Après avoir étudié la lutherie pendant quatre ans en Angleterre, Alan Corbel revient en Bretagne où il intègre un groupe de slam, "Les triporteurs de mots". En 2012, il sort son premier album, "Dead Men Chronicles", réalisé par Bertrand Belin. S'ensuit une aventure théâtrale le temps de composer une musique originale pour une adaptation de "La Nuit Des Rois" de Shakespeare.

Il est aujourd'hui de retour avec un quatuor folk pop et un EP (1) composé de quatre chansons en anglais. Quatre titres où Alan Corbel joue d'une ambiance aux allures de spleen distingué, tout en délicatesse, avec une écriture poétique, parfois en teintes "noir et blanc" ; et proposant des promenades vagabondes et singulières, puisant aux sources d’Elliott Smith, Nick Cave ou Jeff Buckley.

Toujours bien emmenée par des guitares électriques ou folk, la ligne mélodique est riche de ruptures cadencées. Les ballades sont des mélodies au tempo efficace, avec des accords simples, bien "balancés" sans être jamais agressifs. Nul solo où les notes s’enchaîneraient aux barrés dans une cadence endiablée. Ils sont plutôt rares et la musique de Corbel est dans une tonalité assez "soft" et folk, sans à-coups, à l'exception de quelques "pointes", bien senties, haussant la mesure de quelques octaves.

Les chansons font montre d'une réelle maturité et d'une énergie bien maîtrisée. Cette dernière peut parfois être plus accentuée comme pour "An old friend" où la guitare électrique intervient pour apporter un contre-appui à sa sœur folk qui conclut. Elles "abordent", à tour de rôle, la mélodie en la faisant évoluer pour l'amener vers un rythme plus relevé.

Batterie et instruments à cordes dont la basse créent un univers musical "homogène", quelquefois grave, avec des arrangements bien construits, accompagnés d'une voix frôlant parfois la féminité fragile avec la subtile profondeur d'une reverb. Celle-ci peut aussi avoir quelques sonorités graves.

La basse et le violoncelle accompagnent, sur quelques accords, les morceaux dans des "dénuements" musicaux où la guitare est plus discrète, accompagnés ou non de percussions. La voix s'unit alors à l'instrument à cordes pour créer des promenades "musicales" à l'atmosphère éthérée où la "solitude" du chanteur est portée jusqu'aux dernières notes. C'est réussi et très efficace.

(1) EP ou Extended Play est composé en règle générale de 4 plages musicales. Il est plus court qu'un album (au minimum 8 plages) et plus long qu'un single (2 plages).

Vient de se produire au Bars En Trans à Rennes.

● Alan Corbel "That City".
Label : Megalux Production.
Distribution digitale : Wiseband.
Sortie : 7 octobre 2016.

Co-réalisé par Jean-Baptiste Brunhes.
Musiciens : Pierre Marolleau (batterie, choeurs), Alexandre Cochennec (basse, choeurs), Pierre Marais (claviers, guitares, choeurs).
Invités : Albin de la Simone (claviers), Juliette Divry (violoncelle).

Nouvel album "Like a ghost again" le 3 mars 2017.
Label : Megalux Productions.
Distribution : L'Autre Distribution.

Née à Roque Pérez près de Buenos Aires, Barbara Luna est un fascinant mélange de vitalité et de douceur. Âme généreuse, capacité vocale étonnante, femme de tempérament, elle métamorphose toutes les racines musicales d’Argentine en une composition acoustique pleine d'audace et ose tous les métissages, allant même à se référer à la chanson française et bretonne.

Découverte en France en 1998, notamment au Printemps de Bourges, elle entame une carrière internationale en se produisant dans le cadre du festival itinérant de World Music "Womad" créé par Peter Gabriel. Aux quatre coins de la planète (Canaries, Sicile, République Tchèque, Afrique du Sud, Singapour, États-Unis, Australie, Grèce, etc.), elle démontre qu’elle est une véritable artiste de scène. Ses chansons parlent d’amour, de liberté, de la richesse des croisements artistiques, de la brûlure des passions et d’horizons sans fin. "Hijos del sol" est son cinquième album.

Dès "Que se la lleve", premier titre, on sent l'énergie potentielle de la belle Argentine qui ne renie pas la chaleur solaire qui coule dans ses veines, "Esta sangre roja de la pasión". On démarre donc dans une ambiance style "se dégourdir les gambettes" avec un accordéon très présent sur une mélodie dansante. "Loin de toi" (texte en français), plus amoureux et langoureux est mené par une guitare mélodique, mais ayant toujours comme compagnon l'accordéon, un des instruments fondateurs de la musique argentine (avec le bandonéon), et quasiment présent sur tous les titres de cet opus. La guitare aussi d'ailleurs qui signe chaque chanson d'un petit solo précis et harmonieux.

"Beso tierno", morceau suivant, prend une tonalité légèrement country, une ouverture musicale qui va être la signature des compositions de Barbara Luna qui se plaît à composer - et à nous offrir - des aventures musicales variées, riche de métissages. Tout au long de ce nouvel album, on se laisse porter par sa voix puissante mêlée de douceur de délicatesse, de suavité aux nuances harmonieuses.

Il est à noter qu'en complément de ses propres textes et musiques, elle interprète avec talent la très belle chanson de Louis Capart, "Marie-Jeanne Gabrielle" ainsi que "Hasta Siempre"de Carlos Puebla. Cet album a été enregistré entre Paris, Buenos Aires et la Bretagne. Pour la scène, Barbara Luna s’est entourée de musiciens de talent, qui forment une famille internationale d’Argentins, de Français et d'Américains.

● Barbara Luna "Hijos del sol".
Label : Pampa Projet.
Distribution : Coop Breizh.
Sortie : 7 novembre 2016.

Vendredi 21 avril 2017
En concert à 20 h.
L'Entrepôt, 7, rue Francis de Pressensé, Paris 14e, 01 45 40 07 50.

Vendredi 4 novembre 2016.
En concert à 20 h.
Pan Piper, 2-4, impasse Lamier, Paris 11e, 01 40 09 41 30.
>> pan-piper.com

Avec sur scène :
Steve Shehan, percussions ;
Julien Tekeyan, batterie, percussions ;
Luis Manresa, basse ;
Francis Varis, accordéon ;
Alfonso Pacin, violon ;
Jean M’Ba N’ Guema, guitare.

L'histoire de La Souris Noire est faite de rencontres et de découvertes. Très vite d'autres musiciens se joignent à eux. Le groupe est actuellement composé de Bernard Hugues à la contrebasse, Philippe Paris à la guitare, Jérémy Boulanger aux percussions et Didier Allain au violon.

Parallèlement, Éric Pellerin glisse dans le répertoire du groupe ses propres compositions. Les récitals sont aujourd'hui composés quasi exclusivement de chansons originales. Dans la veine de ses grands modèles, Éric Pellerin est avant tout auteur, ses textes construits comme autant de courts métrages ou d'instantanés. Nourri de chanson réaliste, il revisite, dans ses créations, les sonorités et les atmosphères musicales de ce répertoire et s'attache toujours à mettre la musique au service du texte.

Au fil des différents spectacles et des tournées qui s'ensuivent, d'autres rencontres se font qui amènent d'autres envies. Des comédiens et des techniciens se joignent à l'aventure de La Souris Noire. En 2012 commence l'aventure "Rue Secrète" : un spectacle de chansons originales et de textes d'auteurs interprétés par trois comédiens, puis, au fil du temps, six. Simenon, Audiard, Combesco, Dimey, etc. prêtent leurs mots à ce spectacle qui évoque une journée ordinaire dans un bar extraordinaire des années cinquante.

La nouvelle création de La Souris Noire est en cours d'écriture et s'inspire de la fermeture des abattoirs Gad (dans le Finistère et le Morbihan) et de la catastrophe sociale qui en a résultée. Dans ce spectacle, la troupe interprètera des extraits de pièces, de romans ou de films mais également de la poésie et des articles de journaux. Un dispositif audiovisuel intégrera des témoignages d'ouvriers et de représentants syndicaux. Ce sont les chansons de cette nouvelle production qui seront présentées en avant-première à la Fête de l'Humanité les 12 et 13 septembre.

Dates de concerts à venir.
Annulé pour cause de problème d'organisation de l'antenne Bretagne.
Samedi 12 septembre 2015 à 18 h.
Dimanche 13 septembre 2015 à 17 h.
Stand de la Bretagne.
Fête de l'Humanité.
Parc départemental Georges Valbon, La Courneuve (93).

>> lasourisnoire.com

Après quelques aventures musicales flirtant avec les standards anglo-saxons, notre ressortissant breton a épousé la vocation d'auteur-compositeur-interprète (ou ACI !) et s'exerce avec talent à l'écriture de chansons où la densité poétique côtoie les constats doux-amères et des notes d'humour pleines de fraicheur, avec parfois une petite pointe d'ironie.

Pour cette troisième galette phonographique, Donas est accompagné par Stéphane Ricordel (complice fidèle depuis 2008) au cajon et aux percussions. Deux musiciens de "passage" apportent une intensité rythmique et un appui mélodique sur certains titres : Mathieu Chevignon à la batterie, Julien Huot et ses superbes "lignes" de basse.

C'est d'ailleurs l'une d'entre-elles qui sert d'ornement au premier titre de l'album, "Le fainéant". Sobriété élégante avec une guitare taquine faisant chemin commun avec la basse et quelques percussions toutes en suggestions pour laisser la place à la voix très "mâle" de Donas... Qui nous conte son amour des plaisirs de la paresse tout en cherchant à en convaincre l'élue de son cœur.

Dans la chanson suivante "101 Reykjavík", la guitare se fait plus incisive, plus mordante avec quelques riffs ravageurs, pour partir à la découverte de l'Islande. Ballade cinématographique, en référence au film du même nom (2001, de Baltasar Kormàkur avec Victoria Abril et Hilmir Snær Guðnason), elle fait la part belle aux amours féminines et à l'ambiance polaire du long-métrage.

"Floraison intime" et poétique sur nappes d'harmonium, telle est la troisième livraison. Donas y délivre un chant quasi floral pour y parler de ses émois dans un jardin secret que l'on imagine à la florescence érotique.

Le reste de "à L'Ouest" est d'égale qualité avec notamment deux compositions très bluesy, "Jolie Louve" et "Magic Circus", découpées en forme de tranches de vie. À noter "Tay la Madelon, passerelle entre anciens et modernes, qui rappelle à ceux qui l'auraient oublié que la Bretagne a historiquement deux langues : le Breton et le Gallo (… et les chapeaux ronds...) !

Le CD se clôt avec "Rêves d'ailleurs", une création instrumentale de Stéphane Ricordel, partition en forme d'exploration percussive et scintillante où l'on se laisse porter par cette musique aérienne, quasi céleste, simplement rythmée de temps en temps par quelques légers tonnerres électroniques.

Voix et textes résolument en avant, portés par une diction claire, orchestrations d'une astucieuse simplicité et maîtrisées à l'équilibre, voilà des marques de fabrique qui pourrait amener Donas à se démarquer de nombreuses productions actuelles dans le domaines des "ACI" francophones.

Donas... Un artiste vraiment prometteur dont on attend avec curiosité et espoir sa prochaine prestation scénique à la péniche l'Antipode à Paris.

● Donas "à L'Ouest".
Autoproduction.
Distribution : Lalouline éditions.
Sortie : 15 octobre 2014.
Membre du collectif breton TOMAHAWK.

Jeudi 30 Octobre à 20h30 : Péniche l'Antipode, Paris (19e).

Dans la multiplicité des approches, les textes et les mises en scènes proposées mettent en évidence l’existence d’un creuset commun européen et la modernité d’un théâtre de la conscience du monde, un théâtre qui recherche le sens, la joie et l’esthétique. Retrouvailles sensibles.

Le programme, qui encadre le 11 novembre (Fête de la Victoire et de la Saint-Martin) avec ses vingt-cinq présentations de mises en scènes, est éblouissant et intense. Dans sa multiplicité, il est un point de repère de la création contemporaine qui stimule la scène française mais aussi la maison commune du théâtre européen (2).

Cette année verra le choc de la mise en scène de Thomas Ostermeyer avec "Mort à Venise" et celle de Stanislas Nordey qui revisite le "Living" theater.

Le spectateur sera attentif au témoignage de Benjamin Lazar avec "Ma mère musicienne" de Louis Wolfson ou l’apport de Madeleine Louarn à une relecture des "Oiseaux" d’Aristophane.

Il y aura Pipo Delbono dont on connait la capacité à secouer les consciences et Didier Galas qui appelle à une redécouverte de Rabelais.

À Rennes, à l’occasion des représentations et des débats organisés, les spectateurs peuvent appréhender la capacité du théâtre de raconter des histoires, faciliter des dialogues et créer des légendes.

Notes:
(1) "Mettre en Scène" associe : le Théâtre de Cornouaille, scène nationale, Quimper ; le Musée de la danse, CCNRB, Rennes ; le Triangle, Cité de la danse, Rennes ; l’Aire libre, Saint-Jacques de la Lande ; le Grand Logis, Bruz ; le Carré Magique, Pôle national des arts du cirque en Bretagne, Lannion ; Théâtre Anne de Bretagne, Vannes ; le Quartz, Scène nationale, Brest ; La Passerelle, Scène Nationale, Saint-Brieuc ; Théâtre de la Paillette, Rennes ; et le Théâtre de Lorient.

(2) Depuis 2008, le Théâtre National de Bretagne de Rennes est partie prenante du projet européen Prospero (du nom d’un magicien de Shakespeare) qui entend montrer par des gestes artistiques forts que l’art et la culture représentent une force motrice de la construction de l’Europe. Les membres, outre le Théâtre National de Bretagne sont le Théâtre de la Place (Liège, Belgique), la Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modène, Italie), la Schaubühne am Lehniner PLatz (Berlin, Allemagne), la Fundação Centro Cultural de Belém (Lisbonne, Portugal) et le Tampereen Yliopisto/Tutkivan Teatterityön Keskus (Tampere, Finlande). La Lettonie (avec le metteur en scène Alvis Hermanis), la Pologne (avec le metteur en scène Krzysztof Warlikowski) et les Pays-Bas (avec le metteur en scène Ivo van Hove) en sont partenaires.

Du 7 au 24 novembre 2012.
Festival "Mettre en Scène"
>> Programme complet du festival

Renseignements et réservations :
Billetterie du TNB, Rennes (35), 02 99 31 12 31.
Billetterie en ligne sur le site www.t-n-b.fr
Pendant le festival, la billetterie est ouverte du jeudi 8 novembre au samedi 24 novembre :
le lundi de 13 h à 19 h, du mardi au samedi de 11 h à 19 h.
Présence de la billetterie sur tous les lieux du festival 30 minutes avant le début du spectacle.
Fermeture les dimanches 11 et 18 novembre.