Chorégraphiant le texte par la seule grâce des impulsions imperceptibles détachées de ses mains mouvantes, le comédien nous transporte dans un ailleurs digne des Mille et une Nuits. Nul besoin d'images projetées sur écran, notre imaginaire sollicité les distille en nous au rythme de la narration. Ce je qui raconte n'est plus seulement celui de Pierre Loti réincarné au travers de la voix énigmatique et chaleureuse du comédien, il devient aussi le nôtre tant nous sommes "conquis".

L'odalisque aux prunelles vertes entraperçue naguère entre les barreaux du balcon d'un harem, le coup de foudre réciproque qui s'ensuivit et les rencontres clandestines dans les nuits chaudes d'Istanbul où les deux amants trouvaient à abriter leur amour au fil de l'eau… Mais aussi la transgression de part et d'autre des places assignées par la culture et la religion d'origine. Un Occidental à la peau blanche tombant amoureux d'une musulmane prisonnière d'un vieux Turc… Le retour sur les lieux d'une passion dévorante… Tous les ingrédients romanesques sont réunis, sauf qu'il s'agit là d'une vraie histoire.

Émergeant des nappes lumineuses et musicales composées avec la même subtilité que le style tout en rondeurs exquises de l'écrivain voyageur, l'Orient est là, palpable. La ville s'est transformée, même le vieux quartier de la Corne d'Or a subi les atteintes de la modernité. La quête d'Aziyadé prendra l'allure d'un thriller le conduisant à rencontrer toutes celles qui l'ont connue. Itinéraire tortueux à l'image même de cette ville aux ruelles entrelacées.

De vieilles femmes, détentrices de la mémoire d'une époque à jamais révolue, seront les relais pour conduire l'homme occidental pressé - il n'a que trois jours à consacrer à ce voyage en terres anciennes - vers la dernière demeure de celle qui a profondément et durablement troublé ses sens.

Un voyage sensible et d'une poésie enivrante, tout ici n'étant que raffinement, sensualité, et volupté… Mais derrière la nostalgie se profile, dans l'épure d'une "représentation" orientale aux parfums suaves, la recherche effrénée du temps retrouvé. Ce sel de la vie qui constitue l'essence même de toute existence méritant ce nom, un autre poète, Paul Eluard, lui a donné le beau nom de "dur désir de durer".

Création 5 juillet 2019.
D'après les romans "Aziyadé" et "Fantôme d'Orient" de Pierre Loti.
Adaptation et mise en scène : Florient Azoulay & Xavier Gallais.
Avec : Xavier Gallais.
Création sonore : Olivier Innocenti.
scénographie et création lumière : Luca Antonucci.
Diffusion sonore et régie son : Florent Dalmas.
Compagnie KGA.
Durée : 1 h 20.
À partir de 10 ans.

•Avignon Off 2019•
Du 5 au 26 juillet 2019.
Tous les jours à 11 h, relâche les 12 et 19.
Théâtre La Reine Blanche
16 rue de la Grande Fusterie.
Réservations : 04 90 85 38 17 et 06 38 15 78 16.
>> reineblanche.com

Du 8 janvier au 1er mars 2020 à 19 h.
Théâtre du Lucernaire, salle rouge, 53 Rue Notre Dame des Champs, Paris 6e.

Le titre du spectacle est dû au fait que Taoufiq Izeddiou a été inspiré par l'œuvre autour d'Abou Ghraïb (Irak) de Fernando Botero, peintre et sculpteur colombien, où l'artiste s'était insurgé. Il avait en effet dessiné de superbes planches où la torture, l'humiliation et la violence s'étalaient. Les personnages des œuvres de Botero sont toujours des êtres ronds et épais. C'est dans ce rapport aux volumes que le chorégraphe a bâti son spectacle.

À l'entame de la représentation, le silence habille le plateau puis des ombres se détachent d'une demi-obscurité. Les déplacements sont séparés, la gestuelle des trois danseurs est propre à chacun, ceux-ci perchés sur un bloc de bois. La scénographie est déplacée tout au long du spectacle, les blocs changeant de lieu, bousculés et balancés sur scène. C'est une œuvre de construction et de reconstruction où les chorégraphies se suivent dans des thématiques où l'identité de chaque interprète est posée par rapport à son corps, rond, "volumétrique" selon les propos de Taoufiq Izeddiou.

Un moment, les trois interprètes sur leur podium de bois ont une gestualité très énergique pour un premier danseur, tournant comme des roues avec ses membres supérieurs. Ou planant avec un tronc en équilibre et des bras qui forment un équilibre avec celui-ci pour un autre.

Puis ce sont des solos à tour de rôle qui sont exécutés avec des paroles jetées presque en sourdine. Les mouvements des membres inférieurs et supérieurs sont appuyés et lancés vers l'extérieur comme pour créer un univers plus étendu. Ils viennent "casser" le rythme des premières chorégraphies qui restaient cantonnées à un lieu limité et s'ouvrent à une gestique beaucoup plus élaborée, dans laquelle la continuité de celle-ci est dans un espace-temps restreint, car toujours à une même place, sans déplacement mais avec une richesse de l'expression des corps étendus.

Les danseurs se déshabillent, se rhabillent, se déguisent. L'apparat vestimentaire est comme un travestissement derrière lequel ils disparaissent. Ce qui fait leur vérité est leur mobilité corporelle, leur rapport à l'espace. Différentes séquences le montrent soit en mettant l'interprète face à lui-même, à sa propre gestique, à son propre corps qu'il "expose" en le mettant à nu, soit avec les autres partenaires où chacun garde son individualité. Les chorégraphies sont en effet du ressort de l'identité de chacun.

Les bras s'élancent du bas vers le haut sans qu'une coordination précise soit affichée à dessein même si la maîtrise est là. Ce qui ressort est cette poétique des corps qui se délaisse de ses téguments et qui montre son allure esthétique soit sur une planche de bois, soit sur toute la scène. La totalité de l'espace est investie autour de la marche. La gestuelle n'a qu'un rapport limité à celle-ci avec un corps qui utilise très peu de déplacements dansés.

Le thème de cette création est l'opulence dans sa chair. Taoufiq Izeddiou en déplace les contours en le limitant à un lieu réduit, prêt à le décharger de sa scénographie quand les interprètes jettent leur podium par terre. On se cache, on se déshabille, c'est un perpétuel mouvement vers le caché/découvert poussant les limites de l'intime vers l'extime.

Conception et chorégraphie : Taoufiq Izeddiou.
Avec : Essiane Kaisha, Karine Girard, Marouane Mezouar, Taoufiq Izeddiou.
Chant (enregistrée) : Fatima Ezzahra Nadifi.
Documentation dramaturgique : Nedjma H. Benchelabi.
Créateur costumes : Noureddine Amir.
Créateurs son : Saïd Ait El Moumen, Taoufiq Izeddiou.
Créatrice lumière : Léa Schneidermann.
Production : Anania-Danses/Taoufiq Izeddiou.
Durée : 1 h.

Mars 2019 : Festival Internationale de Danse Contemporaine de Marrakech (Maroc).
12 avril 2019 : Festival les transversales, Théâtre Jean Vilar le à Vitry-sur-Seine (94).
24 au 28 avril 2019 : C'est Central - Théâtre de La Louvière, La Louvière - Hainaut (Belgique).
3-4 juillet 2019 : Festival de Marseille (13).
Saison 2019-2020 (en cours) : HAU Hebbel am Ufer Berlin - Centre international de spectacles, Berlin (Allemagne).
Saison 2019-2020 (en cours) : Théâtre national de Bruxelles (Belgique).