Sur scène, un bar, aux contours réalistes, et un poste factice avec vrai présentateur, éructant dans une forme quasi foraine des phrases à la vulgarité télévisuelle avérée, entre lancements de jeu d'une idiotie navrante et commentaires stériles de match de foot à l'imbécilité récurrente. Écran miroir d'une langue devenu mercantile et triviale qui, dans une manière d'opposition, valorise la poétique d'une autre aux visées séductrices dans l’arène bistrotière où s'affrontent les deux autres protagonistes dans l'espoir d'un éventuel avenir amoureux.

Dans ce futur imaginée, où justement l'essence du langage ne serait plus un obstacle pour des inconnus venant de mondes depuis longtemps séparés, même s'ils connurent la même genèse humaine mais dont les évolutions divergèrent, les uns étant pris par les savoirs et la connaissance, les autres par le travail et la survie, se crée une agrégation inattendue.

Deux univers, deux langues "anciennes", l'intello du voyageur et la populo de la serveuse… Une troisième, celle d'aujourd'hui, vulgaire et médiocre, projetée, éjaculée par son organe reproducteur qu'est la télévision... télé-réalité caricaturale.

Mais eux ne sont déjà plus dans le réel, usant de mots… pour briser les frontières, celle de l'incommunicabilité sociale, celles tribales, familiales ou intimes. Déconstruisant leurs solitudes, ils édifient entre eux, petit à petit, un isthme amoureux… une nouvelle aventure à vivre entre rêve et réalité.

Et dans ce déferlement de phrases, d'intentions, d'émotions, d'attouchements, se jouent en transparence notre humanité d'aujourd'hui et ses incompréhensions, ses incapacités à la communication, à l'acceptation (à l'accueil) de l'autre. Dans une manière de démonstration sous-jacente, le langage et ses différents signes apparaissent ici comme un risque de prétexte à nos dénis, à nos replis sur soi… que finit par vaincre, dans une utopie théâtrale, l'amour !

Ayant accordé chacun leurs instruments intérieurs, Sterenn Guirriec, Daniel Mesguich et Alexis Consolato jouent la partition avec justesse, vivacité ; et savent parfois (pour le couple) exposer, avec une sensibilité maîtrisée, une densité émotionnelle subtilement pudique et tendue. Un satisfécit particulier à Daniel Mesguich qui, tant dans son interprétation que dans sa mise en scène, se met réellement, dans une belle intelligence avec le texte, au service de celui-ci.

In fine, sur une trame qui semble d'une évidente simplicité, la pièce offre au spectateur une réflexion sur nos dérives intellectuelles, nos excès de signifiants prenant le dessus sur nos ressentis émotionnels, nos tendances à d'inédits amphigourismes qui peuvent lentement pourrir nos cerveaux… À nous donc d'y prendre garde !

Texte : "La Langue", Olivier Rolin.
Mise en scène : Daniel Mesguich (avec l'aide de Caroline Marcadé).
Avec : Sterenn Guirriec, Daniel Mesguich, Alexis Consolato.
Costumes : Dominique Louis.
Lumières et sons : Daniel Mesguich, assisté de Gaylord Janvier.
Décors : Camille Ansquier.
Régie : Florent Ferrier.
Production Miroir et Métaphore.
Durée 1 h 30.

•Avignon Off 2017•
Du 7 au 30 juillet 2017.
Tous les jours à 12 h 15 (relâche le lundi).
Théâtre du Chêne Noir, Salle Léo Ferré,
8 bis, rue Sainte-Catherine, Avignon.
Réservations : 04 90 86 74 87.
>> chenenoir.fr

S'enchaîne ensuite de nombreux rôles dont celui d'Arlequin dans "Arlequin, serviteur de deux maîtres" de Goldoni, dans une mise en scène d’Attila Maggiulli, spectacle qui se joue actuellement à la Comédie Italienne de Paris.
En 2010, Emmanuel crée sa propre compagnie et c'est dans le cadre de celle-ci qu'il fait aujourd'hui sa première mise en scène, après avoir été l'assistant de Gérard Gelas pour "Le Crépuscule du Che" de José Pablo Feinman lors du Festival Off cet été où nous l'avions rencontré.

Pour cette première création, Emmanuel a choisi "Onysos le Furieux" de Laurent Gaudé (Prix Goncourt 2004) dont le rôle-titre est incarné par Jacques Frantz (nommé au Molière du meilleur comédien en 2008).
Résumé : Un homme est là, assis sur le quai d’un métro, à New-York. Il est vieux, en guenilles. C’est Onysos. Mi-dieu, mi-homme. Il prend la parole et entame le récit de sa vie. De sa naissance dans les monts Zagros à la prise de Babylone, de sa fuite en Égypte à son arrivée dans la cité d’Illion, il dit une longue succession de pleurs et de cris, de combats et d’incendies. Le temps d’une nuit, sur ce quai anonyme, Onysos le gueux, le boueux, Onysos l’assoiffé fait à nouveau entendre sa voix et se rappelle à la mémoire des hommes…

Un long chant épique, grandiose, une manière de renouer avec cette grande Tragédie qui nous relie au Théâtre…

Ce spectacle a reçu le soutien de la Mairie d'Avignon et il sera présenté dans le cadre du Fest'Hiver au Théâtre du Chêne Noir à Avignon

Texte : Laurent Gaudé.
Mise en scène et scénographie : Emmanuel Besnault.
Cie de L'Éternel Été
Avec : Jacques Frantz et François Santucci.
Lumières : Thierry Guisti.
Construction du décor : Claude Drap.
Durée : 1 h 20.
Ce spectacle a reçu le soutien de la Mairie d'Avignon et il sera présenté dans le cadre du Fest'Hiver au Théâtre du Chêne Noir à Avignon.

Jeudi 2 février à 21h et vendredi 3 février 2012 à 19 h.
Théâtre du Chêne Noir, Avignon (84), 04 90 86 58 11.
>> chenenoir.fr

Infos :
Fest'Hiver 2012 - Créé par les Scènes d’Avignon en 2006 et après deux années d’absence, de réflexions, de recherches, voilà à nouveau le Fest’Hiver dans sa 4e édition. Accueillir de jeunes compagnies de la Région qui n’ont pas de lieu de travail, proposer au public, hors des grands mouvements du Festival un autre temps fort, se recentrer sur la jeune création contemporaine, susciter ainsi des moments précieux de rencontres, d’échanges, de débats ; voilà ce qu’ont voulu les Scènes d’Avignon, chacune avec ses choix, sa spécificité, ses interrogations,ensemble pour le théâtre.