Ils seront cinq personnages à vivre cette aventure de pages et de mots. Trois bibliothécaires de chair et d'os et trois marionnettes, Oscar, au collège, Mona, en âge d'être à l'école primaire, et Aleks, fantôme des rayonnages, qui se rencontrent dans ce lieu. Un lieu qui va leur tenir lieu de refuge pour différentes raisons : la petite Mona y vient tous les jours, elle se plonge dans des romans, comme celui inspiré de la vie de Mary Read, l'une des plus pirates les plus connues du XVIIIᵉ siècle. Oscar y déboule comme malgré lui, sans savoir trop comment il arrive dans cette bibliothèque, puisque dyslexique, il ne lit pas, à peine s'il sait lire. Quant à Aleks…

Des courtes séquences rythment les jours tranquilles du lieu. La construction du texte de Mike Kenny s'appuie sur cette vie quotidienne, d'ouverture et de fermeture des portes. Séquences de jour où les liens se nouent entre Mona et Oscar, séquences de nuit où Aleks apparaît comme une présence énigmatique et inattendue dans cet univers calme et serein. Et puis cette vie commence à grincer lorsque les lettres de l'administration demandent de retirer certains livres des stocks. C'est le début d'une résistance des trois bibliothécaires, d'une sorte de mise en clandestinité des ouvrages que l'autorité demande de retirer.

Mais "Vents contraires" tente essentiellement de se mettre à hauteur d'enfant pour laisser les liens entre les personnages marionnettiques se nouer d'abord entre cette petite fille Mona, qui préfère s'immerger dans la fiction et qui évite soigneusement de révéler sa vie réelle, sa mère, son domicile et Oscar adolescent qui l'on sent poussé par les autres vers ce lieu refuge, sans qu'il sache ce qu'il vient y chercher, sinon peut-être un peu de paix. Une amitié qui s'appuie sur les livres et plus généralement les fictions comme ressource vitale. Soudain, ces livres, qui sont la charpente de leurs moments d'évasion, sont mis en péril par cette autorité sans visage qui décide de les interdire. Alors les enfants aussi entrent, à leur manière, en résistance.

Le troisième personnage marionnette de cette histoire, Aleks, se dévoile comme l'incursion d'une réalité actuelle. Elle est une réfugiée qui a trouvé refuge dans cette bibliothèque, un peu elle-même était une histoire, un livre, que le lieu devait protéger de la disparition, de l'oubli. Tous les trois, chacun suivant leurs raisons personnelles, vont partir en lutte contre cette censure qui grignote, à chaque nouveau courrier, l'espace de liberté qui les a faits se connaître.

Les très belles marionnettes, à la fois réalistes et stylisées, créées par Marion Belot assistée de Leslie Bertho, de taille humaine, prennent vie entre les mains des trois interprètes humains comédiennes, comédien et marionnettistes, Maloue Fourdrinier, Sarah Vermande et Simon Moers. Des manipulations qui se font à vue, mais qui sont réalisées de manière si précise que le regard occulte totalement les marionnettistes tant la vie est insufflée aux marionnettes. Fermant les yeux après le spectacle, leurs images semblent des êtres vivants.

Un travail que Simon Delattre, à la mise en scène, a dirigé avec une précision extrême et qui parvient ainsi à générer une empathie totale avec ces trois enfants. Trois enfants dont on devine une existence difficile et qui, grâce au refuge qu'ils trouvent dans le partage de l'imaginaire puisé dans les livres, peuvent, espérons, changer le monde. Touchant, porteur de sens et inventif, Vents Contraires enjambe le gouffre entre rêve et réalité et crée un vase communicant entre ces deux univers : la puissance de l'un capable de résister à la brutalité de l'autre.
◙ Bruno Fougniès

Vu au Théâtre Massalia, La Friche Belle de Mai, Marseille, le 12 mars 2026.

D'après un texte de Mike Kenny traduit par Séverine Magois.
Mise en scène : Simon Delattre.
Dramaturgie, assistant à la mise en scène : Yann Richard.
Avec : Maloue Fourdrinier, Sarah Vermande et Simon Moers en alternance avec Guillaume Fafiotte.
Scénographie : Tiphaine Monroty.
Construction du décor : Marc Vavasseur.
Création marionnettes : Marion Belot, assistée de Leslie Bertho (stagiaire aux propositions plastiques).
Création lumières : Jean-Christophe Planchenault.
Composition musicale : Léopoldine HH.
Création son : Julien Lafosse.
Création costumes : Elena Bruckert.
Régie générale : Jean-Christophe Planchenault.
Construction du décor : Marc vavasseur.
Régie et accessoires : Morgane Bullet, assistée de Zoé Broneer.
Production Rodéo Théâtre.
À partir de 8 ans.
Durée : 55 minutes.

Du 17 au 21 mars 2026.
Mardi et mercredi à 10 h, jeudi à 10 h et 14 h 30, vendredi à 10 h et 19 h, samedi à 17 h.
Théâtre Dunois, 7, rue Louise Weiss, Paris 13ᵉ.
Tél. : 01 45 84 72 00.
>> Billetterie en ligne
>> theatredunois.org

Tournée
10 et 11 avril 2026 : Les Bords de Scène - Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge (91).
13 et 14 octobre 2026 : Maison de la culture - Scène Nationale, Bourges (18).
13 et 14 novembre 2026 : Points communs - Nouvelle scène nationale de Cergy Pontoise et du Val-d'Oise, Cergy (95).
26 et 27 novembre 2026 : Théâtre des Salins - Scène nationale, Martigues (13).

Dans une méthode toute expérimentale, l'auteur, par approches réitérées, par la force des mots et des gestes plus ou moins ajustés, met en place les éléments d'une rencontre amoureuse cocasse et très vite attachante. Il explore comment les personnages rompent l'isolement, s'arriment l'un à l'autre, découvrent les différentes voies ou de l'échec ou du rebondissement ou de l'épanouissement des situations qui les réunit. Ils cheminent vers l'union, vers la fusion. Ils cheminent aussi vers la chute, vers l'oubli. Vers la mort et le souvenir. Vers l'amour.

C’est que l'histoire, construite par un désir silencieux et tenace de happy end, est perpétuellement contrariée. Des impasses aux continuations, elle est parsemée d'embûches. De tâtonnements en mots fourchés, la bifurcation… Entre fatalités et destin, le récit passe par tous les stades de la comédie et du drame.

La mise en scène d'Arnaud Anckaert se développe dans espace resserré, ouvert en biseau. Le cadre de bois clair, à l'américaine, crée un effet de diorama serré qui intensifie les rapports entre les personnages. Regardés. Comme encagés. Poussés à l'engagement.

Ce dispositif est un vrai terrain de jeu. Les comédiens s'en donnent à cœur joie. Pris de plein pied dans les péripéties amoureuses, les silences et les pauses du texte, ils font preuve d'une belle vitalité et d'un talent certain à moduler les effets. Ils sont formidables dans leurs variations autour d'un "m'aime, t'aime, moi non plus", ou d'un "même thème pour que toi et moi encore".

Le spectacle épouse comme un rythme naturel, dessine une trajectoire humaine commune et partagée à la fois intime et universelle. Celle tenue par le désir de réconfort. Cette force unificatrice qui rassemble deux êtres vivants homme et femme dans un même monde qui vibre avec eux. Ce point de fusion symbolique et réel qui est le propre du théâtre réussi. Dans sa forme de destin ironique et plein d'humour.

Texte : Nick Payne.
Traduction : Séverine Magois (première création française).
Mise en scène : Arnaud Anckaert.
Assistanat à la mise en scène : Anna Dewaele.
Avec : Noémie Gantier et Maxence Vandevelde.
Scénographie Arnaud Anckaert, en collaboration avec Olivier Floury.
Lumière Martin Hennart.
Musique Benjamin Collier.
Costumes Alexandra Charles.
Régie générale Olivier Floury.
Compagnie Théâtre du Prisme.
Durée : 1 h 20.

Du 30 janvier au 18 février 2018.
Du mardi au samedi à 20 h, dimanche à 16 h.
Théâtre de l'Aquarium, La Cartoucherie, Paris 12e, 01 43 74 99 61.
>> theatredelaquarium.net