"Appartement témoin" du Collectif Les Aimants. Oser en toute bonne conscience espionner les voisins d'en face mis sur écoute, c'est l'expérience artistique proposée in situ. Planqué dans une camionnette garée dans la rue de l'immeuble, casque rivé aux oreilles et disposant d'un boîtier permettant de naviguer de la chambre au salon en passant par la salle de bain, chacun au gré de sa curiosité va pouvoir se créer un "roman familial".

Ils sont quatre à vivre ici, un couple et leurs deux filles. Et comme dans toutes les familles "normales", ça se chamaille sur fond de quotidien à partager… L'ado qui prend son temps pour passer sous la douche exaspère la mère, surmenée, au bord de la crise de nerf, son mari s'exemptant de toutes tâches ménagères. Le père lui vient de perdre son emploi et confie ce secret à la petite dernière encore à la crèche en lui annonçant la bonne nouvelle : il va enfin pouvoir passer du temps avec elle… Cris et chuchotements, fenêtre sur cour, permettant à chacun(e) de projeter ses propres problématiques en images sonores transformées en 3D.

"R.OSA, sous-titré Dix exercices pour de nouvelles virtuosités" de Silvia Gribaudi avec Claudia Marsicano. "Il y a des lieux qui révèlent en nous des possibles ou des manières d'être", avance la philosophe Claire Marin. Ce soir, la scène de Station Marne, en coréalisation avec la Manufacture CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux-La Rochelle et l'Université de Bordeaux, va devenir, le temps d'une représentation, l'un de ces lieux précieux. Déjà le titre – "R. OSA" – résonnait comme une promesse de rendre obsolètes les attentes d'une chorégraphie normée en renvoyant allègrement à l'ancien monde (le nôtre) les canons figés des corps stéréotypés…

Quand apparaît le visage particulièrement épanoui de Claudia Marsicano, l'interprète complice de la metteuse en scène, le sens du verbe oser explose dans les longues poses de profil, de face et d'arrière face, de la danseuse exhibant avec un naturel assuré son importante corpulence. Avec inventivité et grâce, elle va jouer avec ce corps (souvent avec espièglerie) se livrant à des exercices d'une réelle virtuosité se concluant par une fabuleuse glissade, l'offrant – à nos yeux conquis – dans la posture d'une Vénus accoudée négligemment sur son avant-bras (cf. celle du Titien). Elle avait su, bien avant ce final réjouissant, nous séduire collectivement en nous entrainant à sa suite dans des exercices où, nous aussi, nous avions – en miroir – osé risquer notre corps à la vue des autres.

"Et vous, qui êtes-vous ?" de Paloma Pradal. Passons sur le titre pour dire l'authenticité à fleur de peau de celle qui a su métamorphoser en une performance sensible un parcours de vie singulièrement cabossé. Gitane par sa mère, Espagnol par son père, grand guitariste de flamenco, elle a vécu les affres de celles – comme sa génitrice qui interviendra en voix off – que l'on a voulu réduire au silence, faisant d'elles les objets captifs des désirs des hommes. "Je hais l'histoire que je vais vous raconter. Mais, à la fin, je m'en sors…". D'emblée, vêtue du blanc des vestales, tambourinant des deux mains sur la table posée devant elle, elle affiche crânement – sur le bruit des pas du flamenco résonnant dans le silence – son identité conquise : celle d'une flamenca (et non d'une chanteuse de flamenco).

De sa jeunesse torturée, vécue en milieu masculiniste des plus violents, elle a reproduit la toxicité en s'acoquinant avec des tocards, alcoolos et drogués, qui l'ont agressée moralement et physiquement. Ces sévices répétés, elle ose les évoquer crûment sans la retenue (un comble !) que les machistes de tous horizons réclament ordinairement des femmes battues, violentées, contraintes à se prostituer pour leur mac. De la peau qu'elle s'arrachait jusqu'au sang, elle ne garde aujourd'hui que la trace de la force qu'il lui a fallu pour se réinventer après être passée par la case déconstruction pour réapprendre à respirer, à aimer et croire en la (sa) vie. Libre, elle l'est manifestement, face à nous, femme artiste, sereine et forte, enchantant la dernière soirée du festival de sa voix infiniment mélodieuse.
◙ Yves Kafka

Festival Chahuts
S'est déroulé du 6 au 14 juin 2025.
Quartiers Saint-Michel, La Benauge et au-delà, Bordeaux (33).
>> chahuts.net

"Appartement témoin"
Récit planqué.
Vu dans un endroit tenu secret du quartier Saint-Michel le vendredi 13 juin 2025.
A été représenté du mercredi 11 au vendredi 13 juin sous forme de plusieurs sessions de 45 minutes.
Conception, écriture : Malo Martin et Léo Bahon.
Mise en scène et jeu : Malo Martin et Léo Bahon.
Avec les voix de : Jess Avril, Nour Correa, Julie Denisse, David Gouyer, Frédérique Le Brun , Bronwyn Louw, Mimouette, Louise Robard, Nickolas Van Corven et Marcel Vidal Castells.
Soutien logistique à l'enregistrement : Clémentine Ménard et Thomas Uzan.
Consultant technique : Clément Bernardeau et Christophe Modica.
Scénographie : Théo Jouffroy.
Durée : 45 minutes.

"R.OSA, sous-titré Dix exercices pour de nouvelles virtuosités"
Danse.
Vu Station Marne le vendredi 13 juin 2025.
Conception : Silvia Gribaudi.
Chorégraphie et mise en scène : Silvia Gribaudi.
Performeuse : Claudia Marsicano.
Concepteur lumières : Leonardo Benetollo.
Costumes : Erica Sessa.
Collaboration artistique : Antonio Rinaldi , Giulia Galvan , Francesca Albanese et Matteo Maffesanti.
En coréalisation avec la Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine.
Durée : 45 minutes.

"Et vous, qui êtes-vous ?"
Récit, chant et danse.
Vu Square Dom Bedos le samedi 14 juin 2025.
Écriture et interprétation : Paloma Pradal.
Mise en scène : Florent Mateo.
Durée : 1 h 15 minutes.

C'est ainsi qu'un logement, un banal appartement dans un immeuble d'une centaine d'appartements, devient ici le personnage principal autour duquel les deux protagonistes vont s'affronter. Voici la situation de départ. Une valse étrange et inquiétante qu'Eddy, Richard et les murs de l'appartement vont danser durant un peu plus d'une heure. Deux corps et un décor fait de murs pivotants qui lui donnent vie. C'est de leurs bras, de leurs rages et de leurs peurs que les deux personnages enlacent à tour de rôle ces murs, objets de toutes leurs convoitises.

Ce sont également deux discours qui joutent et boxent : l'un, celui d'Eddy, incarné par Guillaume Clausse, fait résonner les mots du locataire sans logement, l'autre, celui de Richard (le bien nommé), interprété par Jocelyn Lagarrigue, ceux du propriétaire qui ne parlent que d'ordre, les mots de celui qui se sent dans son droit. Car, à travers cette situation concrète, la pièce interroge essentiellement sur cette question de droit, de bon droit, en partant de celui au logement qui est de nature essentielle, mais auquel toute une partie de la population n'accède pas.

Flirtant parfois avec l'absurde, le texte de Vincent Farasse dévoile les ténèbres de ces situations tragiques cachées. De ces individus à la fois intégrés et exclus de la société. Une grande humanité se dégage de ces mots qui s'attachent à nous faire aimer ces personnes sensibles en évitant les pièges de l'absurde pour l'absurde. Des dialogues ciselés alternent sans défaut de rythme avec des monologues vivants.

Les deux comédiens semblent se régaler de ces personnages très colorés. Guillaume Clausse crée Eddy, le sans domicile, avec autant de cœur que de frissonnement épidermique. Très physique, il fait passer l'émotion intégralement par son corps et une incarnation entière. Jocelyn Lagarrigue, en contraste, semble un animal à l'affût de sa proie. Il est une inquiétante présence, dont le jeu ne se dévoile jamais tout à fait.

La mise en scène de Didier Girauldon donne du mouvement à une situation qui serait sinon très statique (unité de lieu, de temps et d'action). Elle s'ingénie à dynamiser les scènes par de constants déplacements des protagonistes et un jeu que les éléments de décor permettent : principalement deux pans de murs percés de deux portes, symétriques, que les interprètes manipulent et qui représentent ce Graal moderne, le logement.

Comment cette guerre finit-elle ? Qui gagne ? Qui perd ? Le spectacle laisse l'imaginaire des spectateurs répondre.

Pour l'anecdote (si l'on veut), un mot sur les déboires rencontrés par la compagnie Jabberwock qui produit le spectacle. En dehors des règles actuelles qui ont empêché la création de la pièce dans la région de Tours le 17 décembre, un autre bâton a été jeté dans les roues du spectacle. La salle qui devait accueillir la création (La Pléiade, à La Riche, bourgade proche de Tours) l'a refusée quelques jours avant la première, par décision de la mairie semble-t-il. Sans justification précise…

Drôle de pied-de-nez du destin que de voir une pièce ayant pour fil narratif la difficulté de trouver un logement se voir "jetée à la rue" par des institutions locales… Par chance, et par grâce, et par respect pour le travail que font les compagnies dans tous les territoires, la ville de Saint-Cyr-sur-Loire a accueilli cette avant-première dans sa très belle salle L'Escale. Alors au passage, un grand merci à la commune de Saint-Cyr-sur-Loire qui a permis de sauver cette création.

Texte : Vincent Farasse.
Mise en scène : Didier Girauldon, en collaboration avec Constance Larrieu.
Avec : Guillaume Clausse et Jocelyn Lagarrigue.
Musique : David Bichindaritz.
Scénographie : Antoine Vasseur.
Création lumières : Mathilde Chamoux.
Création costumes : Fanny Brouste.
Chorégraphie combat : Emmanuel Lanzi.
Régie générale : Florian Jourdon.
Production Compagnie Jabberwock.
Durée : 1 h 10.

Du 20 au 31 janvier 2021.
Du mardi au samedi à 21 h, dimanche à 16 h.
Théâtre de la Reine Blanche, Paris 18e, 01 40 05 06 96.
>> reineblanche.com

Mais la ville, c’est une drôle de nature. Dans la ville, pas un pavé, pas un faubourg ou une porte dérobée qui ne porte la mémoire de barricades, d’échauffourées, de révolutions… Car l’histoire que raconte le paysage urbain est avant tout politique. Ce sont ces histoires que la Compagnie Asphalte et Aline César désire porter à la scène.

"Sur un chemin de crépuscule/entre deux rives qui s’entrebâillent/s’invente une marche nocturne et lente/et enivrante/une marche impatiente sur la route/de nuit/que tracent emmêlés l’amour et l’ennui" ("Hinterland"). Sur ce chemin de crépuscule, le public est invité à partager un moment intime fait de mots et de musique.

Moment intime fait de mots et de musique, ce solo dérive dans la ville, sur les routes. La ville comme lieu du politique, de la révolte qui bat le pavé, la ville de Spartacus un peu perdu dans Paris. Un paysage citadin qui laisse place peu à peu à des divagations noctambules, des routes à pic, des voies transatlantiques. Au cours de cette traversée, il est question d’amour, de désir, de nuit, de voyage rêvé vers la terre des origines. Chaque soir un(e) invité(e) surprise prend part à la dérive.

Guests : Guests : Emmanuel Bemer, May Bouhada, Fawaz Baker, La Bourette, Dramane Dembele, Claudine Galea, Claire Lapeyre Mazérat, Yoann Le Dantec, Jérôme Marin, AKA, Monsieur K, Yan Péchin, Marianne Seleskovitch, Patrick Vidal and more !

Solo en appartement.
Poésie, à partir de 15 ans.
Texte : Aline César & guests (textes dits et chantés).
Mise en espace : Aline César.
Avec le regard complice d'Anna Sigalevitch et Mohand Azzoug.
Musiques originales : Grégoire Hetzel, Yoann Le Dantec, Dramane Dembele, Yan Péchin.
Avec : Aline César.
Cie Asphalte.
Durée : 1 heure.

● Avignon Off 2016 ●
Du 7 au 24 juillet 2016.
Théâtre Gilgamesh,
11, boulevard Raspail.
Appartement place des Carmes pour le spectacle.
Tous les jours à 18 h 30.
Nocturnes les 10, 16 et 20 juillet à minuit.
Réservation obligatoire uniquement par téléphone : 04 90 89 82 63 ou 07 68 52 88 64.


Diffusion :
Actions Scènes Contemporaines
Anne-Charlotte Lesquibe, 06 59 10 17 63.
Carla Puidebat, 06 43 81 51 97.