À Troie, il y a deux camps : ceux qui veulent la guerre comme Cassandre et ceux qui cherchent à l'éviter comme Andromaque, la femme d'Hector. Faut-il alors se défendre face à l'agression grecque et déclarer la guerre ? Faut-il l'éviter et, surtout, de quelle manière ? Mais à cause du bellicisme d'un petit nombre et de la passivité d'une majorité silencieuse, "la guerre s'enfante d'elle-même", et ce, malgré celles et ceux qui se battent pour l'empêcher.

Il est fort probable qu'à l'heure où nous écrivons cet article, des scènes semblables au contexte de notre pièce se déroulent à travers le monde, dans de nombreuses salles de négociations diplomatiques ou autre bureau ovale. Certes, les héros antiques ne s'y trouvent pas. Ulysse, Pâris, Hélène, Hector, Hécube ou encore Troïlus sont de "l'histoire ancienne".

Et si, à bien y regarder, seuls les noms avaient changé et que la responsabilité politique, l'illusion de la paix, le pouvoir des mots et de la diplomatie, la critique des nationalismes étaient pourtant toujours à l'ordre du jour ?

Écrite en 1935, "La Guerre de Troie n'aura pas lieu" de Jean Giraudoux est une pièce qui parle des tensions politiques des années trente en Europe, mais qui se présente avant tout comme un avertissement. Avertissement autour du cynisme des politiciens, de la notion de droit et de la montée des dictatures en analysant les mécanismes diplomatiques qui la rendent inévitable. Ainsi, adapter cette pièce incontournable du théâtre français est de bon augure par "nos temps qui courent bien dangereusement".

C'est le pari qu'a fait Édouard Dossetto, jeune comédien et metteur en scène du collectif "Nuit Orange" au parcours particulier et pour le moins original. Formé au cours Simon, puis au CRR de Paris pour ce qui est de sa sphère artistique, il développe un travail sur le corps à travers la danse contemporaine, et sur les liens entre physique quantique et théâtre… Auparavant, notre artiste a été ingénieur des Ponts, Eaux et Forêts, a obtenu son agrégation de mécanique et a poursuivi un master à l'École Polytechnique avant d'être reçu à Sciences Po en 2015.

Cursus et parcours pour le moins époustouflants qui ont éveillé en lui un réel désir de recherche, et un goût prononcé pour la pluridisciplinarité. Sans oublier de belles amitiés (sic). Il est probable que des amitiés, il en ait également trouvé au sein du Collectif "Nuit Orange", une troupe dans laquelle la pluridisciplinarité est le maître-mot, tout comme les notions d'Union et de Force, de Diversité et de Richesse, de Curiosité et de Générosité.

"L'originalité de ce texte de Giraudoux, c'est qu'il se situe juste avant la guerre autour de laquelle il y a les belliqueux qui veulent les honneurs, les intérêts financiers ou symboliques qu'elle engendre, et les pacifistes qui sont prêts à tout, même au pire. Et puis il y a les autres, aussi, ceux qui ne s'y opposent pas, mais qui, par leur silence, se font complices de l'inéluctable", précise le metteur en scène.

Certes, il y a tout cela chez Giraudoux, et bien plus encore ! Mais "Les Orangers" aussi ont du talent et de l'originalité ! Et ce ne sont pas les adaptations de cette célèbre pièce de Giraudoux qui manquent au programme des tentatives théâtrales depuis des années. Ici, c'est un pari largement gagné et nous regrettons beaucoup de n'avoir pas pu amener nos élèves assister à cette remarquable adaptation, moderne, intelligente, et dans un profond respect du texte et de la force de ses arguments.

La scénographie minimaliste, tout comme la mise en scène sobre, mais efficace, apportent à ce très grand texte de la littérature française un élan vertigineux auquel les jeux des comédiennes et comédiens, intenses et investis participent largement.

Notons tout de même, au regard de l'intensité du texte d'origine, quelques moments au cours desquels les spectateurs doivent revêtir une grande armure d'écoute, guerrière et soutenue, si tant est qu'ils souhaitent ne pas perdre une miette des enjeux du propos. Mais il en est parfois ainsi du rôle de spectateur, n'est-ce pas !

Ce n'est pas tant l'adaptation de la pièce qui en est la cause unique, ni la mise en scène, ni le jeu des comédiens et comédiennes… Disons que c'est un tout. Car "La Guerre de Troie n'aura pas lieu", c'est un texte investi d'une argumentation dramatique plutôt que sur une action mettant en avant une tension réelle entre raison individuelle et fatalité collective.

Rien de simple que d'adapter sur les planches cette pièce monumentale à la large dimension philosophique dont on ne garde malheureusement qu'un souvenir trop imprécis lors de nos années au lycée. Oser adapter du Théâtre d'idées est déjà grandement méritoire. Celle-ci en est la preuve !

Le Collectif "Nuit Orange" et Édouard Dessanto l'ont fait avec une grande énergie de laquelle, à certains moments, se dégage une ironie subtile salvatrice, comme la scène du casque bleu de l'ONU, savoureuse et intemporelle. L'énergie des six artistes est palpable et leur complicité évidente. Du moins celle du soir de notre venue. Gageons qu'à chaque représentation, il doit en être ainsi.

Un bien joli moment de la pièce que celui interprété par Édouard Dossetto dans le rôle d'Hector, lors de l'évocation des morts dans une tirade flamboyante ô combien émouvante. Nous vous invitons à aller découvrir la pièce pour en mesurer sa portée au regard des tumultes actuels. Osons un hommage, ici, à notre soldat français, Arnaud Frion, tué en Irak par un drone.

Et remémorons-nous ces mots de Giraudoux : "Ô vous qui ne nous entendez pas (…), nous sommes les vainqueurs. Cela vous est bien égal, n'est-ce pas ? Vous aussi, vous l'êtes. Mais nous, nous sommes les vainqueurs vivants. C'est ici que commence la différence. C'est ici que j'ai honte.(…). Nous, nous voyons le soleil (…), et ce que j'ai à vous dire aujourd'hui, c'est que la guerre me semble la recette la plus sordide et la plus hypocrite pour égaliser les humains, et je n'admets pas plus la mort comme châtiment ou comme expiation au lâche que comme récompense aux vivants".

Depuis vingt-huit siècles, on lit "L'Iliade et l'Odyssée", prologue de "Troie". En 1935, Louis Jouvet jouait la pièce au Théâtre de l'Athénée. En 2026, on connaît la guerre, encore. La volonté pacificatrice d'Hector ne suffit pas contre tous les autres acteurs de la guerre et nous sommes nombreux à nous interroger sur le réel pouvoir du chef d'État ukrainien, Volodymyr Zelensky, à œuvrer comme il le fait avec autant de pugnacité depuis des mois et des mois, tel Hector…

Malgré tout cela, nous vous invitons à aller assister à cette nouvelle adaptation par Edouard Dossetto et "Nuit Orange" afin d'essayer peut-être de comprendre ce qu'est la guerre et à quel point cette dernière n'est jamais que le résultat de facteurs humains amplifiés par l'orgueil, la politique et le discours.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Jean Giraudoux.
Mise en scène: Édouard Dossetto.
Avec, en alternance : Tatiana André ou Ghina Daou, Édouard Dossetto ou Gaspard Baumhauer, Leslie Gruel ou Marie Benati, Adam Karotchi ou Guillaune Villiers Moriamé, Madj Mastoura ou Rémi Couturier.
Lumières : Raphaël Bertomeu.
Son : Martin Benati.
Par le Collectif Nuit Orange.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 10.

Du 12 février au 5 avril 2026.
Jeudi au samedi à 19 h et dimanche à 17 h.
Studio Hébertot, 78, bis boulevard des Batignolles, Paris 17e.
Téléphone : 01 42 93 13 04.
>> Billetterie en ligne
>> studiohebertot.com

Le spectacle se jouera au Théâtre des Brunes lors du Festival Off d'Avignon 2026.

Tournée
31 juillet, 1er et 2 août 2026 : Festival Théâtres de Bourbon, Bourbon-l'Archambault (Allier).

L'histoire commence par l'évocation du "déplacement" de milliers d'enfants réunionnais au début des années soixante dans le but de repeupler certaines régions de la métropole comme la Creuse. Des enfants que l'autorité de l'époque arracha de leur terre et sema dans les campagnes sans leur demander leur avis, mais avec la promesse d'un meilleur avenir.

Le propos ensuite s'élargit et embrasse, dans ses références, l'épopée méditerranéenne de l'antique Ulysse et un large éventail des migrations plus modernes dont nous voyons les drames tous les jours au large des côtes européennes. Pour ne pas se cantonner à l'anecdotique, le spectacle engage très vite un dialogue avec le public et choisit l'expression de la poésie et de la musique pour à la fois faire revivre quelques passages de l'œuvre d'Homère et ancrer ces références à nos vies actuelles.

Le titre rend bien compte de cette démarche qui tente d'exprimer le désarroi des exilés involontaires dont les racines ont été définitivement arrachées et qui peinent parfois toute leur vie à s'implanter ailleurs. En psychiatrie, ce syndrome désigne en effet un état de stress aigu qui touche celles et ceux qui émigrent et tous les symptômes inhérents à ce traumatisme.

Ici, pourtant, c'est plutôt l'émotion du voyage, de la traversée, avec ses craintes, ses désirs, ses souvenirs obsédants qui nous est donnée. Quelques citations de Césaire, d'Edouard Glissant et des poèmes de Derek Walcott sèment le texte de leurs pensées fulgurantes et imagées, et les chants magnifiques (berbères et arabes) de Théodora Carla et Aïni Iften, parfois en polyphonie, parfois en dialogue, font vibrer l'émotion comme une présence sensible dans toute la salle du Théâtre du Balcon.

Des chants accompagnés au piano, au saxo et à l'accordéon par Jérémy Bourges, et à l'harmonica par Bass Dhem. Tous deux sont également personnages : moussaillon pour le premier et conteur d'une force fascinante pour le second. Quant à Serge Barbuscia, il apparaît dans un rôle fluctuant entre professeur apportant sa touche de référence aux récits et personnage facétieux jouant sur les mots et les noms issus de l'Odyssée ou incarnant les obstacles modernes auxquels les migrants sont confrontés de nos jours (administration, douane, langue, etc.).

La force de ce spectacle est la liberté rare dont il fait preuve dans sa forme. Il est comme libéré des contraintes, avec des interventions parlées, chantées, dans différentes langues où chaque interprète semble un électron libre, mais dont les interventions, les scènes, prouvent un partage très touchant et la volonté de raconter les mêmes histoires. Un équipage en fait pour ce navire (dont le décor se transforme effectivement en pont de bateau) qui emporte les spectateurs dans un voyage initiatique à la recherche d'une plus grande compréhension de l'exil et des migrations forcées.
◙ Bruno Fougniès

Texte : Ali Babar Kenjah et Serge Barbuscia.
Mise en scène : Serge Barbuscia.
Avec : Serge Barbuscia, Jérémy Bourges, Théodora Carla, Bass Dhem, Aïni Iften.
Direction musicale : Jérémy Bourges.
Arrangement vocal : Théodora Carla.
Création lumière : Sébastien Lebert.
Costumes : Annick Serret.
À partir de 14 ans.
Durée : 1 h.

Du 12 au 22 mars 2026.
Vendredi et samedi à 20 h, dimanche à 16 h.
Théâtre du Balcon, 38, rue Guillaume Puy, Avignon (84).
Tél. : 04 90 85 00 80.
>> Billetterie en ligne
>> theatredubalcon.org

Au Festival Off d'Avignon du 4 au 25 juillet 2026.

La situation est complexe et, sans doute, encore plus aujourd'hui ! La pièce "Ulysse à Gaza", écrite en 2010, est une pièce née de la détresse ressentie par un Israélien devant ce cas de conscience : comment assumer moralement et intellectuellement le siège que son pays inflige à la bande de Gaza ? Le texte de Gilad Evron, auteur israélien majeur, dont la plume politique et poétique a marqué le théâtre contemporain, décédé en 2016, aurait-il été différent s'il l'avait écrit aujourd'hui ? Ose-t-on imaginer quelle serait sa détresse en cet été 2025 ?

"De cette situation dramatique, à ce siège permanent, un fou ne saurait dire s'il convient d'en rire ou d'en pleurer", disait-il. Puisse ce questionnement, en ce 59ᵉ Festival, ne pas lui parvenir jusqu'à son oreille, dans l'au-delà… Ou plutôt, si !! Puisse-t-il raisonner jusqu'à lui, à s'en crever les tympans !

"Ulysse" est le surnom donné par l'autorité militaire à ce drôle de prisonnier, incarné fort justement par Ilan Couartou, profondément humaniste, attrapé en pleine mer sur un radeau fait de bouteilles en plastique, et qui voulait forcer le blocus infligé à Gaza pour y enseigner la littérature russe en Palestine. À lui seul, il est "le siège qui enferme un million d'êtres humains, confinés dans un des lieux les plus peuplés de la Terre. La définition de "crime" est trop faible pour définir cette réalité", commente l'auteur.

Sur scène, successivement, quatre autres personnages : trois hommes et une femme : Maître Isakov, avocat bourgeois pragmatique et ironique, interprété par Boris Bayard, qui accepte de défendre Ulysse par curiosité intellectuelle, en grande partie, puis qui se retrouve confronté à sa propre morale. Horeh, associé d'Isakov, cynique et carriériste, qui symbolise l'opportunisme affiché du système judiciaire israélien, joué par Mattéo Gaya, le procureur-gouverneur. Michel Couartou lui-même, représentant de la Loi, rationnel et oppressant à l'extrême, et Sirota, l'épouse d'Isakov, femme fine et cultivée, mais qui reste distante tout en confrontant son mari à ses contradictions morales, interprétée par Mélisande Dorvault.

Dans un texte aux dialogues secs, courts, parfois absurdes et très justement interprétés par les quatre comédiens et la comédienne, c'est la voix de Gaza qui hurle à nos oreilles, et qui interroge surtout le Théâtre de la conscience et de l'éthique, son pouvoir de dire.

Certes, la pièce s'inscrit dans la sphère définie israélo-palestinienne, mais la force de la compagnie marseillaise Le Bar de la Poste est d'être parvenue à étendre le propos à un éventail à la fois géographique et artistique bien plus large. Elle balaye de façon juste des réflexions sur le pouvoir, la dignité humaine, la liberté, la culture. Éternel débat, s'il en est… Bien sûr, me direz-vous, le texte le fait déjà, avec justesse, mais la force du théâtre, c'est aussi de parvenir à transmettre davantage. La compagnie y est totalement parvenue.

Peut-on vivre sans culture ? Souhaiter transmettre, est-ce forcément subversif ? Lire est-ce un crime ? Autant de questions que la pièce soulève, qui sont convoquées par une scénographie sobre, mais efficace, et par le jeu très investi et complice des cinq comédiens et comédienne. "Ulysse a fait un long voyage au-delà du couchant, là où brûle l'horizon, non pour conquérir, mais pour comprendre. Il portait dans ses mains la mémoire des livres (…). Il n'a jamais posé les armes parce que d'armes, il n'en avait pas".

Adapté pour la première fois en France par La Compagnie « Le Bar de la Poste », le texte de Gilad Evron résonne cruellement à nos oreilles, mais, porté de bien belle manière par la mise en scène de Michel Couartou, par son propre jeu investi et charismatique aussi, ainsi que par celui de ses quatre partenaires, "Ulysse à Gaza" sera à n'en point douter un des moments forts de l'Off d'Avignon cet été.

Saluons, à travers cette pièce, le parti pris et l'initiative de la directrice du Théâtre du Verbe Fou littéraire, Fabienne Govaerts, qui n'a jamais dérogé à ses engagements depuis 2007 : faire de ce joli lieu un peu isolé de la foule festivalière, un écrin du Théâtre engagé et intimiste.

"Quand on n'est pas capable de savoir ce qui va se passer, c'est un trou noir dans la conscience", prononce un des protagonistes. Un autre : "Tu m'entends, Isakov, j'ai besoin de quelqu'un qui m'aide à comprendre. Tous ces gens aux chairs collées les unes contre les autres ! Une soupe humaine sans corps ni visage…".
◙ Brigitte Corrigou

Création 2025.
Texte : Gilad Evron (2010).
Traduction : Zohar Wexler (aux Éditions Théâtrales).
Mise en scène : Michel Couartou.
Avec : Boris Bayard, Ilan Couartou, Michel Couartou, Mélisande Dorvault et Matteo Gaya.
Lumières : Matteo Gaya.
Par la Compagnie Le Bar de la Poste.
Adulte uniquement à partir de 14 ans.

•Avignon Off 2025•
Du 4 au 15 juillet 2025.
Tous les jours à 14 h 45.
Théâtre le Verbe Fou, 95, rue des Infirmières, Avignon.
Réservation : 04 90 85 29 90.
>> Billetterie en ligne
>> leverbefou.fr