"Depuis une datation au carbone 14 récente, pour me présenter, je peux dire que je suis à la fois autrice, comédienne, metteuse en scène, donneuse de leçons aux cours Clément, voix off et même créatrice de contenus pour Instagram. J'ai aussi obtenu un DESS de psychologie clinique option psychanalyse. Mais ça, c'était avant. Ah ! J'oubliais : après 56 passages aussi dans l'émission de Laurent Ruquier "On n'demande qu'à en rire", la création des Kicékafessa, je joue en ce moment un seule-en-scène au Point Virgule, à Paris, parce que je me suis rendue compte que, malgré tout, ça, je ne savais toujours pas faire avec la bêtise humaine, infinie et absolue !"

Ainsi s'exprime l'autrice et comédienne Sandra Colombo qui a déjà essuyé trois festivals d'Avignon (2024 sera son quatrième), joué près de 500 représentations sur scène et profité du premier confinement pour mettre sur pause, contrainte et forcée comme nous tous, pour écrire cette nouvelle création, "Que faire des cons ?".

Alors, comme ça, étudier Freud et Lacan sur les bancs de l'Université, ce n'est pas le meilleur moyen pour s'éclater, rire, tenter d'aller mieux, prendre la vie du bon côté et savoir qui on est ? À en juger par la bifurcation empruntée par la comédienne, ce doit être le cas. Cela dit, elle y a tout de même rempli quelques solides bagages de savoirs, de connaissances, à en juger par cette brillante mise-à-nu qu'elle interprète tous les mardis au Pont Virgule depuis septembre 2023.

Que faire des cons est un show parfois très hot, car l'autrice y sonde avec subtilité les différents sens de ce mot aux connotations bien souvent multiples ! Entre le substantif trivial accordé à la vulve féminine et l'insulte vulgaire si répandue désignant la bêtise et la stupidité, Sandra Colombo virevolte avec intelligence, traitant avec brio de l'écologie, de la Covid, de l'alimentation, de la surconsommation ou du monde d'après Covid qui n'a jamais eu lieu.

"En général, les femmes ont un con, alors que les cons n'ont pas toujours de femmes ! Et pourquoi ce mot, qui étymologiquement signifiait "fourreau", est-il devenu une insulte ! Alors, j'ai mené l'enquête."

Mise en scène par Marie Guibourt, Sandra Colombo, dans ce "seule en scène", parle de ses fêlures, de ses manques, de ses névroses, de ses obsessions, de ses interrogations, non sans avoir lu bon nombre d'ouvrages de développement personnel dont on comprend que, tout compte fait, ça déroute plus qu'autre chose, ça encroute et qu'il faut chercher ailleurs.

Maniant les jeux de mots avec originalité, ou encore des idées reçues comme celle de la croyance des "platistes", ce spectacle à la fois très divertissant et instructif nous fait comprendre finalement que se connaître soi-même est sans doute la clef de l'harmonie, et qu'à cet instant, il est possible de se protéger des cons, et même de les ignorer.

"Moi, ce que j'aimerais, c'est qu'on me reconnaisse telle que je suis, parce que je suis différente. Me trouver suffisante. Et puis, je ne serai jamais l'égal d'un homme. Moi, l'égalité homme-femme, je n'en veux pas parce que je n'y crois pas ! Ce que j'aimerais, c'est l'altérité ! Qu'on me reconnaisse parce que c'est ma différence et elle est digne d'intérêt, non ?"

Vous avez raison, Sandra ! Il faut que ça bouge et les choses devraient pouvoir commencer ici, au Point Virgule, tous les mardis soirs. Les femmes battues ne sont pas oubliées dans ce très subtil one-woman-show et le passage sur le viol est un moment de spectacle intense, entre comédie et tragédie, qui ne laissera personne indifférent.

"Victime, ce n'est pas un statut à vie ! On peut s'en sortir… La preuve, je suis là, devant vous, debout." Entre trivialité, émotion, fragilité, vérité XXL sur le monde, la société, les traumas personnels, les hommes, etc., Sandra Colombo, à l'instar de son homonyme détective bien connu, a mené son enquête et semble sans doute avoir résolu l'énigme, son énigme, NOTRE énigme.

Et, surtout, évitez de passer trop de temps au rayon des ouvrages sur le développement personnel de la FNAC ! Allez plutôt au Point Virgule applaudir Sandra Colombo. Le prix de votre place sera moins élevé que celui que vous pourriez dépenser en achetant tous ces bouquins. Ou avalez un crapaud !

Comédie One-woman-show.
Texte : Sandra Colombo.
Mise en scène : Marie Guibourt.
Avec : Sandra Colombo.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h.

Jusqu'au 25 juin 2024.
Mardi à 21 h 15.
Théâtre Le Point Virgule, Paris 4e, 01 42 78 67 03.
>> lepointvirgule.com

•Avignon Off 2024•
Du 2 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 18 h. Relâche le mardi.
Théâtre Notre Dame, 13, rue Collège d'Annecy, Avignon.
Réservations : 04 90 85 06 48.
>> theatrenotredame.com

Mais où était-elle donc passée Léonie pendant un an ? Avait-elle disparu dans le chapeau du Chapeau rouge pour une raison quelconque ? Ou plutôt nous concoctait-elle son nouveau spectacle pour nous enchanter encore davantage ?

Mais oui ! C'était donc ça ! Léonie revient à Avignon pour nous enchanter et nous faire oublier quelques instants le tumulte d'un monde qui vacille. Et ça marche ! Elle a bien fait de prendre son temps ! Comment cela pourrait-il ne pas fonctionner, elle qui manie avec tant de dextérité ses longs ballons multicolores pour leur donner vie en un tour de magie et nous propulser avec elle à travers les mers et océans !

C'est fascinant cette sculpture sur ballons ! Personnellement, ça nous a toujours interpellée, notamment la dextérité nécessaire à son exécution. Être artiste sculpteur sur ballons, c'est avant tout bien connaître les envies des enfants pour réaliser leurs plus grands rêves. La technique faite de multiples nœuds, boucles et bulles, qui paraissent si simples à réaliser, ne sont là que pour donner vie à l'imagination des tout-petits.

Et quoi de mieux que de repartir à la fin du spectacle avec une sculpture pour prolonger le rêve ?
De l'imagination, il y en a chez dame Léonie. Avec elle, tout semble possible et sa joie communicative sur la scène est une valeur ajoutée au spectacle. Ses yeux rieurs et son chapeau haut de forme sur la tête embarquent très vite les enfants qui réagissent spontanément comme ils savent si bien le faire à ses aventures et à celles de Max, son complice sans lequel sa vie serait bien différente. Pas de Max sans Léonie et vice-versa.

Attention au homard qui risque de pincer très fort les orteils de Max ou à la pieuvre tentaculaire ! Mais une fois sur l'île, la légèreté des libellules et des papillons fera vite oublier les tourments des mers tant le bonheur des deux complices est communicatif.
Les enfants exultent et certains grands aussi…

Considérée comme un art annexe de la magie, la sculpture sur ballons ne vieillit pas, tout simplement parce que les enfants adorent les ballons et qu'en ce bas-monde, la simplicité a du bon, surtout quand elle s'opère avec autant de grâce et de talent. Léonie, on aimerait bien la garder à nos côtés pour toujours, au-delà de son art éphémère qu'elle exerce depuis de nombreuses années et qui transcende la matière pour insuffler la vie et faire place au rêve.

Succès Festival Off 2021.
Spectacle participatif pour les petits et les grands et tous ceux qui aiment les ballons sculptés.
Auteur : Léonie Sam.
Mise en scène : Roland Abbatecola.
Avec : Léonie (comédienne sculptrice sur ballons), Max (comédien).
Jeune public de 5 à 13 ans.
Durée : 50 minutes.
Création collective de la Compagnie Zamok.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 Juillet 2023.
Tous les jours à 9 h 55. Relâche le mardi.
Théâtre Au Chapeau Rouge, 34, rue du Chapeau rouge, Avignon.
Réservations : 04 90 84 04 03.
>> chapeaurougeavignon.org

Ce festival obéit à une généreuse éthique aussi bien pour les compagnies sélectionnées que pour les spectateurs. D'un côté, un partage équitable des recettes pour les créations, d'un autre un tarif uniformisé de 16 euros pour chaque entrée. Le Phénix lancera cette année seize spectacles inédits répartis dans sept théâtres parisiens : Le Studio Hébertot, le théâtre de l'Opprimé, La Nouvelle Seine, le LMP, le théâtre de la Reine Blanche, le théâtre du Funambule et le théâtre des Déchargeurs.

Tout comme les deux premières éditions du Phénix Festival, chaque spectacle bénéficiera de trois représentations, soit le temps d'espérer mobiliser les journalistes et les programmateurs friands de nouveautés. Leurs retours leur permettront de partir avec un dossier solide au Festival d'Avignon, "le plus grand théâtre du monde" dans lequel il est parfois difficile d'émerger.

Le Phénix est également une alternative pour les spectateurs amoureux de créations, mais qui n'ont pas forcément les moyens de partir à Avignon. Ici aussi, l'esprit de solidarité a été développé : chaque spectacle programmé au Phénix est au prix unique de 16 euros.

Toujours dans une dynamique d'accompagnement et de cohésion entre professionnels, artistes et spectateurs, le Phénix Festival organise en parallèle d'autres événements :
- 5 lectures à la bougie "hors les murs" ;
- 5 nuits Cyborg Cabaret - DJ Set  ;
- 1 journée de "la solidarité tout en poésie", rythmée par 3 événements dont une soirée festive pour que les spectateurs et les artistes puissent se rencontrer et échanger en toute simplicité..

>> Phénix Festival

Le programme du Phénix Festival 2023

"Arrête avec tes mensonges" 6, 7, 8 juin, 21 h, Lavoir Moderne Parisien.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre du Rempart. Relâche le jeudi.

"Hépatik Girl" 9 et 10 juin à 19 h et le 11 juin à 17 h, Studio Hébertot.
Au Festival d'Avignon Off, La Factory, Chapelle des Antonins, tous les jours à 11 h 20. Relâche le lundi.

"Heureux les orphelins" 3, 4 et 18 juin à 16 h, Théâtre Les Déchargeurs.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre de l'Oriflamme. Relâche le dimanche.

"L'homme et le pêcheur" 2 juin et 3 juin à 19 h, 4 juin à 17 h, Théâtre de l'Opprimé.
Au Festival d'Avignon Off, Théatre Pierre de Lune. Relâche les 16 et 23 juillet.

"La Brève liaison de maman" 9 et 10 juin à 21 h et le 11 Juin à 14 h 30, Studio Hébertot.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre du Petit Louvre. Relâche le mercredi.

"La force du coquelicot" 2 et 3 juin à 21 h et 4 juin à 14 h 30, Théâtre de l'Opprimé.
Au Festival d'Avignon Off, Espace Roseau Teinturiers à 16 h 50. Relâche le mardi.

"La vie interdite" 29 mai à 21 h, les 30 et 31 mai à 19 h, Théâtre Le Funambule Montmartre.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre de l'Oriflamme à 20 h 15.

"Le degré au-dessus de zéro" 29 mai à 21 h, les 30 et 31 mai à 19 h, Théâtre Le Funambule Montmartre.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre Les 3 Soleils, la Chapelle, à 18h. Relâche le mardi.

"Le Mardi à Monoprix" 30 mai, 10 et 17 juin à 19 h, La Nouvelle Seine.
Au Festival d'Avignon Off, BA Théâtre, à 10 h. Relâche le lundi.

"Le président" 31 mai à 19 h, 9 juin à 21 h et 13 juin à 19 h, Théâtre de La Reine Blanche.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre de la Reine Blanche à 15 h. Relâche 12 et 19 juillet.

"Pannonica, baronne du jazz" 1er, 2 et 3 juin à 21 h, Studio Hébertot.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre Le Petit Chien à 15 h 45. Relâche les mardis.

"Paquita !" 5 et 6 juin à 19 h, Théâtre Le Funambule Montmartre.
Au Festival d'Avignon Off, La Factory, Chapelle des Antonins à 16 h. Relâche le lundi.

"T'as fait danser ma planète" 6, 7, et 8 juin à 19 h, Lavoir Moderne Parisien.
Au Festival d'Avignon Off Théâtre Aux Coins de la Lune à 17 h 55. Relâche le mardi.

"UL" 3 et 4 juin à 15 h, 5 juin à 21 h, Studio Hébertot.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre du Balcon à 12 h. Relâche 13 et 20 juillet.

"Yoko la méduse" 16, 17 juin à 19 h, 18 juin à 17 h, Studio Hébertot.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre La Luna. Relâche le jeudi.

"Zébrures" 1er, 2 et 3 juin à 19 h, Théâtre Le Funambule Montmartre.
Au Festival d'Avignon Off, Théâtre du Centre à 11 h 20. Relâche le mardi.

Programmation du Festival par lieux

Studio Hébertot
"Pannonica, baronne du jazz", 1er, 2 et 3 juin à 21 h ;
"UL", 3 et 4 juin à 15 h, 5 juin à 21 h ;
"Hépatik Girl", 9 et 10 juin à 19 h, 11 juin à 17 h ;
"La brève liaison de maman", 9 et 10 juin à 21 h, 11 Juin à 14 h 30 ;
"Le dégré au-dessus de zéro", 16 et 17 juin à 21 h, 18 juin à 15 h ;
"Yoko la méduse", 16, 17 juin à 19 h, 18 juin à 17 h.

Théatre La Nouvelle Seine
"Le mardi à Monoprix", 30 mai, 10 et 17 juin à 19 h.

Lavoir Moderne Parisien
"Arrête avec tes mensonges", 6, 7, 8 juin 21 h ;
"T'as fait danser ma planète", 6, 7, 8 juin à 19 h.

Théâtre de l'Opprimé
"La force du coquelicot", 2 et 3 juin à 21 h, 4 juin à 14 h 30 ;
"L'homme et le pêcheur", 2 et 3 juin à 19 h, 4 juin à 17 h.

Théâtre La Reine Blanche, scène des arts et des sciences
"Le président", 31 mai à 19 h, 9 juin à 21 h et 13 juin à 19 h.

Le Théâtre Le Funambule Montmartre
"La vie interdite", 29 mai à 21 h, 30 et 31 mai à 19 h ;
"Paquita !", 5 et 6 juin à 19 h ;
"Zébrures, la face cachée des hpi", 1, 2 et 3 juin à 19 h.

Théâtre Les Déchargeurs
"Heureux les orphelins", 3, 4 et 18 juin à 16 h.

Ainsi dans "Le Courage de ma mère", pour évoquer la mémoire de sa mère juive déportée et rescapée des camps d'extermination, l’auteur George Tabori joue-t-il, brillamment, avec une forme de doute sur la réalité qui jouxte le merveilleux et l'absurde.

Dans une forme d’épopée picaresque où l’humour prend toute sa part, il choisit de suivre par le menu les péripéties du personnage emblématique de sa mère juive. Celle-ci, naïve absolument, traverse comme "mère courage"* les tragédies. Toute puissante en toute innocence. Elle est sauvée par cette innocence même, échappe à la mort par miracle. Graciée par un officier. Boucher devenu végétarien… Comme en un coup de théâtre du destin, le conte s'avère farceur et au final plutôt inquiétant dans ses conséquences pour la miraculée.

Cela a la force d'une parole d’évangile ("beati pauperes spiritu") et, en même temps, celle d'un conte de ces fantômes qui prennent possession des vivants.

À l'indicible est opposé une forme inénarrable d'un humour noir radieux.

"Le Courage de ma mère" est mis en scène par David Ajchenbaum et joué par Roland Timsit. Seul en scène, conteur écartelé entre plusieurs points vocaux (micros et vieux magnéto à bande), le comédien donne la petite polyphonie concertante de tous les personnages de l’épopée et affirme une vérité scénique, laissant entendre la voix de l’intime. Favorisant l’écoute. "Le Courage de ma mère" a la prégnance et le goût d’une pièce radiophonique.

Le spectateur, qui intériorise la situation, frémit des dangers et porté par cette inclination naturelle de voir l’innocent sauvé et le méchant puni, applaudit ce petit miracle théâtral. Le rire est salvateur.

* Personnage de Grimmelshausen très célèbre en Allemagne repris par Brecht.

Texte : George Tabori.
Texte publié aux Éditions Théâtrales, traduit par Maurice Taszman.
Mise en scène : David Ajchenbaum.
Assistante à la mise en scène : Déborah Földes.
Avec : Roland Timsit.
Avec la voix de Marion Loran.
Son : Nicolas Martz.
Lumières et scénographie : Esteban (Stéphane Loirat).
Production Compagnie Calvero.
Co-production : Les 3 pieds dans la même chaussure.
Tout public à partir de 13 ans.
Durée : 1h 15.

Du 9 mars au 16 avril 2022.
Du mercredi au samedi à 19 h.
Théâtre La Reine Blanche - Scène des Arts et des Sciences, Paris 18e,
01 40 05 06 96.
>> reineblanche.com

Rencontres à 20 h 15
Le 16 mars avec Anita Lenglet.
Le 19 mars avec Rony Brauman.
Le 26 mars avec Dominique Vidal.

Tout autour rien. Le vide obscur de l'irréalité, pourrait-on dire. Il n'y a qu'elle, juché sur son trône du quotidien, toute pâlotte dans cette nuit, qui brille. Qu'on voit. Et qui parle. Et qui trône sur son quotidien parce que c'est ça sa vie. La vie dont elle avait rêvé ou pas. La vie qu'on lui avait promise, c'est sûr. Et malgré les impondérables et le temps qui sabotent, elle la tenait sa vie, sa maison, son mari, ses enfants.

Qu'est-ce qu'elle dit ?... Elle s'explique, je crois. Elle parle à quelqu'un. À quelqu'un qui l'accuse, il faut croire. Quelqu'un qui l'accuse d'on ne sait pas quoi. On ne le saura qu'à la fin. Quand elle aura fini de parler. De s'expliquer. Enfin de raconter quoi, son domaine, son royaume, son empire, toutes ces années d'existence. Avec ses espoirs, très très humains. Très simples en fait. Et puis ses joies, ses plaisirs, ses émerveillements. Et puis ses déceptions bien sûr.

Une vie, c'est une sorte de succession de mondes qui s'écroulent, si on veut bien y réfléchir une seconde. On construit. On y croit. On flotte dans nos illusions jusqu'à ce qu'elles crèvent comme un ballon de baudruche et qu'on manque de crever avec elle. Parce que la petite pointe aigüe de la réalité est venue tout foutre en l'air, alors il y a plus qu'à en reconstruire un autre de bonheur. Ouais, il s'agit de parler de ça du bonheur.

C'est ce qu'elle fait avec ce texte, Solenn Denis. Mais pas vraiment. Enfin, c'est ce qui m'a touché moi. Parce que parler du bonheur, ce n'est pas très simple. Et en fait personne n'écoute ce genre de discours. On s'en fout du bonheur. Solenn Denis doit raconter autre chose au travers de cette femme qui raconte ce qu'elle a été. Ce qu'elle était. Ce qu'elle est devenue. Elle doit raconter un drame mais c'est un spectacle du coup tellement prenant qu'on ne sait plus, qu'on est fasciné tout le temps par elle, cette vie.

Une vie simple. Du moins, une vie à laquelle elle avait donné son accord. Une promesse de vie qu'elle avait endossée totalement. Parce que, déjà toute petite, on lui avait promis cette vie, cet amour, ce mari, ces enfants, cette maison. L'image, elle y était rentrée jusqu'au cou. Sans solution de repli. Alors, quand quelqu'un a décidé que cette image n'existait plus… Décrocher le tableau et elle avec. Elle s'est retrouvée par terre. Alors elle s'accroche à son fauteuil comme une naufragée. Son trône.

Parce qu'elle est ordinaire. Pas plus que quelqu'un d'autre, pas moins. Pas plus belle. Pas plus intelligente. Pas plus douée que quelqu'un d'autre. Même, si là, après le drame, elle est devenue particulière soudain. Mais elle ne se sent pas différente. Pas plus que ça. Et même si son domaine, son royaume, a été détruit. Sa féminité finalement aussi.

D'ailleurs, Solenn Denis a mis un homme dans le corps de son héroïne. Sa "tragéïne". Ça n'existe pas tant pis. Et cette parole qui traverse ce corps d'homme démultiplie le propos de cette histoire fantastico-ordinaire diffusée comme une bombe qu'on retient prête à exploser, parce que le bonheur simple qu'on bafoue, c'est dangereux aussi. Et puis l'interprétation magnifique d'Erwan Daouphars qui empêche le pathétique pour faire hurler l'émotion pure. Un bijou. Un bijou ordinaire. Un bijou extraordinaire parce que ordinaire. Un cœur énorme quoi. Quoi ?... "Sandre", de Solenn Denis, interprété par Erwan Daouphars.

Texte : Solenn Denis (Éditions Lansman).
Mise en scène : Collectif Denisyak.
Avec : Erwan Daouphars.
Conception lumière : Yannick Anché.
Conception scénographique : Philippe Casaban et Eric Charbeau.
Costumière : Muriel Leriche.
Construction décor : Nicolas Brun.
Production Collectif Denisyak, Drôles de Dames et le Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine.
Durée : 1 h
À partir de 14 ans.

A été joué du 6 au 26 juillet 2017,
à La Manufacture, Salle de la Patinoire, Avignon,
dans le cadre du Festival Off 2017.
A été représente du mardi 27 mars au dimanche 8 avril 2018.
à la Maison des Métallos, Paris 11e.

4 et 5 mars 2019 : Nebia, Bienne ( Suisse).
7 mars 2019 : Le Mail - scène culturelle, Soisson (02).
14 mars 2019 : Théâtre des 2 rives, Charenton (94).
15 mars 2019 : Chapiteau La Fontaine aux Images, Clichy-sous-Bois (93).
16 mars 2019 : Théâtre Jean Marais, Saint-Gratien (95).
19 mars 2019 : Espace Carpeau, Courbevoie (92).
26 mars 2019 : Espace Jéliote, Oloron-Sainte-Marie (64).
28 mars 2019 : Le Minotaure, Vallauris (06).
Du 21 au 24 mai 2019 : Théâtre des Îlets - Centre dramatique national, Montluçon (03).

Première publication : 24 juillet 2017.
Deuxième publication : 9 mars 2018.