À l'entrée du public, un homme est présent seul sur une chaise, une tablette entre les mains, s'interrogeant, tout en portant ses questions à l'adresse des spectatrices et spectateurs s'installant… Ce qui va suivre est-il réellement conçu par l'IA ? Cette dernière peut-elle, a-t-elle créé la première œuvre théâtrale ? En est-elle capable dans son actuel état d'avancement ? Puis, tapant sur sa tablette, il lance : "Imaginons les choix à effectuer pour donner quelques pistes à celle-ci… Choix de différents paramètres… Entracte ou pas, définition des personnages, des décors, choix des situations, du thème, du nombre de coups de théâtre (il y en aura six), du mode farce, comédie ou tragédie, etc."

Au fil d'un jeu de piste qui se met en place, souvent labyrinthique, s'installent en arrivées successives trois étranges personnages, des archétypes de la société (Gustave l'artiste-peintre, Huguette la prof d'anglais, Gilbert l'éleveur bovin) et Fleur, une influenceuse, nièce du MC*. Et, enfin, le "Maître de Cérémonie" en fauteuil et son inquiétant sbire. Les trois citoyens sont des "tirés au sort" à qui est annoncé immédiatement la teneur du deal : enfermement de trois jours (les portes sont condamnées), sachant que chacun est payé une forte somme (10 000 par tête). Le huis clos est en place. La mission ? Il s'agit de sortir des ténèbres dans lesquelles le monde se trouve, il s'agit de trouver des solutions pour refaire le monde.

Refaire le monde ? Pourquoi pas ? Chacun va se prêter au jeu et les propositions fusent. Augmentation du SMIC, cantine à 1 euro et circuits courts, offrir deux heures par semaine pour donner de l'espoir, diminuer l'âge de départ à la retraite, etc. La nièce, Fleur, est là pour enregistrer/filmer (à destination des réseaux sociaux) les hypothèses issues de ce brainstorming improvisé. Afin de donner déjà du "peps" à ce déroulement original, quelques intermèdes viennent s'immiscer, les propos changent… Et pourquoi pas une explication sur la fabrication en huit étapes des pinceaux, suivi d'un sujet sur les grues portuaires… Bug dans la narration créé par l'IA semble-t-il ? Ou bien séquence "délire". La force de ce spectacle est aussi dans ces enchaînements farfelus… et terriblement malins.

Autre point fort admirablement orchestré par le metteur en scène, les coups de théâtre, au nombre de cinq… ou de six qui sait ? L'art du coup de théâtre est ici pleinement assumé et participe à la rythmique particulière de la pièce qui passe de tirades et d'échanges dramatiques à la comédie déjantée, voire la farce aux effets parfois incongrus, mais aux accents toujours espiègles. Le premier consistera en un amusant rembobinage pour appliquer à ce qui a déjà été joué une version en vers. L'auteur (IA ou pas) ose tout et la séquence dans laquelle le MC* annonce aux protagonistes qu'ils et elles n'existent pas est hilarante. Tous ne sont que des personnages de théâtre... en quête d'auteur ? Sort de ce corps Pirandello !

Ainsi se succèdent de folles séquences, plus ou moins dramatiques, ou carrément humoristiques. Après une étrange présentation des comédiennes et comédiens, des sujets sérieux et malheureusement très actuels sont aussi subtilement abordés. Sur l'extrême droite, sur les coupes budgétaires dans la culture, sur les difficultés inhérentes à l'intermittence. Et comble de l'inimaginable – ou d'une grande lucidité –, Fleur explique la toxicité de l'IA, son impact écologique, se révélant très militante. L'Intelligence artificielle aurait-elle une capacité inavouée à l'autocritique ?

Autre délicieux coup de théâtre, celui emmenant nos personnages dans l'univers "Matrix"… Le MC leur déclarant qu'ils et elles ne sont que des algorithmes, de simples lignes de codes construisant en permanence leur univers et leurs vies virtuelles… Ou, nouvelle affirmation, tous sont des robots, car on n'a plus les moyens de se payer de vrais artistes !

De la mise en scène, parfaitement séquencée, en totale maîtrise de l'occupation de l'espace scénique, nous offrant, visuellement, de beaux ensembles picturaux colorés, à l'inventivité du texte, incontestablement inventif, sondant quasiment tous les recoins, références et tiroirs de la conception théâtrale, "Un pur chef-d'œuvre" en est un.

C'est du grand art qui nous rappelle – et qui démontre consciencieusement – toute la puissance possible de la narration, de la force de l'imaginaire du drame comme de la comédie, de son aptitude à nous transporter, à nous questionner, à nous transcender, hors du réel et du quotidien, vers des dimensions dans lesquelles l'intelligence s'interroge, réfléchie et évalue ce qui nous constitue, nos rêves, nos espérances comme notre "devenir". Car le théâtre, c'est aussi ça depuis la nuit des temps.

Ici, l'art de l'écriture et celui de la conception théâtrale sont bien réels et font montre d'une profonde maîtrise de l'art de la comédie, de la farce et des rebondissements, des effets de tiroirs, presque sans fin, mais aussi d'une prodigieuse connaissance des textes classiques, et des références et des jalons qui se sont inscrits au fil des siècles.

Mais alors, qui est donc celui qui a voulu, qui a élaboré, créé ce spectacle ? Au-delà de la question "IA ou pas IA ?" se pose celle de ce qu'est le théâtre, de ce qu'il est devenu, de son rôle aujourd'hui et de son importance dans les problèmes de notre monde actuel. Si la pièce a été écrite par Alain Sachs, alors oui, l'artiste aux multiples Molière n'a pas perdu une once de son immense talent. Si la pièce a été écrite par… l'IA… Bah !
Rendez-vous à la dernière scène... "Vous et nous, pour toujours demeurons !"
◙ Gil Chauveau

* MC : Maître de Cérémonie, of course !

Texte : Alain Sachs.
Mise en scène : Alain Sachs.
Avec : Alain Sachs, Isabelle Tanakil, Jacques Fontanel, Léa Py, Émilien Fabrizio, Stéphane Titeca.
Collaboration artistique : Corinne Jahier.
Musique : Thomas Bouétel.
BA productions.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
A été représenté du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 16 h 45. Relâche le mercredi.
Théâtre 3S, Avignon.

Du 22 septembre 2026 au 2 janvier 2027.
Mardi à 19 h et samedi à 17 h.
Théâtre de Passy, 95, rue de Passy, Paris 16ᵉ.
Téléphone : 01 82 28 56 40.
>> Billetterie en ligne
>> theatredepassy.fr

Angélique Kidjo n'a pas été invitée à chanter lorsque cette racaille (aucune raison que cela ne fonctionne que pour les méchants délinquants des cités) blindée aux as s'est fortement opposée au projet mené par la ville de Paris et l'association "Aurore" d'installer ce centre Porte de Passy, à la lisière du bois de Boulogne.

Panique dans le seizième ! Pas contents les gens. Lors d'une réunion publique, en 2016, la violence des riverains opposés à cette installation considérée de leur point de vue comme "le nouveau Sangatte" avait fait grand bruit. Pas de jungle dans nos quartiers ! Et autres insultes envers les élus bien motivés à tenir cette promesse face aux délinquants bourgeois du XVIᵉ.

Le célèbre couple Pinçon-Charlot, délicieux à la ville comme à l'écran, en avait, à l'époque, tiré une bande dessinée humoristique et caustique à souhaits. Ce couple, depuis toujours, axe le cœur de leur travail autour de la grande bourgeoisie.

Ils y étaient donc en 2016, ont entendu et vu les cris des habitants du XVIᵉ, ils y ont même squatté, munis de leurs dépliants de campings devant l'Université Dauphine, pour ne rien rater de cette colère fortement exagérée des riches, soudains bousculés dans leurs vies quotidiennes.

Panique dans le seizième ! Proprios, costards et tailleurs cinq étoiles sont allés jusqu'à menacer d'un incendie !

Cette BD, "Panique dans le seizième !", est adaptée par la Compagnie Sémaphore et Compagnie du Chameau. La pièce se joue actuellement au Théâtre Essaïon jusqu'à fin novembre. Je conseille vivement ce spectacle pour plusieurs raisons :
L'hommage vibrant au couple Pinçon-Charlot, car si Michel Pinçon a quitté ce monde, il est indispensable de se rappeler à son combat.

Le souvenir d'une résistance de haut vol face à l'entre-soi bourgeois pâlot qui, de l'exotisme, n'aime que les safaris, les hôtels de luxe et les SPA ! Et que ce centre d'hébergement est né, perdure et continue d'exister. Hip hip hourra !

David Ruellan, comédien incarnant divers personnages, dont celui de Michel Pinçon, aussi, parce que, dans la vie, il est un homme engagé et un artiste ancré dans la réalité. Anne Veyry, metteure en scène d'une subtilité et sobriété impeccables, mettant en valeur le combat de mots sur le plateau avec justesse et fantaisie.

Béatrice Vincent, comédienne, qui s'en donne à corps et à cœur, incarnant parfaitement tous les personnages féminins, à commencer par Monique Pinçon-Charlot.

Ce centre d'hébergement se nomme "La promesse de l'aube", c'est bien trouvé, car, grâce à toute la persévérance mise dans ce projet, le pari a été gagné.
◙ Isabelle Lauriou

* Angélique Kidjo.

Texte : Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot.
Mise en scène : Anne Veyry.
Distribution : David Ruellan, Béatrice Vincent.
Par la Compagnie Sémaphore et la Compagnie du Chameau.
Durée : 60 minutes.

Du 10 au 12 octobre 2024.
Du 17 octobre au 23 novembre 2024.
Jeudi, vendredi et samedi à 21 h.
Théâtre Essaïon, Paris 4ᵉ, 01 42 78 46 42.
>> essaion-theatre.com