Alice d'Arceaux interprétant Marilyn Monroe ? Vous voulez rire ? Cette gracile brunette vue la saison passée au Théâtre Poche-Montparnasse dans "Les Petites Misères de la vie conjugale" d'après Balzac et "Le Mystère de la charité de Jeanne d'Arc" de Charles Péguy ? Très talentueuse et très jolie certes, plus que crédible en épouse bourgeoise du XIXᵉ siècle ou en amie d'enfance de la jeune Jeannette, mais à des années-lumière physiquement de l'interprète de "Certains l'aiment chaud"… Et pourtant…

Alice d'Arceaux rêvait de jouer Marilyn Monroe. Son amie Sophie Forte, en bonne fée, a décidé d'exaucer son souhait. L'autrice-metteuse-en-scène-chanteuse-comédienne s'est alors plongée, avec la complicité de l'intéressée, dans la vie extraordinaire et tragique de Norma Jeane Baker pour lui concocter, avec l'esprit et l'humour que nous lui connaissons, une partition de choix. Il en ressort une sorte de conte musical où, à travers tenues iconiques et chansons emblématiques, défilent les différentes étapes de la vie de la star. Un récit très documenté, livré avec légèreté et dérision, et non sans émotion, dans lequel Alice d'Arceaux chante et danse comme la vraie Marilyn.

Car, découvrons-nous avec joie, la comédienne s'avère également une excellente chanteuse et danseuse, formée dès son plus jeune âge à la danse classique et contemporaine auprès de Solange Cheloudiakoff, puis auprès du maître de ballet Edward Arckless. Nous l'imaginons aisément, enfant, rêver devant les films de Marilyn Monroe et l'imiter, tant elle connaît son idole sur le bout des doigts. Le comédien-musicien Guillaume Nocture l'accompagne à la guitare et interprète, par ailleurs, tous les autres personnages de l'histoire.

Sur scène, pas de décor, mais deux portants avec quantité de costumes, une malle en osier entre les deux (où les tenues viendront progressivement s'échouer, une fois portées). À jardin, une guitare et un siège contre lequel repose un cadre vide (accessoire qui servira, de temps à autre, aux deux comédiens pour jouer leurs scènes). Le musicien s'installe et entame "Diamonds Are a Girl's Best Friend", chanson mythique du film "Les hommes préfèrent les blondes". Paraît alors "Marilyn", perruque blonde, sexy en diable dans la célèbre robe rose du film d'Howard Hawks, nous rejouant son fameux numéro musical.

Puis, dans une adresse directe au public, et un franglais plein d'autodérision (ne perdons pas de vue que derrière Marilyn se trouve Alice ; une mise en abyme des plus pertinentes, évitant l'écueil de la prétention et de la fatuité), la comédienne entreprend de nous raconter comment la petite Norma Jeane est devenue la grande Marilyn. Retour à la case départ, donc, et la comédienne réapparaît, brune, cheveux longs, dans une simple robe noire, bégayante, pour raconter les débuts de sa tragique existence.

Celle-ci ayant de quoi faire pleurer dans les chaumières, elle a décidé "de nous la faire courte", ou plutôt sur un rythme soutenu : des antécédents familiaux catastrophiques, onze familles d'accueil, une agression sexuelle à neuf ans, un mariage sans amour à seize… le ton est léger et factuel, le récit louvoie entre le tragique et le comique, et les saynètes s'enchaînent dans ce bel esprit de distanciation instaurée depuis le départ, évitant tout pathos ridicule.

Le récit se poursuit avec l'arrivée de la Seconde Guerre mondiale, la participation de Norma Jeane à l'effort de guerre et ses débuts de mannequin après avoir été remarquée par un photographe alors qu'elle pliait des parachutes dans une usine, puis ses rêves d'actrice, ses premiers pas à Hollywood, sa transformation en Marilyn (teinture en blonde comme son idole Jean Harlow, opérations du nez, du menton et des dents, son travail acharné pour devenir une bonne actrice…).

Prenant toujours le public à partie, la comédienne enchaîne les changements de costumes à vue, évoquant sa filmographie à travers ses tenues, désormais mythiques : la robe rose de "Niagara", la rouge des "hommes préfèrent les blondes", la blanche de "Sept ans de réflexion", la noire de "Certains l'aiment chaud" ou encore le jean et le chemisier blanc de "Rivière sans retour" et le pull violet du "Milliardaire", mais aussi la robe qu'elle porta au Mocambo Club pour soutenir Ella Fitzgerald ou encore celle pour l'anniversaire de Kennedy…

Un défilé tout en couleurs et souvenirs cinématographiques au cours duquel Alice d'Arceaux enchaîne chansons ("River Of No Return", "My Heart Belongs to Daddy", "I Wanna Be Loved by You"…), scènes de films, confidences et anecdotes. Le tout s'avère aussi plaisant qu'émouvant, la comédienne faisant montre d'une belle palette de jeu, soutenu par un partenaire qui ne démérite pas en endossant, l'espace d'un bref instant, une multitude de rôles, d'un Joe DiMaggio macho et bas du front à un Arthur Miller intello coincé en passant par un Montant caricatural à souhait.

À travers le texte et la mise en scène enlevée de Sophie Forte surgit une Marilyn aussi talentueuse qu'attachante, dont la trajectoire, la personnalité et la volonté forcent l'admiration. Nous ressortons de ce spectacle émus, des robes plein les yeux, une chanson sur le bout des lèvres, ravis d'avoir passé 1 h 20 en compagnie de Marilyn, la vraie.
◙ Isabelle Fauvel

Vu le 5 juillet 2026 au Théâtre Essaïon Avignon.

Texte : Sophie Forte.
Mise en scène : Sophie Forte.
Avec : Alice D'Arceaux, Guillaume Nocture (en alternance avec Alexandre Bierry).
Compositions musicales : Guillaume Nocture.
Costumes : Nadège Buflay.
Production Les Passionnées du rêve.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
A été représenté du 3 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 10 h. Relâche le jeudi.
Théâtre Essaïon, Avignon.

Du 2 octobre 2026 au 20 février 2027.
Vendredi et samedi à 19 h.
Du 25 février au 3 avril 2027.
Jeudi, vendredi et samedi à 19 h.
Relâche les 25 décembre 2026 et 1ᵉʳ janvier 2027.
Théâtre Essaïon, 6, rue Pierre-au-Lard, Paris 4ᵉ.
Téléphone : 01 42 78 46 42.
>> Billetterie en ligne
>> essaion-theatre.com

Bien souvent, au Théâtre, la mise en abyme est efficace et féconde, et cet effet en miroir interpelle toujours inévitablement le spectateur : mise en relief de la réalité et effet de distanciation tel que Brecht le soulignait, effets tragiques et/ou vertigineux également. Dans "Anatomie d'une actrice", Hélène Zidi et Lola, sa fille, pour la première fois en co-écriture, interprètent ce thriller psychologique de façon juste et émouvante, augmentée forcément par leur complicité à la ville.

Être comédien ! Qu'est-ce que cela signifie au juste, et quel est le degré de porosité entre le réel et la fiction ? Jusqu'à quelle limite l'interprétation façonne-t-elle l'intime ou le dévoile-t-il ? "Nous avons toujours été fascinées par la manière dont la mémoire façonne nos identités. Dans cette pièce, elle est un personnage à part entière, une force insaisissable qui joue avec les protagonistes, les manipule, les abandonne. Le théâtre devient alors un double espace : celui du jeu et celui de la réminiscence où les souvenirs se figent en se rejouant indéfiniment ", précisent tour à tour les deux comédiennes.

Mais la pièce n'est pas que cela ! Elle ne traite pas que de la force du théâtre, ni de ce qui permet de s'y construire ou d'appréhender ce qui nous y échappe ! Ni exclusivement de la place de l'actrice ou de l'acteur face au temps qui passe ! Elle convoque aussi, et surtout, celui de la mémoire tout court et de la question éminemment existentielle : comment continuer à exister quand l'autre nous échappe bien malgré lui ?

Après le succès retentissant de "Camille contre Claudel", l'an dernier à Avignon, ou encore "Libres sont les papillons", les deux comédiennes optent cette fois-ci pour un univers plus intimiste et introspectif dans lequel le choix d'un huis clos à la scénographie épurée est audacieux, en n'octroyant aucune place à la faille.

La complicité de la mère et de la fille ne laissera aucun spectateur indifférent et leur jeu virtuose en dit long sur la complexité des relations mère-fille, ainsi que sur les vérités cachées, les non-dits et autres secrets non partagés.
"- Pourquoi as-tu voulu devenir actrice ?
- J'avais besoin d'amour, alors je me suis glissée dans la vie des autres…"
- Tu peux dire les plus beaux textes du monde, c'est la partie silencieuse que j'entends."

"Anatomie d'une actrice" est une pièce intense où l'anatomie du cœur au sens large est largement évoquée, et ce, de manière très sensible, mais non dénuée d'humour et d'auto-dérision. Lola Zidi et Hélène Zidi sont bouleversantes – mais employer ce qualificatif ne veut peut-être pas dire grand-chose, ici –, tant leur complicité et leur envergure professionnelles sont vertigineuses.

La scénographie, dans laquelle le miroir occupe une place prépondérante, renforce brillamment et très symboliquement le propos du spectacle, notamment à la fin, quand les éléments du décor vacillent et ne tiennent plus leur place, eux non plus… ! Dans la vie, quand la mémoire dérape, les mots le font souvent avec elle.

"Qui sommes-nous quand on se présente et que ce n'est pas nous en tant que personne que l'on retient", précise Lola Zidi, petite-fille de Claude Zidi et fille d'Yves Rénier. Réflexion éminemment existentielle qui, à bien y regarder, constitue peut-être la trame essentielle de l'écriture. Question vertigineuse qui connote parallèlement la notion de transmission présente dans cette pièce intense où le pathos, pourtant, ne submerge pas l'ensemble. Loin de là ! Car c'est du "diamant" qu'il faut garder la mémoire en quittant le Théâtre du Roi René ! Le "diamant". Rien d'autre, sans doute… Merci, Mesdames !
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Hélène et Lola Zidi.
Mise en scène : Lola Zidi.
Assistant mise en scène : Achille Moleka.
Avec : Hélène et Lola Zidi.
Scénographie : Jean-Michel Adam.
Lumières : Denis Koransky.
Création sonore : Alain Governatori.
Tout public à partir de 10 ans
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 11 h 55. Relâche le mercredi.
Théâtre du Roi René, 4, rue Grivolas, Avignon.
Réservation : 04 13 68 06 59.
>> Billetterie en ligne
>> theatreduroirene.com

Toute de blanc vêtue, svelte et très élégante dans un splendide tailleur-pantalon, Arletty, interprétée avec justesse par Béatrice Costantini, entre sur le plateau représentant un joli salon bien soigné. Blanc lui aussi. Rapidement, un second personnage y fait irruption : un jeune homme intrépide qui prend des photos avec énormément de culot.

Ce journaliste, c'est François Nambot, un jeune comédien qui occupe la place avec une grande sincérité de jeu. Arletty a 72 ans, mais apparaît toujours aussi anticonformiste et vivant au gré de ses envies. Assez vite, au fil du spectacle, sa carapace de femme offusquée par l'intrusion de cet inconnu dans son salon se brise et elle va se révéler progressivement plus docile et peut-être encore amoureuse…

La relation subtile entre ces deux êtres est joliment éprouvée par la comédienne Béatrice Costantini dont on connaît la carrière exceptionnelle. Son interprétation d'Arletty est juste et savamment raffinée : des gestes mesurés aux allures de mannequin, un regard perçant qui transmet justement des émotions sincères et surtout une voix à se confondre avec celle de la comédienne, gouailleuse et mythique. Sans parler de son humour vif et bien présent qui fait souvent sourire, notamment quand elle s'adresse au jeune journaliste en le critiquant gentiment.

Le texte de Jean-Luc Voulfow, remarquablement écrit, est porté avec élégance par le duo de comédiens. Il est inspiré de la correspondance éditée au Cherche Midi et intitulée "Hélas, je t'aime".

Béatrice Costantini n'interprète pas Arletty. Elle est Arletty ! Sa silhouette fine et menue rend la grande Arletty plus fragile qu'elle semblait vouloir paraître et l'évolution de son personnage est progressivement sensible, extrêmement juste, notamment dans la scène finale où le spectateur ressent un torrent d'émotions, face à une femme vacillante semblable à une enfant troublée et émue.

Derrière la seule relation amoureuse contrariée Faune et Biche, la pièce aborde aussi plus subtilement d'autres thèmes comme la liberté d'être et de penser, la sexualité, le voyeurisme, l'hypocrisie. En un mot, une pièce profondément humaniste.

Certes, il s'agit d'une pièce romantique, mais l'écriture et l'interprétation des deux comédiens lui donnent à certains moments d'autres aspects.

Texte : Jean-Luc Voulfow.
Mise en scène : François Nambot.
Avec : Béatrice Costantini et François Nambot.
Lumières : Jacques Rouveyrollis.
Durée : 1 h 15.

Du 3 octobre au 28 décembre 2024.
Jeudi, vendredi et samedi à 19 h.
Théâtre des Mathurins, Paris, 01 42 65 90 00.
>> theatredesmathurins.com

Toute de blanc vêtue, svelte et très élégante dans un splendide tailleur-pantalon, Arletty, interprétée avec justesse par Béatrice Costantini, entre sur le plateau représentant un joli salon bien soigné. Blanc lui aussi. Rapidement, un second personnage y fait irruption : un jeune homme intrépide qui prend des photos avec énormément de culot.

Ce journaliste, c'est Damien Bennetot, un jeune comédien de 33 ans qui occupe la place avec une grande sincérité de jeu. Arletty a 72 ans, mais apparaît toujours aussi anticonformiste et vivant au gré de ses envies. Assez vite, au fil du spectacle, sa carapace de femme offusquée par l'intrusion de cet inconnu dans son salon se brise et elle va se révéler progressivement plus docile et peut-être encore amoureuse…

La relation subtile entre ces deux êtres est joliment éprouvée par la comédienne Béatrice Costantini dont on connaît la carrière exceptionnelle. Son interprétation d'Arletty est juste et savamment raffinée : des gestes mesurés aux allures de mannequin, un regard perçant qui transmet justement des émotions sincères et surtout une voix à se confondre avec celle de la comédienne, gouailleuse et mythique. Sans parler de son humour vif et bien présent qui fait souvent sourire, notamment quand elle s'adresse au jeune journaliste en le critiquant gentiment.
Le texte de Jean-Luc Voulfow, remarquablement écrit, est porté avec élégance par le duo de comédiens. Il est inspiré de la correspondance éditée au Cherche Midi et intitulée "Hélas, je t'aime".

Béatrice Costantini n'interprète pas Arletty. Elle est Arletty ! Sa silhouette fine et menue rend la grande Arletty plus fragile qu'elle semblait vouloir paraître et l'évolution de son personnage est progressivement sensible, extrêmement juste, notamment dans la scène finale où le spectateur ressent un torrent d'émotions, face à une femme vacillante semblable à une enfant troublée et émue.

Derrière la seule relation amoureuse contrariée Faune et Biche, la pièce aborde aussi plus subtilement d'autres thèmes comme la liberté d'être et de penser, la sexualité, le voyeurisme, l'hypocrisie. En un mot, une pièce profondément humaniste.

Certes, il s'agit d'une pièce romantique, mais l'écriture et l'interprétation des deux comédiens lui donnent à certains moments d'autres aspects.

Texte : Jean-Luc Voulfow.
Mise en scène : Jean-Luc Moreau.
Avec : Béatrice Costantini et François Nambot.
Lumières : Jacques Rouveyrollis.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2024•
Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 18 h. Relâche le lundi.
Théâtre Les 3 S, 4, rue Buffon, Avignon.
Réservations : 04 90 88 27 33.
>> theatre3s.com

Toute de blanc vêtue, svelte et très élégante dans un splendide tailleur-pantalon, Arletty, interprétée avec justesse par Béatrice Costantini, entre sur le plateau représentant un joli salon bien soigné. Blanc lui aussi. Rapidement, un second personnage y fait irruption : un jeune homme intrépide qui prend des photos avec énormément de culot.

Ce journaliste, c'est Damien Bennetot, un jeune comédien de 33 ans qui occupe la place avec une grande sincérité de jeu. Arletty a 72 ans, mais apparaît toujours aussi anticonformiste et vivant au gré de ses envies. Assez vite, au fil du spectacle, sa carapace de femme offusquée par l'intrusion de cet inconnu dans son salon se brise et elle va se révéler progressivement plus docile et peut-être encore amoureuse…

La relation subtile entre ces deux êtres est joliment éprouvée par la comédienne Béatrice Costantini dont on connaît la carrière exceptionnelle. Son interprétation d'Arletty est juste et savamment raffinée : des gestes mesurés aux allures de mannequin, un regard perçant qui transmet justement des émotions sincères et surtout une voix à se confondre avec celle de la comédienne, gouailleuse et mythique. Sans parler de son humour vif et bien présent qui fait souvent sourire, notamment quand elle s'adresse au jeune journaliste en le critiquant gentiment.
Le texte de Jean-Luc Voulfow, remarquablement écrit, est porté avec élégance par le duo de comédiens. Il est inspiré de la correspondance éditée au Cherche Midi et intitulée "Hélas, je t'aime".

Béatrice Costantini n'interprète pas Arletty. Elle est Arletty ! Sa silhouette fine et menue rend la grande Arletty plus fragile qu'elle semblait vouloir paraître et l'évolution de son personnage est progressivement sensible, extrêmement juste, notamment dans la scène finale où le spectateur ressent un torrent d'émotions, face à une femme vacillante semblable à une enfant troublée et émue.

Derrière la seule relation amoureuse contrariée Faune et Biche, la pièce aborde aussi plus subtilement d'autres thèmes comme la liberté d'être et de penser, la sexualité, le voyeurisme, l'hypocrisie. En un mot, une pièce profondément humaniste.

Certes, il s'agit d'une pièce romantique, mais l'écriture et l'interprétation des deux comédiens lui donnent à certains moments d'autres aspects.

Texte : Jean-Luc Voulfow.
Mise en scène : Gilbert Pascal.
Interprétation : Béatrice Costantini et Damien Bennetot.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 Juillet 2023.
Tous les jours à 13 h. Relâche le dimanche.
Théâtre l'Oriflamme, 3-5, rue du Portail Matheron, Avignon.
Réservations : 04 88 61 17 75.
>> loriflamme-avignon.fr