Reina, la grand-mère de Léa Corbex Castillo, lui disait souvent qu'il fallait donner deux choses aux enfants : "des racines pour grandir et des ailes pour l'âge"… et elle l'emmenait souvent se balader dans les Alpes de l'ancien Piémont en lui racontant sur les chemins des contes au suspense insoutenable. Il est fort probable que c'est à partir de ces instants privilégiés que la comédienne, autrice et metteuse en scène a puisé ses ressources créatrices et développé son goût pour le théâtre.

"Étrangement, le dénouement des histoires arrivait toujours au sommet de notre ascension !", précise la comédienne. À n'en point douter, il fallait donc grimper avec efforts et conviction, tout comme elle l'a fait par la suite, notamment à l'occasion de cette deuxième remarquable création, "Tel le fleuve rencontre la mer".

Une réelle prouesse théâtrale menée de mains de maîtres par une écriture forte et hautement ambitieuse sur les liens familiaux, la construction de l'identité, l'homosexualité, l'émancipation, l'origine, dont Wajdi Mouawad a dit qu'elle est "un socle, certes, mais qu'à partir d'elle, on peut se forger plusieurs identités".

L'interprétation virevoltante des deux comédiennes et du comédien emporte le public dès les premières secondes de la représentation et le fait voyager vers des contrées plurielles de la plus belle manière, grâce à la dramaturgie juste et fine de Jeanne Murani, aux vidéos fort enveloppantes de Hanan Zbirta El Moujahid, ainsi qu'aux photos d'Ondine Simon et Lisa Lesourd.

C'est l'humanité qui prédomine dans cette magnifique pièce, celle dont le "h" minuscule devrait être plus souvent en majuscule. C'est le cas ici ! L'Humanité redorée, sublimée, honorée sous la houlette de la Compagnie Reina Gisèle et de Léa Corbex Castillo qui propose, à ce titre, un moment de spectacle flamboyant.

Les interprétations respectives des deux comédiennes et du comédien, dont on sent la grande complicité, sont brillantes. Une mention toute particulière pour Emma Gagnadoux interprétant un rôle masculin, celui de Gabriel, au jeu incarné et hautement authentique. Une vraie prouesse bardée d'émotions et de fougue.

Léa Corbex Castillo interprète, elle, plusieurs rôles avec une réelle sincérité, passant avec énergie de l'un à l'autre, totalement imprégnée de son amour notoire pour les planches du théâtre. Madame Lola, quant à elle, par la force de la dramaturgie notamment, est largement vivante et, sans les entendre pourtant, les sons de ses castagnettes sont bien présents, mélodieux et bien vivants.

"Tel le fleuve rencontre la mer" ne doit absolument pas passer inaperçue, car il s'agit là d'un grand moment de théâtre aux échos que l'on qualifie d'universel, qualificatif qui mériterait d'être reconsidéré à sa juste valeur. Ce détail, cette pièce nous l'offre de façon merveilleuse…
◙ Brigitte Corrigou

Création 2025
Pièce en français et en espagnol surtitrée en espagnol et français.
Texte : Léa Corbex Castillo.
Mise en scène : Léa Corbex Castillo.
Avec : Emma Gagnadoux, Hugo Fiess et Léa Corbex Castillo.
Aide à la scénographie : Caroline Frachet et Laure Montagné.
Création costumes : Christine Couton.
Création lumières : Marine Flores.
Traduction : Teresa Henriquez.
Compagnie Reina Gisèle.
Photos : Ondine Simon, Lisa Lesourd.
Tout public, à partir de 12 ans.
Durée 1 h 20.

Du 10 au 14 décembre 2025.
Mercredi au samedi à 21 h, dimanche à 17 h.
Théâtre du Lavoir Moderne Parisien, 35, rue Léon, Paris 18ᵉ.
>> Billetterie en ligne
>> lavoirmoderneparisien.com

Tournée
Oui Festival
6 février 2026 : Institut français de Barcelone, Barcelone (Espagne).
3 avril 2026 : Théâtre des Allobroges, Cluses (74).

Reina, la grand-mère de Léa Corbex Castillo, lui disait souvent qu'il fallait donner deux choses aux enfants : "des racines pour grandir et des ailes pour l'âge"… et elle l'emmenait souvent se balader dans les Alpes de l'ancien Piémont en lui racontant sur les chemins des contes au suspense insoutenable. Il est fort probable que c'est à partir de ces instants privilégiés que la comédienne, autrice et metteuse en scène a puisé ses ressources créatrices et développé son goût pour le théâtre.

"Étrangement, le dénouement des histoires arrivait toujours au sommet de notre ascension !", précise la comédienne. À n'en point douter, il fallait donc grimper avec efforts et conviction, tout comme elle l'a fait par la suite, notamment à l'occasion de cette deuxième remarquable création, "Tel le fleuve rencontre la mer".

Une réelle prouesse théâtrale menée de mains de maîtres par une écriture forte et hautement ambitieuse sur les liens familiaux, la construction de l'identité, l'homosexualité, l'émancipation, l'origine, dont Wajdi Mouawad a dit qu'elle est "un socle, certes, mais qu'à partir d'elle, on peut se forger plusieurs identités".

L'interprétation virevoltante des deux comédiennes et du comédien emporte le public dès les premières secondes de la représentation et le fait voyager vers des contrées plurielles de la plus belle manière, grâce à la dramaturgie juste et fine de Jeanne Murani, aux vidéos fort enveloppantes de Hanan Zbirta El Moujahid, ainsi qu'aux photos d'Ondine Simon et Lisa Lesourd.

C'est l'humanité qui prédomine dans cette magnifique pièce, celle dont le "h" minuscule devrait être plus souvent en majuscule. C'est le cas ici ! L'Humanité redorée, sublimée, honorée sous la houlette de la Compagnie Reina Gisèle et de Léa Corbex Castillo qui propose, à ce titre, un moment de spectacle flamboyant.

Les interprétations respectives des deux comédiennes et du comédien, dont on sent la grande complicité, sont brillantes. Une mention toute particulière pour Emma Gagnadoux interprétant un rôle masculin, celui de Gabriel, au jeu incarné et hautement authentique. Une vraie prouesse bardée d'émotions et de fougue.

Léa Corbex Castillo interprète, elle, plusieurs rôles avec une réelle sincérité, passant avec énergie de l'un à l'autre, totalement imprégnée de son amour notoire pour les planches du théâtre. Madame Lola, quant à elle, par la force de la dramaturgie notamment, est largement vivante et, sans les entendre pourtant, les sons de ses castagnettes sont bien présents, mélodieux et bien vivants.

"Tel le fleuve rencontre la mer" ne doit absolument pas passer inaperçue dans le flot tourbillonnant du festival Off 2025, car il s'agit là d'un grand moment de théâtre aux échos que l'on qualifie d'universel, qualificatif qui mériterait d'être reconsidéré à sa juste valeur. Ce détail, cette pièce nous l'offre de façon merveilleuse…
◙ Brigitte Corrigou

Création 2025
Pièce en français et en espagnol surtitrée en espagnol et français.
Texte : Léa Corbex Castillo.
Mise en scène : Léa Corbex Castillo.
Avec : Emma Gagnadoux, Hugo Fiess et Léa Corbex Castillo.
Aide à la scénographie : Caroline Frachet.
Création costumes : Christine Couton.
Création lumières : Marine Flores.
Traduction : Teresa Henriquez.
Compagnie Reina Gisèle.
Photos : Ondine Simon, Lisa Lesourd.
Tout public, à partir de 12 ans.
Durée 1 h 20.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 21 h 50. Relâche le mardi.
La Factory - Espace Roseau Teinturiers, Salle 2, 45, rue des Teinturiers, Avignon.
Réservation : 04 90 25 96 05.
>> Billetterie en ligne
>> la-factory.org/espace-roseau-teinturiers

Dans les bacs depuis fin octobre, le conte initiatique "Siam, au fil de l'eau" est le dernier-né de l'Ensemble Contraste ; un bel enfant qui a vu le jour avec l'association Le Rire Médecin et les éditions Flammarion Jeunesse. Ce projet solidaire vise à créer d'abord un magnifique conte musical initiatique (avec 19 chansons) porté par de grands artistes tels Ariane Ascaride, François-Xavier Demaison, Sara Giraudeau et autres Gérard Jugnot, sans oublier Karine Deshayes, Juliette ou Albin de la Simone, et un bel album devant lequel rêver.

Réalisé pendant le premier confinement, l'album-cd est donc un rare objet à offrir absolument. Arnaud Thorette (alto, violon des Contraste, guitare basse) a écrit le conte ; Johanne Farjot, directeur artistique de l'ensemble, en a composé la musique (piano, claviers et programmation musicale) ; et, enfin, Olivier Latyk, illustrateur doué d'une centaine d'ouvrages pour la jeunesse, en a proposé (en 48 pages) une belle mise en images du grand voyage de Siam. Le résultat est tout simplement bluffant. Citons aussi les autres musiciens : Antoine Pierlot (violoncelle), Alban Sautour (basse), Jean-Louis Di Fraya (percussions, batterie) et Aurélien Naffrichoux (guitares) - tous indispensables.

Poésie intense des voix, du chant, d'une musique ciselée et lumineuse (créant les climats envoûtants des lieux et des aventures de Siam), et pouvoir évocateur des images pour faire vivre personnages et paysages (du Vietnam à l'Amérique) avec des dessins superbes, tout concourt à cette réussite. Une réussite au service non seulement des enfants grands ou petits qui écouteront (et regarderont) avec passion l'histoire de Siam, mais aussi au service de l'association Le Rire Médecin, qui fêtera ses 30 ans en 2021.

Petit rappel, l'association aide les enfants hospitalisés à jouer et à rire pour mieux affronter la maladie, en intervenant dans 48 services pédiatriques en France. Plus de 100 clowns-comédiens professionnels offrent chaque année près de 83 000 spectacles aux enfants, à leurs familles et aux soignants. Gérard Jugnot, Sara Giraudeau et François-Xavier Demaison sont les parrains - marraine de l'association. C'est donc tout naturellement qu'ils ont décidé de participer à ce beau projet.

Une bonne raison supplémentaire de se plonger dans la quête initiatique de Siam est que le voyage proposé est intrigant. Dans les années soixante-dix, cette petite fille née d'une mère vietnamienne (Lan incarnée par Sara Giraudeau) part à la recherche de son père, James (ancien GI américain) à San Francisco. Traversant les océans, accompagnée d'oiseaux bienveillants (Demaison, Jugnot, Ascaride) elle trouvera tout à la fois son destin et son père en devenant une grande chanteuse dans la comédie musicale paternelle. Évidemment, le parcours ne peut déboucher que sur cette belle conclusion : la musique est toujours salvatrice. Outre les artistes connus déjà cités, les lecteurs-auditeurs apprécieront les personnages joués ou chantés par Tim Dup (le père), Marie Oppert (délicieuse Siam), Vanille, Rosemary Standley (le Fleuve Mekong) et Yanowski (le Policier).

Très bel objet, et beau geste, il faut offrir et s'offrir "Siam, au fil de l'eau".

● Ensemble Contraste + invités "Siam, au fil de l'eau".
Genre : Livre CD.
Dès 6 ans.
Prix : 23,90 euros (un euro reversé au Rire Médecin par exemplaire vendu).
Format : 246 sur 308.
48 pages + dépliant + CD (1 h d'écoute).
Éditions Flammarion Jeunesse.
Sortie : 28 octobre 2020.

Les fleuves, les tourbillons, les sables mouvants parcourent l'ensemble de ce texte sensible. Les costumes des interprètes sont également dans ces tonalités : beiges, marrons, vert d'eau, couleurs des eaux boueuses charriant vases et algues sous le ciel torride de l'été… Car tout se passe dans la maison familiale, celle de la grand-mère, près de ce fleuve qui, un été précédent, a emporté dans ses sables mouvant le frère ainé, le petit-fils, celui dont le deuil meurtrit encore chaque jour ce triptyque féminin.

Ainsi filent les histoires à jamais racontables qu'il faut porter malgré la vie qui fait jaillir encore et toujours sa force, son existence inaliénable. Cette force vive, c'est la petite fille qui en est le dépositaire, face à la mère, et la mère de la mère. Elle est en âge où la vie fait basculer les petites filles en femmes. L'âge des premiers vrais amours, l'âge des premières règles aussi… rouge, comme le titre du spectacle.

Le texte de Véronique Boutonnet, qui a également mis en scène et interprète la mère, est construit à la manière de ces tourbillons qui ont emporté le fils dans le fleuve. Des scènes courtes qui basculent entre la vie des trois femmes dans la maison le soir et les aventures de l'adolescente à la recherche d'elle-même et de son frère disparu qui se déroulent la nuit, au bord du fleuve.

Tout se mêle sur le plateau mais l'on suit sans aucune gêne les changements de lieux, de temps, d'atmosphère. Le propos glisse sans heurts, progresse, avance, nous fait découvrir peu à peu les caractères et l'histoire. Il nous fait vivre également le premier émoi pour le jeune voisin, un émoi chargé de mysticisme, de rêve, de magie, comme il se doit, quand la réalité devient trop brûlante.

Cette très belle écriture et cette construction extrêmement fine produisent une mise en scène très fluide, sensible, où la tendresse pour la cruauté de la vie explose et inonde. Les quatre interprètes forment une très belle unité pour faire de cette histoire un presque-opéra avec une occupation du plateau précise, un jeu accompagné par moments de son et de guitare. Et des danses qui sont l'expression de ce corps de jeune fille en plein chamboulement, des danses qui sont l'extase de l'amour naissant, des danses qui sont la chaleur humaine nécessaire de mère à fille.

Il y a ici une harmonie rare entre les voix des trois comédiennes et du comédien qui semblent se répondre comme les instruments d'un orchestre pour donner à ce drame des airs de douce mélodie. Car la sensation principale qui nous touche au final est une sorte d'apaisement, doux et pourtant intense, comme si l'histoire qui nous est racontée était simplement l'histoire du cycle de la vie, de mère en fille, d'amour en rêve, de mort en renaissance, inlassable, éternelle.

Un grand bravo pour le texte, mais aussi pour les interprètes tous très justes, très vivants, très précis. Une pièce qu'on rêve de voir sur un grand plateau où sa force prendrait sans aucun doute une démesure encore plus touchante.

Texte : Véronique Boutonnet.
Metteur en scène : Véronique Boutonnet.
Avec : Véronique Boutonnet, Noëlle Rech, Victor Duez, Madeline Fortumeau.
Lumière : Richard Arselin.
Création sonore : Franck Etenna.
Production Les âmes libres.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2018•
Du 6 au 29 juillet 2018.
Tous les jours à 19 h 30, relâche le mardi.
Théâtre des Barriques,
8, rue Ledru Rollin, Avignon.
Tél. : 04 13 66 36 52.
>> theatredesbarriques.com