Une lumière noire suivie d'un long voile blanc en forme de vague à mi-hauteur se lève sur quatre bocaux rectangulaires. Deux visages ondulent à l'intérieur comme des flammes où deux corps sinusoïdaux se dessinent dans des draps plissés. Ces corps-éléments pressent l'urgence à poser le monde et l'homme en face de ses responsabilités climatiques.

"Solstice" en porte la trace, l'essence, sans faire de jeu de mots. Feu, air, eau et terre par ordre d'apparition investissent le plateau avec comme chef d'orchestre Bachir Sanogo au chant, en Bambara et Moré, accompagné du Kamalé N'goni, l'instrument traditionnel des chasseurs mandingues. L'artiste apporte une sérénité avec sa voix chaude et enveloppante. Il joue aussi de l'eau en tapant dans ses mains dans un bocal pour faire entendre les bruits aquatiques de déplacements humains. Trouver le contact avec ces éléments, les intégrer, faire d'eux un milieu dans lequel chacun donne sa partition. C'est sur ce mariage entre l'homme et la Nature que Blanca Li porte ses efforts.

À la première scène, trois femmes, debout, sont face à un vent de flammes. Un drap recouvre le grondement d'un magma volcanique. Les gestes sont amples. Elles semblent lutter contre le feu tout en étant en communion avec lui. Puis, recouvert de leur drap, ce sont de forts vents qui portent et poussent les artistes. Sans jamais être bousculés, toujours dans une grâce où les mouvements dessinent les aspérités d'un milieu mouvant, les danseurs, dans chacune des chorégraphies, le mettent en lumière avec une gestuelle aérienne pleine de poésie. Paroles et instruments viennent à l'unisson pour y apporter une harmonie artistique.

La terre même charrie de la musique. Les danseurs tapent sur le sol, tout en effectuant assis des mouvements symétriques, avec leurs mains ou à l'aide d'un grand plat circulaire en bois.

Les chorégraphies respirent l'allant, l'élan, cette volonté, ce désir d'aller de l'avant, de tout étreindre. C'est une harmonie entre interprètes qui deviennent, chacun, soit soliste, soit partie d'un tout.

Une très belle scène laisse voir les artistes tapant leurs mains contre leurs torses et leurs jambes dont les mouvements, toujours dans une gestuelle élancée, font résonner une musique corporelle. Puis les interprètes dansent à ras du sol sur du sable noir. À l'arrière-scène, en hauteur, un interprète laisse glisser ce même sable qui dessine une chaîne de montagnes. C'est l'homme qui reconnaît dans son environnement une beauté à protéger.

Avec grâce et art, Blanca Li repense le monde et fait œuvre de politique au sens noble du terme.

Chorégraphie, direction artistique : Blanca Li.
Assistantes à la chorégraphie : Glyslein Lefever et Déborah Torres.
Scénographie, dramaturgie : Pierre Attrait.
Assistante à la scénographie : Delphine Sainte-Marie.
Avec : Yacnoy Abreu Alfonso, Peter Agardi, Rémi Bénard, Jonathan Ber, Julien Gaillac, Joseph Gebrael (en remplacement d'Iris Florentiny), Yann Hervé, Aurore Indaburu, Alexandra Jézouin, Pauline Journé, Margalida Riera Roig, Gaël Rougegrez, Yui Sugano, Victor Virnot (danseurs), Léa Solomon (stagiaire) et Bachir Sanogo (musicien).
Images : Charles Carcopino, assisté de Simon Frezel.
Musique : Tao Gutierrez.
Lumières : Caty Olive, assistée de Gilles Durand.
Costumes : Laurent Mercier.
Construction décors : Atelier de l'Opéra de Rouen Normandie.
Infographie : Sylvain Decay, Thomas Lanza et Benjamin Le Talour.
Coiffures : John Nollet avec l'équipe de Chaillot.
Durée : 1 h 40.

Du 21 septembre au 13 octobre 2017.
Mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20 h 30, jeudi à 19 h 30, dimanche à 15 h 30.
Théâtre national de Chaillot, salle Jean Vilar, Paris 16e, 01 53 65 30 00.
>> theatre-chaillot.fr

Tournée
21 octobre 2017 : Les Gémeaux, Sceaux (92).
14 novembre 2017 : Théâtre Alexandre Dumas, Saint Germain en Laye (78).
16 novembre 2017 : Le Volcan, Le Havre (76).
23 novembre 2017 : Odyssud, Blagnac (31).
6 décembre 2017 : Théâtre des Sablons, Neuilly sur Seine (92).
11 janvier 2018 : L'Olympia, Arcachon (33).
16 janvier 2018 : Zinga Zanga, Béziers (34).
19 janvier 2018 : Le Corum / Montpellier (34).
27 janvier 2018 : Palais des Festivals, Cannes (06).
30 janvier 2018 : Théâtre des Salins, Martigues (13).

2 et 3 février 2018 : Grand Théâtre, Aix en Provence(13).
22 et 23 février 2018 : Théâtre des Art, Rouen (76).
13 mars 2018 : Espace Jean Legendre, Compiègne (60).
20 mars 2018 : Maison de la Culture, Amiens (80).
5 juin 2018 : Grand Théâtre, Luxembourg.

Maria Alexandrova, danseuse étoile au Bolchoï, et Blanca Li, danseuse et chorégraphe de renom, sur la même scène, c'est comme avoir le soleil et la lune dans son viseur ou une grosse part de bûche de Noël à table. Que du bonheur !

Chacune a son style. Celui de Maria Alexandrova est tout en grâce, fluidité, avec une allure élancée. Pour Blanca Li, l'approche est légèrement plus en force avec une gestuelle où le rapport à l'espace est plus marqué. Quand l'une glisse sur scène comme un macaron fondant dans la bouche, l'autre est dans une démarche souple, féline comme aux aguets. Cet espace, qu'elles partagent, n'est pas investi de la même manière par les deux danseuses même si les mouvements sont identiques ou complémentaires, les uns étant souvent miroirs des autres.

Les chorégraphies sont composées de mouvements amples où la gestuelle prend à témoin le temps. Ils sont décomposés gracieusement tout en étant fluides avec des arrêts où la posture des corps est dans une représentation presque de mannequins. Ils sont aussi syncopés avec parfois les bustes qui se balancent de l'avant vers l'arrière pour revenir en position droite.

La fluidité est mère de tous les mouvements avec une mobilité des mains qui scelle une série d'ondulations sur tout le corps. Leurs membres supérieurs s'étendent pour laisser des bustes oscillant sur leurs points d'équilibre, les jambes se déployant autour d'eux. Ainsi bras et jambes sont comme des éléments de vie, toujours en gestation, se greffant sur les troncs, presque immobiles, pour socles d'équilibre.

Les couleurs des costumes plantent une opposition qui ne se voit pas dans les chorégraphies. Les deux danseuses sont sur les mêmes tempos, le même rythme. L'opposition entre démones et déesses ne se laisse pas deviner sauf à penser que diable et dieux sont copains comme cochons. Mais peu importe à vrai dire, l'essentiel est dans cette légèreté, presque aérienne, que Blanca Li et Maria Alexandrova déploient avec une fixité dans les mouvements qui contrebalancent celle-ci.

Le spectacle est composé de douze séquences chorégraphiques ayant chacune son décor, sa lumière et sa scénographie. Celle-ci est de très bel acabit dans laquelle noir et blanc, ombres et lumières se marient pour servir diablement les dieux de la danse.

Direction artistique et chorégraphie : Blanca Li.
Avec : Blanca Li et Maria Alexandrova.
Musique : Tao Gutierrez, incluant les arrangements psychoaccoustiques de
"La Danse Macabre" de Camille Saint-Saëns, le Concerto n° 1 pour Piano et Orchestre de Chopin, la "Serenata arabe" d'Albeniz (enregistrées par l'orchestre Mad4Strings).
Scénographie : Pierre Attrait.
Vidéo : Charles Carcopino.
Lumières : Caty Olive.
Costumes : Azzedine Alaïa, Jean-Paul Gaultier, Stella McCartney et Sophie Théallet.
Accessoires et bijoux de cheveux : Maison John Nollet Paris.
Designer accessoires : Erik Halley.
Durée : 1 h 20 sans entracte.

Du 22 décembre 2015 au 3 janvier 2016.
Du lundi au jeudi à 20 h, samedi 2 et dimanche 3 janvier à 17 h et 20 h.
Théâtre des Champs-Élysées, Paris 8e, 01 49 52 50 50.
>> theatrechampselysees.fr