C'est avant tout un plateau et une scénographie composée de très beaux décors d'Éric Ruf qui se découvrent à la première scène. Raoul de Gardefeu (Benjamin Lavernhe) ouvre le bal et déploie un enthousiasme, un humour et une audace de jeu où le physique et la voix sont aux premières loges. Sans verser dans la caricature, les comédiens posent physiquement, à chacune de leurs entrées, leurs caractères. La mise en scène de Valérie Lesort marque en effet, pour chacun d'entre eux, un périmètre scénique porté par leur présence physique et vocale.

Tout est dans une représentation, voire un affichage, des personnages qui se décline autant par leurs échelons sociaux que leurs gestiques. Les sourires sont souvent ironiques et les rires sarcastiques ou de satisfaction. Les expressions sont des inflexions, voire fréquemment des catalyseurs à une entrée sur scène, à une humeur ou à une mise en situation.

Dans ce monde du Second Empire où le statut social est une carte de visite qui peut ouvrir ou fermer des portes, les protagonistes sont dominants ou dominés. Les superbes costumes de Vanessa Sannino, de couleurs vives, sont un repère qui les définit. Ils sont taillés, à dessein, dans des coupes fantaisistes et tape-à-l'œil, donnant ainsi un relief à chaque caractère avant même qu'il n'ait dit le moindre mot.

Ainsi, chaque entrée sur scène est un événement en soi, toujours comique. Les attitudes, postures, gestiques et mimiques accompagnent presque chaque début de répliques. Les protagonistes montrent ce qu'ils sont socialement pour mieux cacher qui ils sont réellement. L'œuvre étale l'hypocrisie d'une société dans laquelle on montre ce qu'on n'a pas et où on cache ce qu'on est. On se maquille de politesses feintes pour mieux cacher ses vices et ses travers.

Au travers d'une conquête amoureuse très intéressée où, avec quasiment tous les personnages masculins, les envies sexuelles sont à chaque coin de scène et de porte, les mécanismes dominés/dominants, avec la femme utilisée comme maîtresse, sont visibles comme un nez au milieu du visage. Le corps devient ainsi un élément d'accaparement avec touchers et contacts physiques. Il véhicule, au premier abord, une présence, puis un territoire et une ambition, celle d'être et de se montrer.

"La vie parisienne" est un opéra bouffe de Jacques Offenbach, sur un livret de Henri Meilhac et de Ludovic Halévy. Créé le 31 octobre 1866 au théâtre du Palais-Royal, une deuxième version a été adaptée le 25 septembre 1873 au théâtre des Variétés en quatre actes. C'est gai, comique et enjoué avec plusieurs entrées artistiques qui sont le chant, la danse et le théâtre. On y redécouvre un grand standard avec le rondo du Brésilien "Je suis Brésilien, j'ai de l'or" chanté et incarné par Serge Bagdassarian.

Ça danse, ça bouge sans que les chorégraphies de Rémi Boissy ne soient, à dessein, complexes. D'une simplicité comme il sied, elles sont surtout le lieu de synchronisation créant une gaieté et un effet de groupe. Le jeu théâtral est très physique, la plupart des personnages masculins jouant le mâle alpha. Les femmes sont aussi bien objets de convoitise sexuelle que parfois sociales. C'est le Paris du Second Empire avec une lutte du pouvoir et le sexe aux commandes. La subtilité des relations n'est gouvernée que par l'ambition d'un corps ou d'une place.
◙ Safidin Alouache

Opéra bouffe en quatre actes de Jacques Offenbach.
Livret : Henri Meilhac et Ludovic Halévy.
Direction musicale : Alexandra Cravero.
Mise en scène : Valérie Lesort.
Décors : Éric Ruf.
Costumes : Vanessa Sannino.
Chorégraphie : Rémi Boissy.
Lumières : Pascal Laajili.
Création des prothèses, volumes et marionnettes : Carole Allemand.
Collaboration à la création des prothèses, volumes et marionnettes : Valérie Lesort.
Concepteur effets son : Dominique Bataille.
Design sonore : Stéphane Ozkeritzian.
Coaching mouvement animal : Cyril Casmèze - Cie du Singe Debout.
Avec la troupe de la Comédie-Française : Véronique Vella, Elsa Lepoivre, Serge Bagdassarian, Christian Hecq, Nicolas Lormeau, Jérémy Lopez, Benjamin Lavernhe, Yoann Gasiorowski, Marie Oppert, Alphonse Sefa Yeboah, Baptiste Chabauty, Mélissa Polonie.
Danseuses et danseurs : Rita Alves, Adèle Atay Petit, Jeanne Baudrier, Verdiano Cassone, Kevin Franc, Julie Galopin, Benjamin Gouy-Pailler, Joël-Elisée Konan, Justine Volo, Marta Zollet.
Choeur : Ensemble La Marquise.
Cheffe de choeur : Lucie Rueda.
Orchestre de Chambre de Paris (du 12 au 24 juin).
Les Frivolités Parisiennes (du 27 juin au 11 juillet).
Les décors et costumes ont été réalisés conjointement par la Comédie-Française et le Théâtre du Châtelet.
Durée : 2 h 30 avec entracte.

Du 12 juin au 11 juillet 2026.
Du lundi au samedi à 19 h 30 sauf jeudi, dimanche à 15 h.
1, Place du Châtelet, Paris 1er.
Réservation : 01 40 28 28 40.
>> Billetterie en ligne
>> chatelet.com

Inspiré d'un drame qu'a vécu le poète Frédéric Mistral avec le suicide de son neveu, Alphonse Daudet écrit "L'Arlésienne" que l'auteur décline ensuite en pièce de théâtre. George Bizet en compose différentes interventions musicales. La pièce connaît un échec cuisant, arrêtée après dix-neuf représentations mais sa musique rencontre un succès certain. Hervé Lacombe le décline aujourd'hui en conte musical sous la direction de l'orchestre de chambre de Paris.

La mise en scène de Pierre Lebon est basée sur la narration, celle du vieux berger Balthazar (Eddie Chignara). Il est à la fois protagoniste, lecteur théâtral et omniscient par le récit qu'il en fait et qui supplée à l'action. Il en est le cadre et le fil directeur. La parole donne corps au silence, le verbe au geste. Les dialogues entre les personnages, à l'exception d'une seule, sont uniquement corporels, les voix étant passées sous silence, sauf au travers de Balthazar qui les fait vivre en les disant.

Dans cet état transitoire où le verbe se fait presque acte, le conte musical marche essentiellement sur les deux pieds de Balthazar. Malgré le talent d'Eddie Chiragna, "L'Arlésienne" reste principalement cantonné dans un pré-carré narratif, les autres protagonistes existant par les gestuelles et les chorégraphies. Le silence les animant, la parole prend le pas sur le geste et les occulte quelque peu par rapport à Balthazar.

La scénographie est superbe avec une grande ferme en arrière-scène, celle du Castelet où sont montrés dans son intérieur des tableaux de paysages, de travaux des champs pour planter symboliquement un décor champêtre. Le théâtre dans le théâtre intervient avec une affiche du spectacle d'époque de la création de la pièce que l'on découvre au démarrage. Il est aussi présent quand Balthazar interpelle parfois des personnages pour cadencer leur rythme de jeu. Cela apporte une touche d'humour.

Balthazar investit une grande partie du plateau, bien qu'il se retrouve souvent sur une petite scène composée de planches à l'intérieur du Castelet. Il est en scène et sur scène. Le théâtre est autant narratif que corporel, avec un jeu physique très important, basé sur des chorégraphies qui contrebalancent autant le silence que le verbe de la narration. Ce qui apporte de façon judicieuse un équilibre entre les deux. Le spectacle est audacieux dans son approche, avec un apport chorégraphique qui permet de désaxer la fable et de la transformer en récit théâtral.

"Le Docteur Miracle" est un opéra-comique en un acte de Georges Bizet sur un livret de Léon Battu et Ludovic Halévy créé aux Bouffes-Parisiens en 1857 d'après la pièce de théâtre de Richard Brinsley Sheridan, "Saint Patrick's Day" (1775).
C'est une opérette pleine de vie et d'humeur, souvent joyeuse. C'est comique et vif, avec des accents de commedia dell'arte. Les postures et les attitudes sont le tégument du jeu théâtral. Les personnages ont les visages chamarrés de blanc et les traits bien dessinés en noir. Ils sont habillés de couleurs rouges et blanches. Ils s'accompagnent de chants lyriques qui alternent avec des déplacements très physiques et un jeu théâtral, à dessein, extrêmement marqué.

Gestes, postures et facéties sont les trois leviers sur lesquels la soprano Dima Bawab, la mezzo-soprano Héloïse Mas, le ténor Marc Mauillon et le baryton Thomas Dolié rivalisent de facéties. Le chant lyrique est là pour porter à son paroxysme des émotions et des situations qui sont incarnées physiquement.

La scénographie présente un décor à plusieurs niveaux. Aussi, les personnages se retrouvent fréquemment à différentes hauteurs. Dans cette configuration, les situations et les ruptures de jeu peuvent être appréhendées par le public autant visuellement, que lyriquement et théâtralement. C'est plein d'espièglerie avec un ressort de jeu comique, parfois grave, souvent léger.
◙ Safidin Alouache

Direction musicale : Sora Elisabeth Lee.
Mise en scène, décors et costumes : Pierre Lebon.
Lumières : Bertrand Killy.
Orchestre de Chambre De Paris.
Durée totale : 3 h avec entracte.

L'Arlésienne
Conte musical pour récitant, ensemble vocal et orchestre.
Texte : Hervé Lacombe d'après Alphonse Daudet.
Avec : Eddie Chignara, Pierre Lebon ou Morgan L'Hostis, Aurélien Bednarek, Iris Florentiny.
Soprano : Dima Bawab.
Mezzo-soprano : Héloïse Mas.
Ténor : Marc Mauillon.
Baryton : Thomas Dolié.

Le Docteur Miracle
Opéra-comique en 1 acte.
Livret : Léon Battu et Ludovic Halévy.
Avec : Dima Bawab, Héloïse Mas, Marc Mauillon, Thomas Dolié, Pierre Lebon ou Morgan L'Hostis.

Dans le cadre du Festival Palazzetto Bru Zane.
Du 24 mai au 3 juin 2025.
Sept représentations dans le cadre du Festival Palazzetto Bru Zane Paris.
Du mercredi au samedi à 20 h, mardi à 19 h, dimanche à 16 h avec une relâche le dimanche 25 mai.
Théâtre du Châtelet, Grande Salle, Paris 1er, 01 40 28 28 40.
>> chatelet.com