Naît d'un constat simple, celui du peu d'accès à la culture pour les élèves résidant à Saint-Joseph de La Réunion, des enseignants se mobilisent en 2008 pour apporter celle-ci à la population locale avec une priorité bien sûr aux scolaires. La culture étant un outil pédagogique et de développement humain, le public "cible" était tout d'abord l'élève de quinze ans (en général en seconde) qui allait, sous l'impulsion de son professeur, assister aux représentations théâtrales et, sans doute, deux trois ans plus tard entraîner d'autres élèves, sa famille, etc.

L'idée fait vite son chemin, les bénévoles répondent présent et l'organisation se met en place. Ainsi, petit à petit, au fil des années, le festival se développe, grandit, élargissant son public, augmentant le nombre de spectacles invités et celui des lieux de diffusion. Au départ, ce n'était que 13 spectacles sur deux salles et 3 000 spectateurs. En 2019, on comptait 13 salles sur 7 communes et 34 000 spectateurs (scolaires et adultes). Sur l'édition 2021 (l'événement n'ayant pas eu lieu durant la pandémie), il y avait 39 compagnies - 20 Réunionnaises, 19 métropolitaines - qui ont donné 101 représentations (hors établissements scolaires) sur 10 scènes différentes (6 communes), pour un potentiel de 11 500 places… C'est maintenant au tour de Komidi 2022 d'écrire une nouvelle histoire qui débutera dans quelques jours.

>> Infos complètes sur le site du festival.

Les lieux du festival 2022
Salle Blanche Pierson, Auditorium, Maison pour tous (MPT) de la Plaine des Grègues, MPT Jean Petit, Gymnase de Vincendo et Théâtre de la rivière des Remparts (Salle Jacques Dau) à Saint-Joseph ; Léspas culturel Leconte de Lisle à Saint-Paul ; Centre culturel Lucet Langenier et Théâtre de Pierrefonds à Saint-Pierre ; Le Fangourin à Petite-Île.

Les spectacles programmés
"3x3"
Compagnie La Bagasse (Les Mardis de l'Impro). Théâtre d'improvisation, à partir de 8 ans.
De Yoann Ollivier, Eddy Grondin, Virginie Dijoux. Interprètes : Yoann Ollivier, Eddy Grondin, Virginie Dijoux.

"Aventures Z'Animées"
Compagnie Pied2nez Rouge. Théâtre musical - dessiné burlesque, à partir de 6 ans.
De Fred Dalle. Mise en scène : Fred Dalle. Interprètes : Steven Pichot (musicien), Frédéric Martin (illustrateur), Fred Dalle.

"Bon débarras !"
Compagnie Alula (Belgique). Marionnette, à partir de 8 ans.
Mise en scène : Muriel Clairembourg, assistée de Margaux Van Audenrode. Interprètes : Sandrine Bastin, Perrine Ledent, Chloé Struvay. Scénographie : Sarah de Battice. Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre, Annick Walachniewicz.

"Capitaine ma capitaine"
Compagnie Aberash. Théâtre, à partir de 8 ans.
De Paul Francesconi. Mise en scène : Fany Turpin et Lola Bonnecarrère. Assistant à la direction d'actrice : Daniel Léocadie. Interprètes : Fany Turpin et Lola Bonnecarrère. Scénographie : Pierre-Armand Malet (avec l'aide de Alice Laslandes et Valérie Foury).

"Comment va le monde ?"
Compagnie Théâtre de la Passerelle. Théâtre, à partir de 12 ans.
De Marc Favreau. Metteur en scène : Michel Bruzat. Interprète : Marie Thomas.

"D'Artagnan hors la loi"
Compagnie AfAg Théâtre. Comédie de cape et d’épée, à partir de 7 ans.
De Grégory Bron. Interprètes : Vincent Dubos, Virginie Rodriguez, Benjamin Dubayle, Jean Baptiste Guintrand, Serge Balu, Grégory Bron, Emmanuel Monier.

"Danlor, l'insolent Roland Garros"
Théâtre, à partir de 10 ans. D'Éric Bouvron et Vincent Roca.
Mise en scène : Éric Bouvron, assisté d'Elena Michielin. Interprètes : Florient Jousse, Sylvain Begert, Thomas Lapen et Laura Woody.

"Frénésies"
Compagnie Tilawcis. Théâtre musical/road-théâtre initiatique, à partir de 12 ans.
De Florient Jousse. Metteur en scène : Florient Jousse et Robin Frédéric. Interprètes : Florient Jousse et Philippe de Lacroix-Herpin. Scénographie : Nyhama Betsaka.

"Globe Story"
Compagnie El Perro Azul Teatro (Espagne). Théâtre burlesque, à partir de 5 ans
De Jorge Padin. Mise en scène : Jorge Padin. Interprètes : Gemma Viguera, Fernando Moreno, Elena Aranoa (Piano).

"Has been"
Compagnie Des Ils et des Elles. Théâtre contemporain, à partir de 13 ans.
De Frédérique Keddari-Devisme, Stéphane Hervé. Mise en scène : F. Keddari-Devisme, assistée de C. Hilbich. Interprètes : A. Buffet, S. Hervé, P.F. Manolis.

"L'enfant de l'orchestre"
Compagnie Madame Clarinette & cie. Théâtre musical, de 5 à 10 ans
De Morgane Raoux. Mise en scène : Julie Annen. Interprètes : Morgane Raoux, Olga Vassileva.

"L'île de Tulipatan"
Compagnie Les Zolibrius. Théâtre musical, à partir de 10 ans.
De Jacques Offenbach. Adaptation : Vinh Giang Vovan et Guillaume Nozach. Mise en scène : Guillaume Nozach. Chorégraphie : Delphine Huet. Interprètes : Laetitia Ayrès, Mathilde
Lemonnier, Dorothée Thivet, Hervé Roibin, Guillaume Nozach, Alexis Meriaux. Violoncelle : Maëlise Parisot. Piano : Jeyran Ghiaee.

"La pirate écologique"
Compagnie Tête en L'Air. Théâtre, de 3 à 10 ans.
De Charlotte Gachon. Mise en scène : Charlotte Gachon. Interprètes : Sophie Gajan et Letti Laubies.

"Le flutiste de Hamelin"
Compagnie Lapin Vert Péniche & Cie. Théâtre musical, à partir de 6 ans.
De Caroline Pallarès, d'après les Frères Grimm. Mise en scène : Caroline Pallarès. Interprètes : Gloria Aras, Caroline Pallarès.

"Le parfum d'Edmond"
Compagnie Baba Sifon. Théâtre/objets, à partir de 8 ans.
De Laurent Contamin. Mise en scène : Bénédicte Guichardon, assistée d'Audrey Levy. Interprétation : Manon Allouch et Léone Louis. Scénographie : Odile Stemmelin.

"Le Souffleur"
Compagnie Compagnia Dell'Edulis. Théâtre, à partir de 8 ans.
De Emmanuel Vacca. Mise en scène : Paolo Crocco. Collaboration artistique : Fabio Marra. Interprète : Paolo Crocco.

"Le sublime sabotage"
Comédie, à partir de 10 ans.
De Yohann Métay. Interprète : Yohann Métay.

"Le trésor du Capitaine la Buse"
Compagnie Théâtre le Cabestan. Théâtre, de 4 à 10 ans.
D'après un texte de Gilles Denain et une adaptation de David Teysseyre. Mise en scène/scénographie : David Teysseyre. Interprètes : Georges d’Audignon, Fabien Duprat.

"Les damnés de Tromelin"
Compagnie Noujou. Drame musical conté, à partir de 12 ans.
De Jean-Hugues Hoarau. Mise en scène : Daniel Hoarau. Scénographie : Daniel Hoarau, Julie Koo Seen Lin. Interprètes : Daniel Hoarau (conteur-comédien), Benjamin Clément (création et interprétation musicale).

"Les Frères Colle"
Compagnie Les Passionnés du Rêve. Spectacle musical ou musique-cirque, à partir de 6 ans.
De Stéphane Colle, Cyril Colle, Clément Colle. Mise en scène : Éric Bouvron. Interprètes : Stéphane Colle, Cyril Colle, Clément Colle.

"Martin Eden"
Compagnie Les âmes libres. Théâtre, à partir de 13 ans.
De Véronique Boutonnet, d'après Jack London. Mise en scène : Richard Arselin. Interprètes : Véronique Boutonnet, Olivier Deville, Stéphane Daurat, Luca Lomazzi.

"Mon neveu Gustave"
Compagnie Les Voix de Cyrène. Théâtre musical - Opérette, à partir de 10 ans.
De Jacques Offenbach. Mise en scène : Philippe Bohée. Interprètes : Clara Bellon, Philippe Bohée, Violette Erhart, Laurent Vidal.

"Notre Dame de Paris, l'autre comédie musicale"
Compagnie Le Voyageur Debout. Théâtre musical, à partir de 8 ans.
De Jean-Luc Bosc, Marie-Emilie Nayrand. Mise en scène : Jean-Luc Bosc. Interprètes : Jean-Luc Bosc, Marie-Émilie Nayrand. Paroles et musiques originales : Jean-Luc Bosc, Marie-Émilie Nayrand.

"Ne pas ouvrir Confidences d'une grosse patate"
Compagnie ThéâtrEnfance. Théâtre d'objets, de mots et d'images, à partir de 11 ans.
D’après Susie Morgenstern, Jacques Prévert, Paul Éluard, Louis Aragon, Charles Perrault… Dramaturgie et mise en scène : Catherine Saget. Avec : Sébastien Deroi et Catherine Saget. Voix : Sandrine Ébrard, Audrey Persée. Scénographie et costumes : Clément Striano.

"Notre besoin de consolation est impossible à rassasier"
Compagnie Les Insolit'R. Concert/théâtre, à partir de 14 ans.
Mise en scène collective : Marie Birot, Yann Lesvenan et Isabelle Pillot. De Stig Dagerman. Direction artistique : Thomas Billaudelle. Interprètes : Thomas Billaudelle et Erick Lebeau. Regard chorégraphique : Soraya Thomas.

"Œdipe, etc"
Compagnie Théâtre des Alberts. Marionnette, masques et choeur chanté, à partir de 9 ans.
Mise en scène : Vincent Legrand et Jacopo Faravelli. Jeu, manipulation et chants : Agnès Bertille, Alexis Campos et Damien Lazartigues. Création de la marionnette : Polina Borisova.
Conception scénographie, accessoires, costumes, construction : Polina Borisova. Adjoint à la scénographie, construction des accessoires et décors : Olivier Le Roux. Création musicale : Gérald Loricourt. Chef de chœur et composition des chants : Damien Lazartigues.

"Ordres et désordres"
Compagnie Lépok Épik. Cabaret Théâtre, à partir de 12 ans.
Textes de J. Rebotier, S. Alexeïevitch, G. Cailleau… Interprètes : Sylvie Espérance, Camille kolski, Thomas Billaudelle, Olivier Barrère.

"Osé"
Compagnie La Bagasse (Les Mardis de l’Impro). Théâtre, à partir de 8 ans.
De François Gobard, Stéphane Payet, Keng-Sam Chane Chick Té. Interprètes : François Gobard, Stéphane Payet, Keng-Sam Chane Chick Té.

"Piezz'e Core, une part de mon cœur"
Compagnie La Compagnie Idéale. Théâtre musical, à partir de 14 ans.
De Claudia Palleschi, Léa Dubreucq. Mise en scène : Dimitri Dubreucq. Chorégraphe : Léa Dubreucq. Interprètes : Anaël Alexandre, Pascal Claro, Léa Dubreucq, Pierre Marazin, Claudia Palleschi.

"Pinocchio XXI"
Compagnie Lé La. Théâtre jeune public, à partir de 6 ans.
De : Antoine Chalard. Mise en scène : Antoine Chalard. Interprètes : Florent Voisin, Antoine Chalard, Florent Malburet et Gilles Lauret.

"Rave 1995"
Compagnie La Compagnie A. Théâtre à partir de 12 ans.
De Pierrot Corpel. Mise en scène : Pierrot Corpel. Interprètes : M. Lopez, RH. Michon, S. Baurens, M. Calvet, M. Faget, I Hadj Taïeb, S. Mathieu.

"Sacré fin d'soirée"
Compagnie La Bagasse (Les Mardis de l’Impro). Théâtre d’improvisation, à partir de 8 ans.
De Lisa Méla, Francis Convert, Isabelle Delleaux. Interprètes : Lisa Méla, Francis Convert, Isabelle Delleaux.

"Tchekhov déboussolé"
Compagnie Les Déboussolé·e·s. Théâtre écrit et improvisé, à partir de 8 ans.
De Anton Tchekhov. Mise en scène : Léo Gombaud. Interprètes : Fanny Navizet et Stéphane Payet. Scénographie : Léo Gombaud.

"Têtes de gondole"
Compagnie Les petites vadrouilles. Comédie, à partir de 8 ans.
De Jean-Christophe Barc. Interprètes : Dominique Bastien, Jean-Christophe Barc.

"Thé sur la banquise"
Théâtre, à partir de 7 ans.
D'Éric Bouvron et Sophie Forte. Mise en scène : Éric Bouvron. Interprète : Éric Bouvron. Création musicale et sonore : Éric Bono.

"Un démocrate"
Compagnie Idiomécanic Théâtre. Théâtre citoyen, à partir de 13 ans.
De Julie Timmerman. Mise en scène : Julie Timmerman. Interprètes : Mathieu Desfemmes, Julie Timmerman.

"Y zon piqué mon chien !"
Compagnie Schtrockbèn Cie. Théâtre de rue, tout public à partir de 7 ans.
De Niko Garo, d’après le texte de Tartar(e). Mise en scène : Éric Burbail. Interprètes : Niko Garo, Charley Collet. Scénographie : Stéphane Delez. Ambiance Sonore : Deejay Kayalik. Voix : Lola Burbail/Gari Grèu.

Tout savoir sur "Le Malade imaginaire", la comédie mêlée de musique et de danses (un genre pionnier de l'opéra français), vous en avez rêvé ? Le Centre de musique baroque de Versailles en partenariat avec l'Éducation Nationale l'a fait. Tournées au château de Versailles, sont offertes quatre vidéos d'entretiens de dix à dix-huit minutes avec des spécialistes universitaires mais aussi avec le chef William Christie qui, on s'en souvient, ressuscita la comédie-ballet magistralement en 1990 avec les Arts Florissants dans un spectacle toujours disponible sur le site de l'INA. Ces entretiens sont animés par Judith Le Blanc, maîtresse de conférence à l'Université de Rouen.

La première, proposée par Judith Le Blanc elle-même, s'intitule "Molière et la musique", la seconde s'intéresse au contexte de création au Théâtre du Palais-Royal en 1673 et aux conditions matérielles de la représentation au XVIIe siècle. La troisième est consacrée à la musique de Marc-Antoine Charpentier - dont c'est la première collaboration avec Molière après la défection de Lully devenu Superintendant (avec qui Molière avait travaillé pendant dix ans). La quatrième nous renseigne sur la comédie comme "forme de fête" ; enfin William Christie revient sur la recréation de la comédie-ballet au Théâtre du Châtelet "dans sa splendeur" originelle.

À ces quatre vidéos s'ajoutent cinq vidéos de trois minutes intitulées "Le thème en trois questions" pour une utilisation avec les élèves et un document PDF compilant les entretiens, l'iconographie et la bibliographie. Tout cela est disponible sur le site Internet du CMBV, sur le site Éduscol, sur le portail des ressources pédagogiques du château de Versailles ainsi que sur le portail Éduthèque, et enfin sur la plateforme éducative Lumni. S'y intéresseront aussi tous les passionnés de musique et en particulier de la comédie-ballet, ce genre tombé en désuétude avec l'apparition de l'opéra français au XVIIe siècle. En 1673, le temps de l'opéra est advenu et Lully s'y emploie.

Ces vidéos sont absolument passionnantes en nous apprenant beaucoup. En 1673, Louis XIV n'aime-t-il plus Molière ? Versailles a-t-il offert une représentation du "Malade imaginaire" (sans Molière qui meurt, on le sait, à la troisième représentation) ? Armande Béjart savait-elle chanter ? Vous le découvrirez dans ces entretiens qu'on peut décidément recommander à tous les amateurs de bonne culture. Rappelons que le CMBV est emblématique du mouvement du "renouveau baroque". Créé en 1987, il a pour vocation de redécouvrir et valoriser le patrimoine musical français des XVIIe et XVIIIe siècles dans le monde.

Pour rappel, 2022 et 2023 seront respectivement le 400e anniversaire de la naissance et le 350e anniversaire de la mort de Molière.

Site du Centre de musique baroque de Versailles :
>> cmbv.fr

Renvoyable à tout moment. Affligé d'un père alcoolique et nihiliste, d'une mère absente, cumulant les retards, au vocabulaire d'une pauvreté affligeante et affligée. À l'expression pulsionnelle. Déstructurée. Destructrice. Tigrane est cet adolescent plein d'une vitalité retournée contre elle-même tout autant que contre la société.

Mais avec ce quelque chose d'enfantin et d'adulte qui sonne pour le professeur de français comme un espoir d'être du bon côté.

La prof (Sandrine Nicolas)… Cette petite femme blonde, fluette. Incarnation de l'autorité souriante et naturelle. Qui sait ce qu'elle sait et ce qu'elle ne sait pas. Et ose affronter l'inconnu et sait s'en défendre. Une prof comme on en rêve. Avec ce côté qui prend des risques dans la recherche de l'authenticité, la vérité des relations entre les êtres humains, entre les choses, entre les mots.

La représentation et le support. Avoir à dénouer les filets sous tension qui enserrent les personnalités. Débobiner le fil. Le fil d'un désir qui anime cette boule de nerfs qu'elle a en face d'elle… Sans casser le fil toujours sous tension. Car ce fil existe. En dépit du père. Grâce au père. Car le père, (Éric Leconte), ce bougre de père, n'est peut-être pas celui qu'on croit…

Justement associée au prof de dessin, la prof part de l'image et du conte pour construire des histoires. Caravage. Basquiat. Artistes fulgurants. Et pour échafauder une personnalité, elle sait débusquer un désir d'art, un désir d'amour et de relations. Le spectateur assiste à l'apprivoisement, le ménagement, la découverte de la vocation, l'idéalisation, l'émancipation du sauvageon.

L'histoire prend l'allure d'un conte de fées où l'accumulation des signes frôle l'invraisemblance, le vœu pieux, l'optimisme dangereux. C'est que le spectacle de Jali Barcilon s'appuie sur les conventions, les archétypes mais il évolue vers un théâtre de caractère. Une voie se trouve et le spectateur assiste à la fonte des caricatures et des préjugés. il se trouve plongé dans une bulle de sensibilité et d'intelligence.

C'est que, à bien y réfléchir, Tigrane est une histoire banale, de celles qui remplissent les souvenirs des enseignants, des pédagogues, si heureux d'avoir rencontré des Tigrane, ces élèves qui ont réussi en dépit des obstacles.

Le spectateur applaudit à cette nouvelle version de l'"Émile".

Texte : Jalie Barcilon.
Prix Lucernaire Laurent Terzieff-Pascale De Boysson 2018.
Mise en scène : Jalie Barcilon.
Avec : Éric Leconte, Soulaymane Rkiba et Sandrine Nicolas.
Collaboration artistique : Sarah Siré.
Création lumière : Jean-Claude Caillard.
Création sonore : Sophie Berger.
Scénographie et dessins : Laura Reboul.
Création costumes : Alexandre Chagnon.
Regard chorégraphique : Thomas Chopin.
Durée : 1 h 30.
Production Cie Lisa Klax.

Du 23 octobre au 8 décembre 2019.
Du mardi au samedi à 21 h, dimanche à 17 h.
Théâtre Lucernaire, Paris 6e, 01 45 44 57 34.
>> lucernaire.fr