécois, franco-américains… Cela correspondait à ce que nous défendons, nous en avons fait une chanson.

G. C. : Enfin, pour finir, pouvez-vous nous dire ce que représente pour vous une tournée en France, plus particulièrement en Bretagne ?

N. B. : C'est toujours particulier d'être en France, d'être en Bretagne ou en Normandie… car nos familles viennent de là. La mère d'Olivier est née en Normandie. C'est très proche. Pour moi, c'est un peu plus ancien, mais mon nom est d'origine finistérienne. Boulerice vient de Bourhis et le premier arrivé au Québec, c'était Yann Bourhis, un Bretonnant. Je suis attaché à cette culture originelle.

Il faut comprendre que, lorsque nous venons ici, il y a quelque chose qui nous émeut tout particulièrement. Cela tient au fait que nous avons le sentiment d'être à la fois partie prenante et d'être aussi absolument exotique aux yeux des Français, des Bretons. Nous sommes des petits cousins qu'on est content de voir, mais qu'on ne comprend pas toujours. Notre proximité est unique au monde.

Quand nous sommes en Angleterre, on sait que nous n'avons pas la même langue, la même culture, mais on se reconnaît parce qu'on a été envahi par les Britanniques. On connaît leur façon de manger, leurs coutumes, etc. Mais nous savons que nous sommes différents. Quand nous arrivons en Bretagne, en France, on sait que nous sommes dans la même famille. C'est vrai que cette famille linguistique est un pays en soi, malgré des accents, des manières de vivre qui diffèrent. En fait, on se regarde comme des frères qui ont grandi loin les uns des autres, sans vraiment se connaître. Il existe des ponts naturels et d'autres à construire. Je trouve cela très beau. Il y a tellement en commun à partager, et j'aimerais avoir la chance de venir encore plus souvent.
◙ Propos recueillis par Gil Chauveau

Le Vent du Nord est composé de :
Nicolas Boulerice : voix, piano, vielle à roue et clochettes ;
André Brunet : violon, pieds et voix ;
Réjean Brunet : basse, accordéon diatonique, piano, bombarde et voix ;
Olivier Demers : violon, pieds, mandoline, guitare, tom basse, grosse caisse et voix ;
André Gagné : voix, bouzouki et guitare.

Tournée en France
6 août 2025 : Festival Interceltique, Lorient (56).
8 et 9 août 2025 : Festival du Chant de Marin, Paimpol (22).
10 août 2025 : Les Traversées de Tatihou, Saint-Vaast-la-Hougue (50).
11 août 2025 : Festival Franco-Québécois "La Vache et Le Caribou", Verneuil-d'Avre-et-d'Iton (27).

● Le Vent du Nord "20 Printemps".
Label : La Compagnie du Nord.
Distribution : Musicaction.
Sortie : 2022.
Photo couverture CD : © Noémie Martineau.

paimpol-festival.bzh
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En plus de trente ans, le Festival du Chant de Marin a déjà fait faire plusieurs fois le tour du monde à son fidèle public grâce à une programmation variée et de grande qualité, jouant la carte de l'ouverture musicale. Ainsi, ont été invités à Paimpol les plus grands noms des musiques du monde, venant d'Afrique, d'Asie, d'Amérique, de Celtie ou des Balkans, ou encore de tous les Suds, jusqu'aux îles… Pour sa quinzième édition, il propose une programmation diversifiée, propre à satisfaire tous les publics, toutes les générations, à la fois cohérente et surprenante, contribuant à en faire un festival unique en son genre, à nul autre pareil, avec, cette année, des "Escales italiennes"... Mais pas que !

Côté chiffres, ce n'est pas moins de 7 scènes qui verront se produire 160 groupes et 2 000 musiciens. Le port, quant à lui, accueillera 200 bateaux et 1 000 marins. Sans nommer toutes les propositions, voici celles - les principales - que nous avons retenues. Pour les Musiques du monde et d'ailleurs : La Femme (France), Stephan Eicher (Suisse), Selah Sue (Belgique), San Salvador (Occitanie), Ac id Arab (France), Lila Downs (Mexique), Alela Diane (USA), Emel (Tunisie), Bab'l Bluz (Maroc), Tuuletar (Finlande), Barrut (Occitanie), Marina Satti (Grèce), Ladaniva (Arménie), Mes Souliers sont rouges (Normandie-Québec), La Cosecha del Barrio Loco (Amérique du Sud), Kengaï Orchestra (France), Oumou Sangaré (Mali).

Côtés Escales italiennes : Crimi, Luca Bassanese, Alberi Sonori, Lalala Napoli, Giuliano Gabriele et l'Officine Méridionali Orchestra, La Squadra di Genova, Folk Rose, Maria Mazzotta (trio), Terra Sonora, II Palombero, Les Clandestines, Francesco II Mercante, La Ronda, Le Trég'orchestre à vents joue Ennio Morricone, Anaïs Rio et Ettore Molini.

La Bretagne sera représentée par Matmatah, Denez Projekt, Hervé, Zaho de Sagazan, Orange Blossom et les Fleurs de Métal, Erik Marchand & Rodolphe Burger (GLÜCK AU F !), Youn Kamm (TREI[Z]H), EDF et le Ploum Fiddle Band, Kaolila, War hent Youenn Gwernig, DJ Wonderbraz (Quand les femmes font danser le monde), Eben, Brieg Guerveno, KBA#7, Elsa Carolan, Sonerien an Trev.

Les Festoù-Noz seront assurés par Spontus, Llym, Moal-Chaplain, Diridollou-Lavigne, Loened Fall, Kerloa, Ifig et Nanda Troadec, Jean Baron et Christian Anneix, Thom eo !, Les Filles à Marier, War-sav, Larivain-Goellaen's Trio.

Thématique regroupant le plus de participants, les chants de marins et les chansons marinées : Banana Boat (Pologne), The Longest Johns (Angleterre), La squadra di genova (Italie), Djibou (Bretagne), Adalta (France), Nos Marins (France), Araelle (France), Chilly Winds (Bretagne), Marie-Aline Lagadic et Klervi rivière (Bretagne), Femme(s) de Marin solo (Normandie), Isabelle Cyr et Yves Marchand (Québec-Ac adie), Norès Adélie (Bretagne), The London Sea Shanty Collective (Angleterre), The Silver Darlings (Angleterre), The Tripple (Ecosse), Les Gourganes (Bretagne), Aqua Marina (Pologne), Kanerien Trozoul (Bretagne), Vent d'Bout (Bretagne), Les Passeurs d'Ecoute (Bretagne), Les Naufragés (France), Za Horyzontem (Pologne), Diatonik Pen ar Bed (Bretagne), La Fiancée du Pirate (Gironde), Wbrew Pozorom (Pologne), The Frigate Shtandart Shanty Choir (Russie), Sasiedzi (Pologne), Françoise et Jacky Cécillon (Savoie), Sol&Ciré (Bretagne),

Les Brouilleurs d'Écoute (Vendée), Caboulot (Bretagne), The Celtic Tramps (France), Miss Ninóg (Bretagne), Collectif Ð (France), Golden Parachute (Gironde), Les Gabiers d'Aquilon (Québec), Les Gabiers d'Artimon (Bretagne), Les Cap-Horniers (Bretagne), Les Gâs de l'Almanach (Bretagne),Les Mâls de Mer (Bretagne), Les Marins d'Iroise (Bretagne), Les Ouf du Dy jau (Bretagne), Strand Hugg (Manche), Bord'All (Bretagne), Brise Glace (Bretagne-Québec), Les Cent Z'Escales (Bretagne), Fortunes de Mer (Bretagne), Les Matelots en Bordée (Bretagne), Les Souillés de Fond de Cale (Bretagne), Paotred Pagan (Bretagne), La Bricole (Nord), Pyrates ! (Pays-Bas), The Exmouth Shanty Men (Angleterre), Reinier Sijpkens & The Music Boat (Pays-Bas), Pressgang Mutiny (Canada), North Cape (Pologne), The Wareham Whalers (Angleterre), Babord Amures (Bretagne), the Severn Whalers (Angleterre), Vent d'Ouest (Loire), Hooks and Crookes (Irlande).

Festival du Chant de marin et des Musiques des mers du monde de Paimpol.
Du 4 au 6 août 2023.
Organisé par l'Association "Festival du Chant de Marin"
12, rue du 18 juin, Paimpol (22).
Tél. : 02 96 55 12 77.
>> paimpol-festival.bzh
contact@paimpol-festival.bzh

Pour "Entre les lignes", le rythme est pêchu, presque rock avec une guitare ténor bien léchée accompagnée d'une batterie à la frappe rapide et le saxophone étourdissant de Benjamin Deschamps tenant la chanson jusqu'à presque essoufflement avant qu'un "amen" finisse le tout quand "Le boudin libré" est dans un tempo imprimé par une contrebasse ressemblant à celui d'un moteur ronronnant, taquiné par un banjo à la sonorité beaucoup plus joyeuse, suivi de chœurs.

Le superbe "Fuck you mon amour", au titre passablement poétique et bien inspiré, est de toute beauté avec une voix portée par une clarinette basse comme en écho à une douleur sourde.

"Le bleu pis l'vert" démarre comme un film de western, avec quelques accords à la guitare appuyés par un brin d'harmonica, des chœurs discrets et un trombone tel un vent qui siffle dans les broussailles.

Nous aurions pu nous arrêter à chaque composition tant elles sont de qualité et les rythmes de différentes tonalités. Les percussions, en toile de fond, marquent une présence discrète et très efficace avec des instruments à vent qui interviennent comme pour un hold-up musical où des paroles truculentes et fraîchement audacieuses donnent leur pleine mesure. Un bien bel album qui confirme encore et toujours le talent de l'artiste.

● Bernard Adamus "C'qui nous reste du Texas".
Label : Grosse Boîte.
Distribution : Les Distributions Select (Québécor Média).
Sortie : 2019.
>> bernardadamus.com

Réalisation : Tonio Morin Vargas.
Prise de son : Francis Bélanger Lacas.
Mastering : Ryan Morey.
Album enregistré au Breakglass Studio, Montréal.

Tournée
1er mai 2020 (reporté au 9 août) : Vieux clocher de Magog, Magog, Québec.
14 mai 2020 (reporté) : Théâtre Gilles-Vigneault, Saint-Jérôme, Québec.
29 mai 2020 : Club Dix30, Brossard, Québec.
5 juin 2020 : Zénith Promutuel Assurance, Saint-Eustache, Québec.
27 juin 2020 (reporté au 4 juillet) : Chez Maurice, St-Lazare, Québec.
3 juillet 2020 : La p'tite grenouille, Rivières-du-Loup, Québec (Report du spectacle du 25 avril 2020)
4 juillet 2020 : La pointe sec, Mont-Louis, Québec (Report du spectacle du 23 avril 2020)
13 juillet 2020 : Festival d'été de Québec, ville de Québec.
19 septembre 2020 : Cabaret BMO, Sainte-Thérèse, Québec.
3 octobre 2020 : Théâtre Le Patriote, Sainte-Agathe des Monts, Québec.
9 octobre 2020 : La Saguenéenne, Saguenay, Québec.
19 novembre 2020 : Cabaret André-H.-Gagnon, Saint-Hyacinthe, Québec.

Est-ce l’album de la maturité ? Sans doute mais le groupe peut nous réserver encore de bien bonnes surprises car le dernier en recèle plus d’une. Il nous avait déjà enchantés avec leur premier LP "Ah!".

La guitare se marie au glockenspiel, telle une guirlande de sons qui habille les chansons. Les rythmes s’enchaînent sans que les chants ne dévient d’un iota de leur mesure. La musique respire à plein nez un son venu d’ailleurs. Cithare, guimbarde, cornemuse estonienne et glockenspiel ont de quoi régaler les oreilles et faire perdre à n’importe quel musicien ses gammes blues. Qui a dit que le rock ne devait se chanter qu’en anglais ? L’estonien fait une entrée fracassante !

Trad.Attack! tape dans l’originalité avec des compositions où la batterie, souvent nerveuse, est soutenue par une torupill* tirant la ligne mélodique, appuyée par une guitare à douze cordes qui attaque avec délectation des riffs aux allures rocks. Le cocktail est somptueux, le style inclassable autant musicalement que vocalement où viennent se bousculer des voix aux tessitures grave, aiguë ou étouffée.

Les lignes mélodiques sont nourries d’accords répétitifs comme des descentes en cascade ponctuées par des cassures de rythmes. Les compositions musicales telles "Säde", "Unelaul", "Metsa kuldsed kuningad", "Päevake" ou "Kullakarva" déménagent. Les mélodies sont langoureuses, rieuses parfois, les ritournelles presque enivrantes et les chants viennent d’un ailleurs que l’on aimerait rejoindre. Un pur bonheur !

* Cornemuse estonienne.

● Trad.Attack! "Kullakarva/Shimmer Gold".
Sortie : 19 mai 2017.
Label : Trad.Attack! Music.
Distribution : Indigo.

Sandra Vabarna : torupill, guimbarde, sifflets, cithare, chants.
Jalma Vabarna : guitare à 12 cordes, chants.
Tõnu Tubli : batterie, chants, cithare, glockenspiel.

Écrit et composé par Sandra Vabarna, Jalmar Vabarna et Tõnu Tubli avec les archives folkloriques estoniennes de l’Estonian Literary Museum.

Dates de concert prévues en France en 2018.
>> Trad.Attack!