Formée à la fameuse école Gnessine et diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles après ses études dans la classe d'Evgueni Moguilevski, l'artiste - ambassadrice Steinway depuis 2008 - nous fera découvrir "Élégie" la semaine prochaine à Paris. Un album pensé comme un autoportrait subtil de l'âme, aux couleurs nettes et au teintes poétiques, consacré en grande partie à de superbes pièces de Rachmaninov - dont l'Élégie opus 3 (numéro 1) qui donne le titre et ouvre l'album. Un enregistrement dont le programme est conçu par Irina Lankova tel "un voyage émotionnel" et dans lequel chaque pièce ferait "écho à un moment capital" de sa vie.

Outre les neuf pistes consacrées à Rachmaninov, dont on mentionnera aussi la magnifique Étude - Tableau opus 39 - 3 (où se jouent avec l'alacrité et la profondeur idoines de la pianiste les montagnes russes du sentiment), cet CD présente également deux lieders de Schubert transcrits par Franz Liszt. L'émotion y culmine avec la sublime et célèbre Sérénade D. 957 de 1829.

L'album se conclut par deux pièces de Jean-Sébastien Bach. L'Adagio BWV 974 (une pièce magistralement transcrite par le Cantor du second mouvement du Concerto pour hautbois d'A. Marcello) et le Choral Prélude BWV 639 de 1732 apportant le souffle final et la paix du cœur dans ce très beau parcours. Bach, on y revient toujours. D'ailleurs Irina Lankova vient de créer un projet multimédia pour sa chaîne YouTube (très suivie) - un projet dédié au Cantor de Leipzig, intitulé "Variations Goldberg", en collaboration avec la vidéaste Isabelle Françaix.

La pianiste a eu de surcroît la chance de se lier d'amitié avec le photographe Peter Lindbergh peu avant sa disparition. Ses photos et un film accompagnent avec force le travail d'Irina Lankova - à découvrir dans son CD et sur sa chaîne.

Concert vendredi 15 octobre 2021 à 20 h 30.
Salle Gaveau, 45 Rue de la Boétie Paris (8e).
Tél. : 01 49 53 05 07.
>> sallegaveau.com

>> irinalankova.com

Le pianiste Denis Pascal, directeur artistique et fondateur du festival avec son épouse Marie-Paule Milone, dans leur ville natale d'Albi, tient à placer l'événement cette année sous la triple qualification de la nécessité, de l'émotion et de l'excellence.

S'impose évidemment la nécessité du maintien d'un festival de musique de chambre en temps de pandémie afin de rassembler les spectateurs et les artistes sous le signe du partage de la beauté de la musique. Que chercher d'autre que l'émotion de faire vivre l'œuvre et l'héritage d'un monstre sacré, Beethoven, à l'occasion de la commémoration de sa naissance ? S'impose tout autant ici à Albi, la promotion de l'excellence d'artistes confirmés ou de jeunes talents en une époque où leur survie est problématique.

On y célébrera de surcroît le Romantisme allemand et on voyagera à travers les siècles : on ne manquera pas de juger de l'influence des œuvres du Maître de Bonn sur ses descendants sans se priver d'un éclairage sur ses propres racines. Le public retrouvera donc Mozart, Schubert, Brahms, Schumann, Wagner, Rachmaninov et Richard Strauss.

Du jeudi 15 au samedi 17 octobre, deux à trois concerts quotidiens seront donnés à Albi au Grand Théâtre, au Théâtre des Lices et en l'église Saint-Jean de Rayssac. Le concert d'ouverture du mercredi 14 octobre résonnera en l'église Labastide Dénat de Puygouzon avec la flûtiste Mathilde Caldérini, Marie-Paule Milone (mezzo et violoncelle) et Denis Pascal au piano pour une soirée "Beethoven et Wagner".

Tout le long du festival, les spectateurs applaudiront aussi d'autres talentueux artistes tels que les prometteurs enfants des fondateurs, Alexandre et Aurélien, l'excellent pianiste Adam Laloum et Nathanaël Gouin, entre nombreux autres.

14e édition du Festival Tons Voisins.
Du 14 au 17 octobre 2020.
Renseignements et réservations :
Auprès de la Scène Nationale d’Albi, Hall du Grand Théâtre, place de l'amitié entre les peuples, Albi (81).
Du mardi au samedi de 13 h à 18 h 30.
Tél. : 05 63 38 55 56.
accueil@sn-albi.fr
>> tons-voisins.com

Né en 1986 à Kiev (alors en URSS), le pianiste revient à Paris pour un unique récital consacré à Tchaïkovski, Rachmaninov et Scriabine. Un concert qui devrait confirmer l'importance et l'originalité de cet artiste déjà consacré sur la scène internationale. Médaillé d'or en 2013 du fameux Concours Van Cliburn aux USA, entre autres éminentes distinctions, la personnalité artistique de Vadym Kholodenko a marqué public et critique dès ses treize ans alors même qu'il était issu d'un milieu éloigné de la musique. Il poursuivit par ailleurs sa formation au Conservatoire supérieur Tchaïkovski de Moscou avec Vera Gornostayeva.

Depuis, son jeu subtil et cependant puissant, sa riche vie intérieure entrevue parfois en des prestations sur le fil, entre retenue et déchaînement, n'a cessé d'attirer louanges et comparaisons élogieuses avec d'illustres prédécesseurs pour la recréation d'œuvres qu'on croyait rebattues. Vadym Kholodenko s'est en outre illustré dans les répertoires contemporain et jazz. Il a déjà plusieurs fois tenté l'aventure du duo en musique de chambre, ne cessant au fond de vouloir repousser l'horizon attendu d'une carrière de soliste.

Après Londres, et pour ce récital Salle Gaveau, il donnera la Grande Sonate en sol majeur (opus 37) de Tchaïkovski dont le caractère ardu ne devrait pas pour autant menacer ce grand peintre de fresques du péril de la "sécheresse" (défaut possible, comme le reconnaissait Piotr Ilitch lui-même). Puis les Préludes de Rachmaninov (l'opus 3 et l'opus 23) lui seront l'occasion de montrer sa virtuosité transcendante (n° 2 et 7) et sa maîtrise inspirée de pièces aux climats expressifs divers.

Enfin il offrira deux œuvres incontournables d'Alexandre Scriabine avec le Poème Satanique opus 36 (cette sonate miniature de 1903) et sa Sonate n°5 (opus 53). Du compositeur adepte de la théorie synesthésique, élève de N. Zverev en même temps que Rachmaninov, le pianiste saura sans nul doute évoquer le mysticisme comme les beautés d'une écriture harmonique originale. De ces œuvres au programme, pour certaines gravées par le pianiste chez Harmonia mundi, on ne saurait augurer ni de l'ampleur ni du profond renouvellement - car quelle expérience plus bouleversante que le concert vivant ?

Concert le 30 novembre 2018 à 20 h 30.

Salle Gaveau.
45-47, rue de la Boétie, Paris 8e.
Tél. : 01 49 53 05 07.
>> sallegaveau.com