Dans le jeu de ses enchaînements, les toponymies, les segments de récits et de contes, les éléments de l'architecture de l'espace et du temps (éléments de grammaire trop oubliés), il multiplie les possibilités d'interprétation. Dans "L'Espace furieux" qui est mis en scène par Mathilde Delahaye, artiste associée de l'espace des arts de Chalon-sur-Saône, l'espace théâtral est présenté dans un désordre apparent. Un espace furieux…

Toute la machine théâtrale, portée par des comédiens pleins d'énergie et de finesse, participe à l'élaboration temporaire et fugace de fragments de théâtres, d'éclats à la brillance de plus en plus soutenue. Chaque comédien, par approches réitérées, monte à l'avant-scène venant du lointain et disparaît. Travaillé par les mots à son corps défendant (pourrait-on dire), il trouve les sensations, trouve la justesse d'expression. Il traverse l'épreuve.

Et c'est comme dans un souffle que Monsieur Loyal croise un client de supermarché, la reine de la nuit, Arlequin. Que la lune éclaire un croissant qui est peut-être la lame d'une faux… Que la vie et la mort semblent s'équilibrer. Rythmiquement, le spectacle présente une très grande élasticité. Ses micro-rebondissements rendent captive l'attention et libres les interprétations.

Au gré des contiguïtés, les éléments du temps et de l'espace se propagent jusqu'à fonder une stabilité : celle d'un logos sans logorrhée. D'un Verbe. En apesanteur, en toute-puissance. À l'infinitif de son présent, qui participe de son passé, est antérieur à son futur. Celui d'un état de poésie qu'une simple liste de mots de fleurs suffit pour en donner le goût. Et le désir.

Cet espace furieux est pour le spectateur synonyme de délices et d'étonnements. Il explore le jeu du mystère de la représentation. Il fait avec joie le lien du sens. Entre sons, signes et sensations justement. Cet espace est celui de la concrétisation des chimères, des affinités électives, de la fondation d'un langage commun.

À observer le public et les comédiens, il apparaît clairement que c'est bien ici que cela se passe (hic et nunc) et que l'objet représenté, tout en gardant sa complexité, apparaît dans toute son énergie. Quelque chose se passe, qui passe très bien. Le public jubile. Le spectateur est heureux de cet espace furieux. Et Valère Novarina a trouvé des interprètes.

Les "parolants" de Valère Novarina sont bien des pantins à la recherche d'un marionnettiste, des deus ex machina à la recherche d'un non-effet pour le plus grand des plaisirs. Là est l'effet théâtre du Théâtre.

C'était à Chalon sur Saône le 11 Octobre.

Texte : Valère Novarina.
Mise en scène Mathilde Delahaye.
Avec : Pierre-Félix Gravière, Frédéric Leidgens, Romain Pageard, Juliette Plumecocq-Mech, Maud Pougeoise, Blanche Ripoche, Kaspar Tainturier-Fink.
Dramaturge : Viviane Point.
Scénographie et costumes : Léa Gadbois-Lamer, Heidi Folliet.
Réalisateur son : Kaspar Tainturier-Fink.
Construction décors : Ateliers MC2:Grenoble.
Régisseur général-lumière : Sébastien Lemarchand.
Régisseur son : Cyril Aubret.
Régisseur plateau : Jean-Marc Bonnot.
Costumière : Chantal Bachelier.
Durée : 1 h 30 environ.

A été créé et joué du 11 au 13 octobre 2017,
à l'Espace des arts - scène nationale, Chalon-sur-Saône (71), 03 85 42 52 12

Tournée en cours
6 au 10 mars 2018 : Théâtre de la Cité Internationale, Paris.
17 et 18 mai 2018 : MC2:Grenoble, Grenoble (38).
Mai 2018 : Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national, Dijon (21).

Derrière un rideau coloré apparaît un décor aéré composé d'arbres bien feuillus. La scénographie est assez angélique, comme celui d'un conte de fées. Apparaissent ensuite les personnages derrière un rideau rouge. Tout est théâtral, autant dans la mise en scène, que dans le préambule, les décors et le jeu. Tout est apprêté, joué. Aucun naturel ne se glisse car la Commedia Del Arte décline pour chaque personnage, une gestuelle, une voix et des attitudes spécifiques. Dans la pièce, celles-ci sont déclinées plus ou moins fortement selon les personnages. Arlequin est dans une dynamique où les acrobaties sont peu marquées avec uniquement des jeux de bascules de pieds sur lesquelles il se repose essentiellement.

Chaque personnage délimite son jeu par une voix, un costume, un maintien et des déplacements spécifiques. Les décors et les costumes sont très colorés et apportent une touche presque féérique à la pièce. Le jeu des comédiens est satiné d'une couche de légèreté et de gravité "humoristique", gravité dans la voix, une voix qui peut être grave ou haut perchée. Cette gravité apparaît aussi dans la tension des gestes, contrebalancée par un jeu théâtral très marqué. Ce mariage entre gravité et théâtralité apporte paradoxalement une touche de légèreté, un peu décalée et comique dans un canevas, basé autour de l'amour, qui ne manque pas de rebondissements et de "raccourcis" scéniques.

La scénographie est agréablement "chargée" avec un jeu des comédiens très marqué qui contrebalancent la simplicité du canevas et des situations. La "mayonnaise" prend car le décor, le jeu et l'histoire font que les comiques de situation sont nombreux, le "fantastique" présent, un "fantastique" appuyé par un décor, des costumes et des masques habillant la scène de couleurs très vives et d'une touche de malice et d'espièglerie.

Texte : Goldoni.
Adaptation et mise en scène : Attilio Maggiulli
Assistante à la mise en scène : Claudine Simon.
Avec : Hélène Lestrade, Davis Clair, Jean-Jacques Pivert, Alexis Long, Hélène Defline, Côme Grévy.
Composition musicale : Michaël Roux.
Décors  : Stéphane Vuarnet.
Lumières  : Gilles Thomas.
Costumes  : La Sartoria Teatrale Farani (Rome).

Du 6 novembre 2014 au 29 mars 2015.
Du mardi au samedi à 20 h 30, dimanche à 15 h 30.
La Comédie Italienne, Paris 14e, 01 43 21 22 22
>> comedie-italienne.fr

C’est l’histoire d'Araminte, veuve et richissime, assiégée par tous les membres de son entourage qui veulent asseoir, grâce à elle, chacun, sans vergogne, leur bonne fortune. Dans ce monde mouvant parti à la quête de la marchandisation des apparences, là où ni la confiance ni le cœur n’ont leur place, les valets et servantes, les intendants, les nobles à la recherche d’aisance, la mère autoritaire à la recherche de titre de noblesse, tous sont atteints de fébrilité accapareuse. Araminte cherche à échapper aux filets qui sont lancés sur elle.

C’est aussi l’histoire (traditionnelle au théâtre) de Dorante, jeune homme pauvre, amoureux, qui, pour approcher le cœur de sa belle, ne pouvant prétendre à mariage du fait de l’écart des conditions sociales, use de stratagèmes, de ruses avec la complicité d’un valet, d’un entremetteur. Et qui n’a comme seule force l’affichage de sa probité pour convaincre. Au risque du paradoxe, du mensonge des apparences.

L’un et l’autre aspirent à leur part de vérité commune, y parviennent de concert par rebondissements successifs, par évitements et dénégation des réalités imposées de l’extérieur, font tomber l’une après l’autre toutes les fausses convenances, affirment leur amour, installent (c’est tout le génie de Marivaux) une stabilité de sentiments, une apparence de naturel procuré par l’aisance matérielle et la liberté qu’elle apporte. Les fausses confidences consacrent le mariage d’amour dans la quiétude bourgeoise.

Le propos est d’autant plus crédible que les costumes contemporains (même ceux qui ne sont pas de Dior), dans la qualité de leur façon et l’aisance de mouvements qu’ils procurent aux comédiens, favorisent pour le spectateur moderne* la justesse des postures, désignent le caractère des personnages et stimulent le jeu.

Et c’est un bonheur que d’assister au ballet des comédiens, leurs entrées et sorties, aux tentatives de subordination, les colères, les fuites, les fugues, les retrouvailles. Et le spectateur est frappé par l’immédiateté et la force de présence de chacun des protagonistes.

Quant au rôle pivot de la veuve, il est porté par Isabelle Huppert. Avec elle, le personnage d’Araminte se révèle par ses réactions aux actions des autres personnages tout en spontanéité. À la fois observatrice, sujet et objet de toutes les machinations, Araminte, ballotée, surprise par la force de l’amour en s’opposant à tous, progresse en lucidité par improvisations successives et trouve ses voies de liberté. Face à elle, Madame Argante (Bulle Ogier) est une vieille dame indigne formidable.

Enfin une citation doit être faite pour les personnages qui font les liens et régulent le tempo : Jean-Damien Barbin en Arlequin étonnant de précision et Georges Fatna en laquais de la mère, discret et attentif.

*Malgré les très nombreuses cigarettes grillées sur le plateau qui font un peu tiquer…

Texte : Marivaux.
Mise en scène : Luc Bondy.
Conseiller artistique : Geoffrey Layton.
Conseiller dramaturgique : Jean Jourdheuil.
Assistant à la mise en scène : Jean-Romain Vesperini.
Avec : Isabelle Huppert, Jean-Damien Barbin, Manon Combes, Louis Garrel, Yves Jacques, Sylvain Levitte, Jean-Pierre Malo, Bulle Ogier, Bernard Verley et Georges Fatna, Arnaud Mattlinger.
Décor : Johannes Schütz, assistée de Mitsuru Sugiura.
Costumes : Moidele Bickel, assistée de Pascale Paume.
Lumières : Dominique Bruguière, assistée de François Thouret.
Musique originale : Martin Schütz.
Durée : 2 h 10.

Du 16 janvier au 23 mars 2014.

Reprise du 15 mai au 27 juin 2015.
Du mardi au samedi à 20 h, dimanche à 15 h. Vendredi 22 mai décalé à 20 h 30.
Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre de l'Odéon, Paris 6e, 01 44 85 40 40.
>> theatre-odeon.eu