Dans la famille Rochefort, demandez la petite dernière, Clémence. Un rapide coup d'œil sur la fiche Wikipédia de l'acteur nous apprend que Clémence, née en 1992, est issue du troisième mariage de Jean Rochefort (1930-2017) avec l'architecte et cavalière Françoise Vidal, de vingt ans sa cadette. Après Julien, né en 1965, puis Pierre, né en 1981, voici donc que Clémence embrasse, à son tour, la carrière de comédienne. Les chiens ne font pas des chats…

Sur scène, un tapis oriental occupe le centre du plateau, avec, pour tout décor, côté cour, un fauteuil et, côté jardin, un cheval à bascule d'enfant. Une voix féminine enregistrée se fait entendre en off : "Cela se passe il y a quelques années, au cabinet de psychanalyse où je reçois depuis trois décennies. Une jeune femme a pris rendez-vous avec moi et, à la lecture de son adresse mail, j'ai eu un sursaut. Elle a le nom d'un comédien célèbre, disparu il y a peu. La jeune femme s'installe sur le fauteuil qui fait face au mien et dès les premiers mots, m'expose son trouble".

Nous voici donc dans un cabinet de psychanalyse où Clémence Rochefort vient consulter pour une perte de mémoire remontant à l'été 2000 alors qu'elle était âgée de huit ans. La jeune femme paraît, silhouette longiligne, chemisier blanc, pantalon et mocassins noirs, longue chevelure blonde retenue dans une queue de cheval. Discrète, presque effacée…

Au cours des différentes séances qui suivront, Clémence va fouiller dans les tréfonds de sa mémoire et, en tentant de faire remonter les souvenirs de ces quelques mois de l'année 2000, en faire surgir une quantité d'autres… Cela commence avec l'éclipse solaire du 11 août 1999 où naît sa peur de voir, tel le soleil ce jour-là, son père disparaître. La prochaine éclipse totale visible en France aura lieu en 2081, lui apprend celui-ci, et il ne sera plus là pour la voir. En 1999, Clémence a 7 ans et ses parents, 49 et 69. Ils ont eu leurs filles sur le tard : Clémence a une sœur aînée, Louise, née en 1990.

Cet état de fait semble avoir profondément marqué la jeune femme qui ponctue ses réminiscences du passé de l'âge de ses parents, tels des repères temporels. À l'école, ses camarades ont commencé à marquer un étonnement à propos de ce père âgé – "Ah, mais il est encore plus vieux que mon grand-père !", s'écrient certains – et dont elle a honte quand il vient la chercher à l'école. Peu de temps avant sa mort, le comédien lui lancera : "Cela ne va pas être facile ma pauvre puce. On vous a fait une vraie vacherie avec ta mère de vous avoir eues si tard". Un père singulier et fantasque aussi, avec son pull corail, ses pantalons violets et ses baskets jaunes.

Clémence a pourtant vécu une enfance choyée et heureuse dans les Yvelines, entre une mère cavalière au tempérament éternellement enjoué et un père à la carrière artistique enthousiasmante, passionné de chevaux, propriétaire d'un haras dont les équidés portent des noms de films.

Clémence raconte, dialogue avec la psychanalyste, avec ce père absent depuis bientôt 10 ans… Par moments, la jeune femme sort subrepticement une moustache factice de sa poche et l'incarne… mezza voce.

L'enfance triste et ennuyeuse de Jean Rochefort, un petit garçon à qui l'on ne cesse de répéter : "Tu es nul, tu ne feras jamais rien de ta vie" ; ses moments de bonheur quand sa mère leur fait écouter, à son frère et à lui, des dramatiques dans le noir à la radio ; sa rencontre au Conservatoire avec ceux qui deviendraient ses amis pour la vie, la fameuse "bande du Conservatoire" : Jean-Pierre Marielle, Claude Rich, Michel Beaune, Jean-Paul Belmondo, Pierre Vernier, Bruno Cremer, Annie Girardot, Françoise Fabian… Marielle qui l'a sauvé en le poussant à sortir de son lit pour aller passer une audition : "Le bus est direct et je te donnerai la réplique" ; Belmondo qui, le premier à rencontrer le succès, imposait ses copains sur les tournages…

De ses souvenirs qui reviennent pêle-mêle, sans véritable ordre chronologique, émerge la figure d'un homme timide, inquiet, manquant de confiance en lui et terriblement angoissé. "Nous sommes la seule espèce humaine à nous entretuer sans avoir besoin de nous nourrir", constatait-il, amer. Très drôle aussi, sans ostentation, avec retenue et pudeur.

Sa fille lui ressemble. C'est tout en douceur, avec l'air de ne pas y toucher, qu'elle le raconte, se raconte, et dévoile une relation père-fille d'une grande tendresse. La jeune comédienne qui, par manque de confiance, avait quitté le Cours Périmony au bout du premier jour pour s'inscrire dans une école de journalisme. Peut-être parce qu'elle n'avait eu personne pour lui dire : "Le bus est direct et je te donnerai la réplique". Les chiens ne font pas des chats…

La mise en scène de Valentin Morel, tout en simplicité, apporte des touches de poésie à ce délicat récit : Clémence, derrière un rideau de tulle, mimant la silhouette de Don Quichotte en ombre chinoise ; des projections d'extraits du film avorté où Jean Rochefort semble regarder sa fille ; des airs, par moments, de musique "espagnolisante"…
Un spectacle drôle et tendre, une comédienne délicieusement singulière.
◙ Isabelle Fauvel

Texte : Clémence Rochefort.
Mise en scène : Valentin Morel.
Musique originale : Vincent Delerm.
Création sonore : Charles Darnaud.
Lumières : Emmanuelle Phelippeau-Viallard.
Avec Clémence Rochefort, et la voix de Sabine Azéma.
Les Productions de l'Explorateur.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 20 h 50. Relâche le mercredi.
Théâtre Au coin de la lune, 24, rue Buffon, Avignon.
Réservation : 04 90 86 96 28.
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Inès Amoura incarne Virginia Woolf. Elle s'adresse au public. Elle porte un pantalon large, taille haute, une chemise blanche à fronces et une veste. Les cheveux tirés. Un habit d'époque, habit d'homme. Elle se tourne vers le fond de scène fait de pages de livres assemblés en rideau, elle l'ausculte attentivement, elle y recherche les œuvres écrites par des femmes, principalement durant l'époque Élisabéthaine, en vain. Absence totale de création artistique féminine durant la période. Par contre, dans la majorité des textes, qu'ils soient romans, poésies, théâtre, le sujet de prédilection est bien la femme… Paradoxe. Et colère. Et désarroi. Pause.

Devant ce constat, Virginia Woolf cherche les causes de cette absence totale de création féminine. Absence d'éducation des filles, quel que soit le milieu, mariage précoce en pleine adolescence, enfants, obligation pour elles d'assumer exclusivement les tâches ménagères, aucune autonomie financière, tutelle absolue des pères puis des maris, toutes ces raisons, ces systèmes, ont tué dans l'œuf tout espoir de création féminine. Alors, elle imagine ce qu'aurait été la vie d'une sœur de Shakespeare, aussi douée que lui, aussi éduquée que lui, dans ces conditions sociales inégales.

Elle apparaît sur scène, Judith Shakespeare, la sœur, sortant de derrière le rideau de pages, incarnée par Solenn Goix. Frêle, elle aussi vêtue en homme, mais portant une sorte de corset. Elle joue avec une cravate trouvée sur le bureau au bord de la scène. Mime de se pendre avec cet habit d'homme, car "n'importe quelle femme, née au XVIe siècle et magnifiquement douée, serait devenue folle, se serait tuée ou aurait terminé ses jours mi-sorcière mi-magicienne, objet de crainte et de dérision", dira un peu plus tard Virginia.

La pièce, mise en scène par Juliette Marie, nous fait suivre pas à pas, mot à mot, la conception de cette conférence et l'invention de cette sœur qui en découle. Les deux actrices vont jouer ainsi à s'inventer cette existence et jouer quelques scènes de la vie de cette sœur et des combats qu'elle sera obligée de mener pour laisser éclore son talent quand son frère, son égal en talent, en imaginaire, en curiosité n'aura qu'à assumer des choix que la société ne lui interdira jamais.

Contrainte par son père d'épouser, autour de sa quinzième année, le fils du voisin de Stratford, elle fuit, se rend à Londres, tombe sous la protection d'un acteur, directeur de troupe, Nick Green, tombe enceinte, tente de devenir comédienne… en se travestissant en homme puisque les rôles étaient interdits aux femmes, écrivant encore et toujours en cachette jusqu'à ce que…

En plus de ces empêchements qui contraignaient les femmes à ne s'occuper que de tâches concrètes, les mentalités, les dogmes, les déclarations humiliantes les faisaient s'enfermer encore plus dans un profond sentiment d'infériorité. "C'est un évêque, je crois, qui a déclaré qu'il était impossible pour une femme, passée, présente ou à venir, d'avoir le génie de Shakespeare", cite encore Virginia. Des phrases aussi définitives que les clous enfoncés dans un cercueil venant d'autorités religieuses.

Inès Amoura et Solenn Goix, sous la direction de Juliette Marie, font de cette conférence un moment de partage amusé face à l'entêtement pathétique, mais aussi tragique, que les sociétés d'hommes ont déployé pour réduire l'esprit des femmes à leurs propres intérêts et leurs seuls besoins. Les musiques (incluant des compositions originales d'Inès Amoura) ainsi que le jeu très vif des deux actrices donnent un bon rythme au spectacle. L'ironie alterne avec le drame, avec générosité et talents.

"Donnez à la femme 500 livres de rente, donnez-lui "une chambre à soi", donnez-lui sa dignité, donnez-lui "cette forme humaine à laquelle il lui a si souvent fallu renoncer", et elle naîtra enfin à la création", nous dit encore Virginia Woolf. À bien entendre.
◙ Bruno Fougniès

D'après Virginia Woolf.
Traduction : Jean-Yves Cotté.
Collaboration à l'écriture : Inès Amoura et Solenn Goix.
Texte et mise en scène : Juliette Marie.
Avec : Inès Amoura et Solenn Goix.
Collaboration Artistique : Sarajeanne Drillaud.
Compositions originales : Inès Amoura.
Conseils lumière : Janphi Viguié.
Travail sonore : Tom Ménigault.
Par la Compagnie Reme.
Durée : 1 h 05.
À partir de 14 ans.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 12 h 55. Relâche le jeudi.
Théâtre La Luna, Salle 2, 1, rue Séverine, Avignon.
Réservation : 04 12 29 01 24.
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Portraitiste décalé et impertinent d'une Histoire de France ou de l'Humanité aux galbes pas toujours gracieux dont surgissent parfois les affres de notre condition humaine, Régis Vlachos, "Cabaret Louise" (Louise Michel), "Dieu est mort" (Dieu, mieux vaut en rire)"Little Boy" (nom de la bombe larguée sur Hiroshima), revient avec un nouveau spectacle (création 2023) inspiré d'un des plus grands scandales de notre histoire contemporaine : la Françafrique. Et qui d'autre que Jacques Chirac – l'homme qui faisait la bise aux dictateurs – pouvait être convoqué au "tribunal" du rire et de la fantaisie par l'auteur facétieux, mais doté d'une conscience politique aiguë, qu'est Régis Vlachos.

Le président disparu en 2019 fut un homme complexe composé du Chirac "bulldozer" en politique, menteur, magouilleur, et du Jacques, individu affable, charmeur, mettant autant la main au cul des vaches que des femmes. Celui-ci fut d'abord attiré le communisme pour ses idéaux pacifistes. Il vendra même L'Humanité-dimanche devant l'église Saint-Sulpice.

La diversité des personnalités importantes qui marquèrent le début de son chemin politique joue tout autant la complexité : Michel Rocard, André Malraux et, bien sûr, Georges Pompidou comme modèle, Marie-France Garaud, Pierre Juillet… et Dassault comme portefeuille ! Le tout agrémenté de nombre de symboles forts et de cafouillages désastreux : le bruit et l'odeur, la pomme, le cul des vaches, les vacances à l'île Maurice, les amitiés avec les despotes infréquentables, l'affaire ELF, etc.

Pour narrer le parcours de Jacques Chirac et de son passage/impact sur la 5ᵉ République, émerge sur la plume de l'auteur, soutenue, accentuée par la mise en scène de Marc Pistolesi, une farce irrévérencieuse où se met en place, côté scénographie, l'ingénieux et impressionnant dispositif vidéo créé par Cédric Cartaut, composé d'une douzaine d'écrans de différentes tailles pouvant diffuser en même temps le même extrait d'émissions télé ou être une mosaïque de différentes séquences audiovisuelles, images d'archives ou images fabriquées.

De ces dernières et d'une sérieuse recherche documentaire émanent les quelques phrases bien senties que Chirac a laissées à l'Histoire de France quelques phrases : "Je ne trompe pas ma femme, je me trompe de femme" ; (à propos de Margaret Thatcher) "Mais qu'est-ce qu'elle me veut de plus cette mégère ? Mes couilles sur un plateau ?" ; "Si vous ajoutez à cela le bruit et l'odeur, eh bien le travailleur français sur le palier, il devient fou" ("Discours d'Orléans", 19 juin 1991) ; (en version anglaise approximative lors de sa visite en Israël en 1996, sermonnant le service de sécurité israélien) "What do you want ? Me to go back to my plane and go back to France ? (…) This is not a method. This is provocation !".

L'humour, le comique de situation, voire les notes burlesques, sont savamment dosés, subtilement distillés, ponctuant, tout au long du spectacle, les assertions, les thèses et autres révélations de l'auteur… qui, pour certaines, furent risibles à leur époque, mais n'en demeuraient pas moins dramatiques, voire côtoyant l'horreur, concernant notamment l'amitié avec nombre de dictateurs.

Parfois, et c'est là tout le talent de Régis Vlachos, Charlotte Zotto et Marc Pistolesi, certains événements sont traités en associant une forme d'élégance surannée et une dérision bon enfant, particulièrement la séquence de l'année que Jacques a passée aux États-Unis, sa rencontre et ses fiançailles avec une jeune fille de Caroline du Sud. Le traitement de cette période, à la fois dans le jeu de la comédienne et des deux comédiens, dans les costumes et le choix d'une gestuelle intelligemment chorégraphiée par Mathilde Ramade, n'est pas sans rappeler l'ambiance graphique des romans-photos des années soixante.

Charlotte Zotto, dans ses différents rôles, fait montre d'une énergie incroyable, embrassant les personnages – Florence l'américaine, Claude Chirac, Marie-France Garaud, une animatrice de jeux télévisés, etc – avec un égal enthousiasme artistique. D'une manière générale, les trois interprètes – Charlotte susnommée, Régis Vlachos et Marc Pistolesi (interprétant aussi plusieurs personnages, tant masculins que féminins, dont Bernadette) – expriment avec talent la force à la fois cocasse et tragique de chaque personnalité, avec parfois ce dessin corporel et caricatural propre à la BD.

Quant à Régis Vlachos, il endosse à la perfection un Jacques doublé d'un Chirac à la fois charismatique, séducteur, ardent travailleur, parfois émouvant, laissant apparaître les fêlures générées par la non-réalisation de ses rêves de liberté. Donnant de temps en temps une densité dramatique au Jacques frustré, il réussit à incarner avec brio le Chirac de comédie, guignol politique qui marque néanmoins la cinquième république.

Auteur et comédien, créateur de la compagnie Le Grand Soir, après avoir joué plusieurs pièces emblématiques de Bertolt Brecht, Régis Vlachos nous nourrit d'un théâtre populaire – comme l'imaginait le dramaturge allemand – où l'on rit et l'on se divertit, dans une manière de pamphlet, sur des sujets cruciaux sur lesquels il est ou serait nécessaire de prendre parti.
◙ Gil Chauveau

Texte : Régis Vlachos.
Mise en scène : Marc Pistolesi.
Avec : Charlotte Zotto, Régis Vlachos, Marc Pistolesi ou Serge Ayala.
Décor : Jean-Marie Azeau.
Lumières : Thomas Rizzotti.
Costumes : Coline Faucon.
Chorégraphie : Mathilde Ramade.
Création son et vidéo : Cédric Cartaut.
Illustration et graphisme : Emmanuelle Broquin, Cédric Cartaut.
Compagnie du Grand Soir.
Durée : 1 h 25.

Du 5 novembre au 17 décembre 2025.
Mercredi à 19 h.
Théâtre Le Splendid, 48, rue du Faubourg Saint-Martin, Paris 10e.
Téléphone : 01 42 08 21 93.
>> Billetterie en ligne
>> lesplendid.com

Plus qu'un concert, c'est un moment intime où la voix parlée de la chanteuse alterne de douceur avec sa voix chantée, aigüe, fragile et d'une telle proximité qu'un souffle, qu'un murmure vient se nicher au creux de vos oreilles et vous étourdir par moment.

Car outre ses compositions, Fane Desrues distille une forme de philosophie qu'elle a peu à peu créée pour sa propre vie, une philosophie qui consiste à choisir ce qui est bien pour soi à chaque instant. Cela paraît évident et pourtant, cela ne l'est pas. Il s'agit bien d'un questionnement permanent qui interroge son corps, son esprit, son âme. La nature, la liberté, l'amour sont au centre de ce bain de douceur qu'elle diffuse en chant, en musique, en danse.

Après un premier album ("Femme entière"), voici de nouvelles chansons de cette artiste tendre et sincère. Écoutez les titres qu'elle donne dans ce spectacle : "Je vis un rêve", "Avec amour", "Tout est là", "Chiffons", "Respire", "Amours plurielles", "Vivre nue"… C'est une ballade au cœur des sentiments et de l'accord de l'esprit et du corps. Cependant, sa vision n'est pas rêveuse. La colère, la révolte, les coups de gueule soutiennent à chaque moment ses textes.

Quelques heures plus tard…
Quelques centaines de mètres plus à l'ouest…
Entrons à La Luna pour retrouver Fane Desrues derrière un autre piano en compagnie de Julien Cottereau pour "À Fleur de mots".

Des mots, il n'en dira pas un seul, Julien Cottereau, puisqu'il est dans son personnage, Bibi. Bibi porte un drôle de chapeau, et un habit de toiles blanches que l'on croirait cousues à la va-vite. Et Bibi ne parle pas, mais il fait tout un tas de bruitages. Pour ceux qui ne le connaissent pas, Julien Cottereau est mime.

"À Fleur de mot" est à la fois un spectacle construit et un spectacle sans cesse renouvelé. Fane Desrues chante, Julien Cottereau improvise sur des mots laissés par les spectateurs à l'entrée du théâtre que la chanteuse pioche au hasard. Difficile de rendre compte de ce que vous verrez puisque les mots seront différents de la fois où moi, j'ai vu le spectacle.

Deux mots, deux improvisations resteront dans ma mémoire : "Espace" (que j'avais moi-même écrit à l'entrée du spectacle) et "Étoile". Pour "Espace", le mime avise un enfant d'une demi-douzaine d'années au premier rang et ce dernier, il va l'emmener dans une fusée, puis un voyage interstellaire, puis un retour. Sans un mot, mais riche d'une gestuelle que l'enfant saisit et reproduit immédiatement, comme par un effet magique. Les bruitages élaborés de Julien Cottereau animent encore plus la scène. Et tout est drôle, tout est visuel, toute l'imagination mobilisée pour suivre cette aventure.

Pour "Étoile", Bibi va faire corps à corps avec la galaxie pour rapporter une étoile et l'offrir avec un romantisme à crever les cœurs à Fane Desrues. Un fil sensible, invisible, mais perceptible lie les chansons de Fane Desrues à l'univers développé par Julien Cottereau, un sentiment de tolérance, de bonheur d'être, de plaisir de l'instant.

La tentation était trop grande de lier les deux titres de ces spectacles, d'autant que le lien, le partage, l'échange sont les thèmes portés par ces deux spectacles, ainsi "Vivre Nue à Fleur de Mots" ressemble au slogan du bonheur. J'espère que Fane et Julien ne m'en voudront pas trop de les avoir assemblés dans cet article.
◙ Bruno Fougniès

Piano et voix (autrice, compositrice, interprète) : Fane Desrues.
Mise en scène : Mayalen Otondo.
Scénographie : Mayalen Otondo.
Création lumière : Rémi Saintot.
Son : Ariski Lucas.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 12 h 25. Relâche le mercredi.
Théâtre des Lila's, 8, rue Londe, Avignon.
Réservation : 04 90 33 89 89.
>> Billetterie en ligne
>> theatredeslilas.fr

Piano et voix : Fane Desrues.
Mime et bruitage : Julien Cottereau.
Lumières et sons : Ariski Lucas.
Production Compagnie de la Liberté.
Tout public à partir de 7 ans.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 19 h 45. Relâche le mercredi.
Théâtre La Luna, 1, rue Séverine, Avignon.
Réservation : 04 90 86 96 28.
>> Billetterie en ligne
>> theatres-luna.fr

"Germinal - l'Intemporel" d'après l'œuvre magistrale d'Émile Zola suit Étienne Lantier, un jeune ouvrier qui découvre l'enfer des mines et mène une grève pour améliorer le sort des travailleurs. Il y rencontre Catherine, jeune ouvrière épuisée par la misère, sous l'emprise de Chaval, son amant brutal et jaloux. Entre espoir et désillusion, la révolte tourne au drame.
Ce roman naturaliste aborde des thèmes d'une brûlante actualité : les relations sociales, la condition féminine, la mondialisation…

Cette adaptation fusionne théâtre et cinéma. Trois comédiens sur scène interagissent avec une trentaine de personnages projetés sur des écrans mobiles, offrant une nouvelle approche de l'œuvre.

"Germinal l'intemporel"
D'après Émile Zola.
Mise en scène : Pierre Lamotte
Avec en alternance : Agathe Coquelle et Élisa Tillard (en alternance), Thérys Bibiloni et Léandre Leroy (en alternance), Nicolas Tavernier et Sylvain Cornet (en alternance).
Régie en alternance : Antoine Barety ou Paul Gourmez.
Tout public à partir de 10 ans.
Durée : 1 h 10.
>> compagnie-climax.com

Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 15 h 15.
Théâtre La Luna, Salle1, 1, rue Séverine, Avignon.
Réservation : 04 12 29 01 24.
>> Billetterie en ligne
laluna@quartier-luna.fr
>> theatres-luna.fr