Gaieté ! Dans le hall du Théâtre de l'Œuvre, la comédienne principale de ce (presque) seul(e) en scène, rayonnante dans une jolie robe aux couleurs estivales, alpague, souriante, le public. Elle propose de lire à haute voix ce qui est inscrit sur un carton numéroté lorsque ce dernier sera appelé. J'écoute avec curiosité les hésitations des uns, les participations des autres.

Délice ! D'observer des spectatrices et spectateurs s'improviser, le temps d'une soirée, actrices et acteurs.
Originalité ! La comédienne (Laurence Gray), impeccable, interagit avec le public. Celles et ceux qui, en amont du spectacle, ont été choisis lisent le carton quand le chiffre est lancé sur scène, et d'autres sont pris à partie, dans la salle, pour jouer les protagonistes de cette histoire, je vous l'assure, non anxiogène. Dans cette pièce, le personnage principal, joué ici par cette généreuse actrice, raconte la maladie dont est victime sa mère. Ce mal qui ronge et qui va et vient des années durant sans jamais vraiment disparaître. Ce mal dont, enfin, on ne tait plus le nom : dépression.

Enfance ! La comédienne ne raconte pas son histoire personnelle. Elle s'est emparée d'un texte d'un auteur anglais prolifique – Duncan Macmillan – qui traite d'une thématique universelle, et cela fonctionne à merveille. Enfant, elle raconte sa maman qui aurait, selon la traduction du père, fait "une bêtise". Une bêtise qui, dans sa peau d'adulte, portera ce nom : tentative de suicide. La mère souffre de dépression chronique. Pour l'aider et lui changer les idées, cette petite qui grandit décide de dresser une liste de choses super positives qu'elle appelle : la liste de toutes les choses géniales.

Petit à petit, l'oiseau fait son nid et, à mesure que la petite grandit, elle va aussi "tenter" de vivre sa vie. La liste s'allonge de toutes sortes de fantaisies, passant de "manger une glace" à "regarder son âge au fond du verre et espérer avoir 15 ans".

Cadeau ! Un million de choses géniales plus tard, la petite qui a bien grandi a rencontré l'homme de sa vie puis l'a vu partir, a perdu sa mère, embrassé son père, cru le mal de sa maman héréditaire, rappelé sa psy scolaire… et j'en passe, d'autres personnages que nous croisons dans ce spectacle bourré d'espoir et de bonnes énergies.

Cerise sur le gâteau ! Ce qui est réussi aussi dans ce merveilleux spectacle, c'est qu'on ne sait rien de la mère. On ne la connaît pas, on ignore ce qu'elle fait dans la vie, le rapport qu'elle entretient avec sa fille, avec le mari, les amis, la famille. On ne sait pas. C'est la petite qui avance en suivant ses propres pas, développant caractère et imaginaire avec cette liste dressée qui l'aide à marcher droit.

Formidable, cette liste ! Admirable, l'actrice. Remarquable, la participation du public.
Le spectacle vivant ne guérit peut-être pas du mal, mais fait beaucoup de bien au moral, et ça aussi, c'est vraiment "génial".
◙ Isabelle Lauriou

* Søren Kierkegaard.

Texte : Duncan Macmillan, avec Jonny Donahoe.
Traduction : Ronan Mancec.
Mise en scène : Laurence Gray et Bénédicte Bailby.
Avec : Laurence Gray.
Scénographie : Antoine Bouillot.
Création sonore : Émeric Renard.
Musique : Lionel Losada.
Production The Sweet Escape - En Scène ! Productions
Diffusion En scène production
Production : The Sweet Escape et En Scène ! Productions.
Durée : 1 h 30.

Du 5 octobre au 22 décembre 2026.
Lundi et mardi à 19 h.
Théâtre de l'Œuvre, 55, rue de Clichy - 3, cité Monthiers, Paris 9ᵉ.
Téléphone : 01 44 53 88 88.
>> Billetterie en ligne
>> theatredeloeuvre.com

Tournée
4 et 5 février 2027 : Centre Culturel Jacques-Raphaël Leygues, Villeneuve-sur-Lot (47).
11 février 2027 : Salle Chesnaie ou La Pleiade, Breuillet (17).
Jeudi 13 mai 2027 : Le Caméléon, Pont-du-Château (63).

Connaissez-vous Arsène Mosca ? La voix masculine de "Un gars, une fille", ami du couple joué par Alexandre Lamy et Jean Dujardin, des rôles au cinéma, notamment dans "OSS 117" ou l'impeccable "Contre-enquête", et un acteur à la grande palette de couleurs.

Le soir de la dernière de la pièce, la joyeuse troupe a tout donné et le public en redemandait. La comédie demande une certaine dextérité, un rythme et, surtout, des blagues qui ne tombent pas trop bas. Cette pièce, c'est tout ça réuni pendant un peu moins d'une heure et demie.

Une histoire de hold-up qui tourne mal dans un bistrot de quartier. Un gangster, des propriétaires, un client complètement enivré et déjanté. Ça parle, ça fuse et ça déconne ! Normal, c'est la dernière et les signes de fatigue sont présents. Comme tout gamin, un manque de sommeil a deux versants. La mauvaise humeur ou l'excitation.

Force est de constater que ce soir-là, tous ces gamins devenus des grands n'ont rien perdu du terrain de jeu de l'enfance en conservant sa grande qualité et surtout l'insouciance. Telle une cour de récréation, ce bistrot vire au hold-up totalement burlesque aux mots bien prononcés qui rappellent les heures précieuses d'un cinéma de genre "policier" dont les dialogues resteront pour l'éternité.

Arsène Mosca l'exprime dans son dossier de presse, je cite : "Avec son ambiance délicieusement rétro et ses répliques incisives, cette comédie vous transporte au cinéma pour plus d'une heure de rires."

Je me méfie souvent des dossiers de presse. C'est un peu comme la bande-annonce d'un film dans lequel tout semble réussi, puis, face à l'écran, une heure trente plus tard, il y a de la déception. La bande-annonce a gardé le meilleur, c'est-à-dire quelques minutes, puis le reste du temps : ennui. Là, c'est différent. Le dossier est simple et ressemble à l'auteur et metteur en scène. Il y a une énergie palpable dans le choix des couleurs, couleurs que j'ai retrouvées en plateau, puis une simplicité. Oui, Arsène Mosca est un artiste simple. Il aime rire, il aime jouer et partager la scène. Il est donc logique d'assister à une réussite humoristique.

Sans oublier ses compères, tous excellents et maîtrisant le sens de la comédie avec talent.
La comédie demande une certaine dextérité, je sais, je l'ai déjà écrit plus haut. Pour le hold-up, si toutefois Arsène Mosca se voyait en gangster dans une autre vie, ce serait possiblement la tuile ! Trop gentil et définitivement bien plus à son aise sur une scène de théâtre ou à endosser n'importe quel rôle dans un film.

Il dit "être monté à Paris pour s'épanouir dans le métier de comédien". Bien lui en a fait ! De spectacles en films, de voix en mises en scène, ce qu'il a su voler et braquer sans cassure et sans égratignure aux bras, c'est son immense talent d'artiste et son éternel regard d'enfant.
◙ Isabelle Lauriou

Texte : Arsène Mosca.
Mise en scène : Arsène Mosca.
Avec : Sébastien Loew, Isabelle Rocher, Arsène Mosca, Fabrice Abraham.
Deuzess Production.
Durée : 1 h 15.

Prévu à Avignon Off 2025 au Théâtre Palace.