De cette jeunesse neuve confrontée aux dérèglements planétaires, au virtuel et au bannissement des binarités sexistes, le chorégraphe extrait une explosion d'énergie et une approche différente des corps et des contacts. C'est pourtant sur la base d'une œuvre classique que le spectacle a été conçu : le "Magnificat" de Jean-Sébastien Bach. Souvenir d'une illumination de jeunesse, cette composition vocale trouve ici, dans la vision de Michel Kelemenis, une modernité intéressante.

Un ballet inspiré par cette musique sacrée aurait pu être totalement désuet ou, au contraire, par un excès de modernisation, aurait pu tordre l'œuvre au contemporain, en transformant la musique sacrée en accessoire pittoresque. Ce n'est pas le cas ici. La chorégraphie de Michel Kelemenis parvient à suggérer des gestes et des danses populaires, à créer des images et des postures inspirées de tableaux d'inspiration sacrée (sous la forme d'arrêts sur image), mais aussi à utiliser toute la panoplie du contemporain pour exprimer l'élan de la jeunesse toujours renouvelé.

Les compositions d'Angelos Liaros Copola s'intercalent régulièrement dans le "Magnificat". Elles parviennent à s'intégrer à l'œuvre originale soit en se coulant dans son rythme et ses tonalités, soit en rupture, usant d'instrumentations actuelles. Elles sont le ressort dynamique qui éclaire le spectacle et donne un relief différent et un sens lui aussi différent aux évolutions des danseurs et leurs interactions. Car le cœur du spectacle, ce sont eux, les neuf interprètes de "Magnifiques".

Tantôt évoluant en groupe, formant des rondes, des spirales, des enroulements quasi géométriques qui les intègrent tous aux mêmes mouvements comme une harmonie un peu nostalgique, ou bien brisant ce formalisme pour former d'autres contacts, des duos, des couples, des groupes plus individualistes, plus indépendants. Le chorégraphe développe ici tout un vocabulaire gestuel inventé à partir des mains. Les postures sacrées de dévotion ou de prières alternent avec les effleurements, des enlacements, les contacts charnels qui érotisent par moments le spectacle le transformant en ode au désir, à la recherche de l'autre, sans se cantonner aux antiques stéréotypes hétérosexuels.

Difficile de classifier le style de danse employé ici : le mélange est volontairement recherché, assumé. Parfois un geste des plus classiques, un porté, apparaît, mais il est vite emporté dans le mouvement toujours fluide de la chorégraphie qui semble, hormis les arrêts sur image, mouvement perpétuel. Il faut également parler de la lumière de Jean-Bastien Nehr qui, elle aussi, participe aux différentes atmosphères. Elles passent du large cercle rouge où brûlent le désir et l'énergie de groupe à des points lumineux qui forment comme un jeu de poursuite pour les danseuses et danseurs. Elles rappellent aussi la lumière utilisée par les peintres classiques et fortifient la référence. Elles transforment aussi parfois les mouvements de bras lancés comme les ailes de moulin en orbes lumineux, telles des apparitions éphémères d'auréoles dorées.

Chorégraphié mais également mis en scène et construit comme un véritable récit avec ce passage de la noirceur des costumes du début à la naissance puis l'avènement de la couleur, du multicolore, révélant la multiplicité des êtres, des genres, "Magnifiques" raconte l'espoir confié à la prochaine jeunesse et la foi dans son énergie, son inventivité et la capacité qu'elle aura à trouver les liens nécessaires pour vivre, aimer et créer ensemble. L'énergie est là, le refus d'étiquette aussi, l'envie de vivre ses propres désirs sans contrainte aussi, avec l'accent mis sur ce qui relie, ce qui est commun et ce qui perdure.

Conception générale, chorégraphie, scénographie : Michel Kelemenis.
Musique : Jean-Sébastien Bach.
Création musicale : Angelos Liaros Copola.
Avec : Gaël Alamargot, Maxime Gomard, Claire Indaburu, Anthony La Rosa, Hannah Le Mesle, Marie Pastorelli, Anthony Roques, Mattéo Trutat, Valéria Vellei.
Costumes : Camille Panager assistée de Sandrine Collomb.
Lumière : Jean-Bastien Nehr.
Tout public à partir de 10 ans.
Durée : 1 heure.

A été représenté le 2 février 2023 au Théâtre Molière, Sète (34).

Tournée
15 février 2023 : Hivernales - CDCN d'Avignon, L'autre Scène, Vedène (84).
2 décembre 2023 : La Scène 55, Mougins (06).

Une histoire à la première personne, celle d'un personnage qui, dès l'âge de 7 ans, a débuté une liste : "la liste des choses qui valent la peine d'être vécues". Le ton précis, sérieux et innocent de l'enfance donne le la à ce récit qui va suivre l'écriture de cette liste au fil des années vécues par notre narrateur. Et cette simplicité narrative apparente va nous faire découvrir peu à peu, et avec ce sourire constant et salvateur aux lèvres, le drame qui gronde dans la vie de cet homme. Un drame qu'il est obligé de subir dès son jeune âge : la première tentative de suicide de sa mère.

Une mère dépressive qui, au fil des ans, tentera encore et encore de mettre fin à ses jours et un fils qui a trouvé cette solution merveilleuse pour contrer la noirceur de l'état de sa mère : établir la liste des choses qui valent la peine d'être vécues. Cela commence par des choses très quotidiennes : "la liste a commencé après sa première tentative. La liste de tout ce qui est génial dans le monde. Tout ce qui vaut la peine de vivre. 1. Les glaces. 2. Les batailles d'eau. 3. La couleur jaune."

Au départ, établir cette liste n'était pas destinée forcément à la mère. Peut-être et sans doute la commença-t-il pour lui-même, pour lutter contre l'influence néfaste et mortifère que les personnes dépressives diffusent autour d'elle. C'était une question de survie. Une manière de mettre à la lumière toutes les choses plaisantes de l'existence. Plus tard, l'enfant grandi, la liste parvient dans les mains de la mère. La lit-elle ? Lui fait-elle du bien ? Sans doute. Certainement.

Par le prisme de cette liste, abandonnée puis reprise, perdue puis retrouvée, suivant les péripéties de la vie, l'auteur anglais Duncan Macmillan parvient à nous faire découvrir le parcours de ce personnage et sa volonté de bonheur. Passant de l'enfance à l'âge adulte, les choses géniales de la vie changent, se découvrent différentes, se contredisent parfois peut-être. On n'aime pas les mêmes choses à 7 ans et à 45 ans. Ainsi, personnage et intérêts évoluent ensemble, mais la liste continue de s'allonger passant les centaines de lignes, les milliers, les dizaines de milliers.

Le texte original a été créé par un acteur et un auteur, dans une collaboration constante entre le dramaturge et l'interprète, avec la volonté d'intégrer les spectateurs, de les faire participer à l'histoire. La mise en scène d'Arnaud Anckaert et le jeu dosé au millimètre de Didier Cousin réussissent à créer la magie nécessaire pour percer des brèches dans le mur qui sépare acteurs et spectateurs. Tout au long de la représentation, ceux-ci sont mis à contribution pour prononcer des éléments de la liste, incarner des personnages de l'histoire et même improviser des dialogues avec le comédien. Un exploit de réussir cet amalgame sans que ni le rythme ni le fil du spectacle n'en pâtisse.

Le résultat de cette belle création fait naître la sensation d'avoir pris une bonne dose d'optimisme, de clarté et de tendresse malgré les drames profonds de la vie. Et l'on se prend à avoir envie de rajouter à la liste des choses qui valent la peine d'être vécues, la chose suivante : assister à une représentation de "Toutes les choses géniales".

Texte : Duncan Macmillan avec Jonny Donahoe.
Traduction : Ronan Mancec.
Mise en scène : Arnaud Anckaert.
Avec : Didier Cousin.
Régie Alix Weugue.
Durée : 1 h.

Du mardi 19 novembre au samedi 28 décembre 2019.
Mardi, jeudi, samedi à 19 h.
Théâtre La Reine Blanche, Paris 18e, 01 40 05 06 96.
>> reineblanche.com

Tournée 2020
23 janvier 2020 : Culture Commune - Scène Nationale du bassin minier, Loos-en-Gohelle (62).
9 au 12 avril 2020 : Le Bellovidère, Beauvoir (89).
25 avril 2020 : Communauté de Commune Osartis-Marquion, Quéant (62).
29 mai 2020 : Le Fil et la Guinde, Wambrechies (59).
5 juin 2020 : Festival Traverse, Festival Itinérant des Arts de la Parole du Haut Val de Sèvre, Azay-le-Brûlé (79).
Août 2020 : Festival l'été de Vaour, Vaour (81).
Date en cours : Communauté de Commune du Pays Solesmois, Solesmes (59).