"Rouge Incarnat" est tout d'abord, et principalement, une vibration… Une pulsation aussi. Dans nos mémoires ancestrales, dans nos souvenirs, dans nos blessures et fêlures, dans notre être, au plus profond de celui-ci vibre le rouge… D'un rouge clair et vif… L'incarnat en est une palette de couleurs organique, tel le fluide sanguin alimentant nos chairs, source de vie, source de rêves nourrissant nos imaginaires, porteur de symboliques fondatrices du monde… car couleur primaire au cœur de tout, et métronome de nos cœurs.

Au départ est un amas de chiffons, tissus, voiles, substances et/ou matériaux non définis, tous exprimant les différentes tonalités de l'incarnat. De celui-ci, des mouvements se perçoivent, légers au départ, puis plus marqués, le mystère s'installe, que va-t-il en surgir ? Immédiatement, on songe à une chrysalide et à une naissance, dans cette rouge forme informe, pour… naître à soi-même, naître à soi m'aime… et l'être multiforme sort qui sera vaisseaux sanguins, tache de naissance, chair et peau, flamant rose, etc.

Au sol, les chiffons sont éparpillés. Christophe Bunel diffuse ses notes à cordes avant de passer à des sonorités plus cuivrées. La gestuelle de Lolita Espin Anadon devient plus animale, indéniablement très organique, offrant une interprétation variée, riche et sensuelle des nuances d'incarnat, des incarnations imaginées ou emmagasinées en chacun d'entre nous. La chorégraphie se fait plutôt joyeuse et taquine, basée sur les notes propulsées par le saxo. Les jeux à deux se font sur un ton parfois humoristique, presque espiègle !

Puis le "A" crié au départ, muet, finit par devenir sonore, les vis-à-vis quasiment clownesques, avec des pointes d'exagération dans les mimiques, afin de susciter aussi le rire. Le tapis de danse sera soulevé… rouge à l'envers, telle une peau… L'eau et le feu seront évoqués, convoqués. Le récit, malgré les blessures que rappelle la teinte carmin, se fait poétique, universelle, sans âge et de tous les âges.

Cette traversée, qui se révèle libératrice, proposée par la chorégraphe et improvisatrice Lolita Espin Anadon et le musicien Christophe Bunel, s'adresse, par le choix imagé et texturé des matières utilisées, des ambiances sonores proposées, à des personnes d'âges différents. Ce sont des univers à découvrir, à toucher, tâter, à ressentir, à écouter… Mouvements intérieurs comme extérieurs, tous sont la résultante de cette couleur vive qu'est le rouge incarnat et de ses nuances, menant à une danse tout en contraste, compréhensible par les enfants (à partir de sept ans) et les adultes, de la formulation de la colère rouge, de l'incandescence du feu à l'expression de la gourmandise d'un bonbon fraise !

Le texte de Julie Ménard, en accompagnement séquentiel, tout au long du spectacle, est parfaitement en cohérence avec l'histoire commune des deux créateurs de la compagnie Léa et de leur recherche autour de la couleur rouge, et de leurs performances en duo. Toutes les expressions réunies, orale, corporelle, musicale, conduisent à une création fluide, imaginative, finalement joyeuse, ayant chassé les images "rouge noir" pour offrir aux petits comme aux grands, un récit dansé qui pétille et illumine nos yeux à la chaleur réconfortante du rouge incarnat.
◙ Gil Chauveau

Texte : Julie Ménard.
Chorégraphie : Lolita Espin Anadon.
Avec : Lolita Espin Anadon.
Scénographie : Lolita Espin Anadon.
Composition musicale et interprétation : Christophe Bunel (guitare et saxophone baryton).
Regard bienveillant : Pierre Cuq.
Création lumière : Cyrille Nagau
Régie : Séb Madeleine ou Cyrille Nagau.
Création de la sculpture : Jane Motin.

Compagnie Lea.
À partir de 7 ans.
Durée : 40 minutes.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 11 h 15. Relâche le mercredi.
Espace Alya, Salle A, 31bis, Rue Guillaume Puy, Avignon.
Réservation : 04 90 27 38 23.
>> Billetterie en ligne
>> alyatheatre.com

Au rythme du crépitement silencieux de leurs doigts sur le clavier de leurs ordinateurs reliés en réseau à un vidéo projecteur, le texte projeté en live sur les écrans tendus sur les quatre murs du studio du Glob Théâtre donnera lieu à une improvisation de haut vol… un comédien et une comédienne s'en saisissant avec un plaisir lui aussi décuplé par le défi de l'improvisation.

Si on ajoute que le thème proposé est différent chaque soir - sujet connu depuis la veille mais distribution des écritures (didascalies et personnages, il et elle) tirée au sort par un membre innocent du public - et que deux virtuoses lumière et son mixent sous nos yeux les ingrédients pour créer l'illusion théâtrale, on donne idée de la recette du dispositif à l'œuvre.

Ce soir-là, le thème de la "métamorphose" va soumettre l'imaginaire des autrices à un remue-méninges dont celle qui aura en mains la rédaction des didascalies pourrait faire figure de deus ex machina… si ce n'était la liberté prise par les comédiens pour échapper - volontairement ou pas - à ce diktat "imprimé". La performance débridée accouchera en une petite heure d'un objet dont la valeur tiendra nécessairement plus aux circonstances de sa venue au monde qu'à son contenu improvisé "de toutes pièces".

Une fois Gregor Samsa cité - avec un tel sujet, on ne pouvait raisonnablement pas échapper au héros de Franz Kafka, pas plus qu'à la princesse-cygne de Tchaïkovski, et encore moins au changement de genre agitant les esprits de 2021-, la métamorphose de ce soir est abordée. Il s'agira d'une dystopie en marche, celle de l'hybridation de l'humain et de la machine en vue d'accroitre la productivité, et donc les profits qui lui sont consubstantiels, d'un géant de l'agroalimentaire (toute ressemblance, etc., ne pouvant être évidemment que fortuite). L'héroïne, jeune cadre sympathique, mais non sans ambition, accepte (a-t-elle le choix ?) de se faire greffer une puce propre à booster ses circuits neuronaux…

Elle, qui se révèle être "une putain de Ferrari, vroom, vroom", connaîtra ainsi l'extase d'être une super woman XXL d'une incroyable efficacité… jusqu'à se sentir connectée à l'univers et ses galaxies, ressentant l'amour du végétal et celui de l'animal, hennissant et rugissant… Là le professeur, maître ès sciences, sent que quelque chose est en train d'échapper aux objectifs, d'échapper à sa maîtrise…

Docteur Frankenstein effrayé par sa création, il n'aura alors de cesse que de "se rapprocher" d'elle, "sa merveilleuse erreur", pour fuir ensemble afin d'organiser le rhizome souterrain capable de subvertir l'ordre du monde ancien. Les usines d'élevage industriel dynamitées, les compagnies d'assurance brûlées, etc., adviendra un ordre nouveau aux antipodes du nôtre : un monde où la nature et le vivant ne feront qu'un, la promesse de lendemains qui chantent… lui et elle poussant à gorges déployées des hurlements… de loup !

On pourrait voir là les limites d'un récit de dystopie avec happy-end à la clé, s'approchant d'un remake de roman de gare écrit à la va-vite… Bien évidemment, on l'aura compris, l'intérêt de la performance ne peut tenir à son canevas cousu de fil blanc (principalement par celle qui avait en charge ce soir-là les nombreuses didascalies), mais aux coutures mêmes du récit en train de s'écrire en direct. En effet, pénétrant de plain-pied dans la petite fabrique d'un théâtre d'improvisation, on se sent comme investi d'un privilège, celui d'accompagner les démiurges dans leur antre secret dévoilant les complications de toute création. Comment dire des choses nouvelles après des millénaires d'écriture ?

L'intérêt tient aussi, et de beaucoup, à l'interprétation des deux comédiens qui, avec promptitude, inventivité et humour, s'emparent des situations et des dialogues que les autrices leur attribuent pour créer des improvisations enjouées. À de nombreuses reprises, comme des personnages de BD s'évadant de leur vignette, ils s'octroient l'heureuse liberté de pousser l'action vers d'autres voies que celles tracées par leur démiurge.

Finalement, après que le texte se fut effacé lettre par lettre en commençant par la fin comme si l'illusion théâtrale n'avait été que mirage partagé, il reste la belle impression de "s'être pris au jeu" de ces artistes osant travailler sans filet. Une performance, au sens plein du terme.

Vu le jeudi 25 novembre au Studio du Glob Théâtre de Bordeaux.

Création 2021 - Le Denysiak, Solenn Denis & Erwan Daouphars.
Texte : Solenn Denis, Aurore Jacob, Julie Ménard et parfois une autrice mystère que fut Sonia Ristic à Bordeaux.
Avec : Erwan Daouphars, Vanessa Amaral.
Création lumière et régie : Fabrice Barbotin.
Régisseur vidé : David Dours.
Scénographie numérique : Yves Kuperberg.
Durée : 1 h.

Pour découvrir la saison 2021-2022 du Glob Théâtre.
>> globtheatre.net

C'est en partie cette idée qui a conduit Julie Médard à écrire "Inoxydables", texte dont s'est emparé avec conviction Maxime Mansion pour en donner une lecture, une mise en scène où se trouve posé un questionnement sur la relation que nous avons aujourd'hui avec les notions fondamentales d'humanité, d'empathie, d'altruisme et de bienveillance.

Au départ, une histoire d'amour toute simple, moderne, ancrée dans le vingt-et-unième siècle. Elle, Mia, ivre, flashe sur le bassiste d'un groupe de métal. Lui, Sil, le musicos à la basse, la remarque dans la foule, l'aborde… La rencontre est électrique comme leur musique et c'est le coup de foudre !

Le récit se déplie tranquillement, on croit être en Occident, on navigue en zone de confort… La musique se fait, se joue, au fil des répétitions. Mia, petit à petit, intègre la formation, participe parfois, au chant, et vit son amour avec Sil… comme une partition du coup de foudre, comme un état d'urgence, puis comme une nécessité en temps de guerre.

Car la vie soudain bascule… Bruits de guerre, bombardements, vacarme assourdissant… L'ennemi se rapproche… Fuir ! Le groupe se dissout pour que ses membres puissent partir, en se promettant qu'ils se retrouveront. Cela implique de vendre le matériel et les instruments. Elle : on ne part pas, je ne peux pas. La vie sera-t-elle meilleure ailleurs ? Apparaît l'attachement à un pays, à une langue, à ses proches qui, eux, ne partiront pas mais aideront.

Le récit de l'exil est enclenché, avec ses questionnements… Trouver les bonnes raisons de partir. Qu'est-ce que je quitte ? Qu'est-ce qui me reste ? Qu'est-ce que j'emmène ? Un long chemin se dessine, plusieurs fois esquissé par les échecs, amplifié par la douloureuse réussite, la difficile reconstruction… possible par le maintien d'un fil musical commun, d'une mélodie, notes constructrices de la cohésion d'un groupe "métal"… Inoxydables !

En plus du jeu d'une spectaculaire densité - sans surcharge, dans le respect de la langue, de l'écriture de Julie Ménard, crues, sans ambages - de Juliette Savary et Antoine Amblard, les trois artistes fondateurs du groupe Klone assurent leur partition au-delà de leur fonction de musicien.

La mise en scène prend l'option de la pluridisciplinarité, associant les arts pour atteindre l'art total, union fédératrice où infusent et fusionnent la musique et le théâtre, mais aussi la création sonore, la ou plutôt les lumières, les effets visuels dont la simplicité n'a d'égale que le rendu magique et extraordinaire - comme le projecteur perche dont l'utilisation est à la fois complexe et bluffante - ainsi que d'autres trucs que nous tairons pour ne pas ôter toutes surprises au spectateur.

Toutes ces matières scénographiques, parfaitement maîtrisées par Maxime Mansion, ne sont là que pour appuyer, amplifier, exacerber le propos. Rendre la fuite, la migration forcée plus aiguës, en proximité empathique pour le spectateur. Partir d'une situation confortable, à l'assimilation aisée, pour emporter le spectateur dans une réalité différente, pénible mais concevable où l'identification aux jeunes migrants peut se réaliser et, alors, entrer dans notre sphère de compréhension, d'empathie et, pourquoi pas, d'action !

À notre sens, le projet est réussi et nombreux dans le public repartent avec un nouveau bagage !

Texte : Julie Ménard.
Mise en scène : Maxime Mansion.
Avec : Antoine Amblard et Juliette Savary.
Création musicale et musique live : Guillaume Bernard, Aldrick Guadagnino et Yann Ligner, fondateurs du groupe Klone.
Création sonore : Quentin Dumay.
Création lumière : Lucas Delachaux.
Scénographie : Amandine Livet.
Costumes : Paul Andriamanana Rasoamiaramanana.
Durée : 1 h 20.
Par La compagnie En Acte(s).
Résidence de création.

Du 20 mars au 6 avril 2019.
Du mardi au samedi à 20 h 30, sauf le jeudi à 20 h, dimanche à 16 h.
TNP Villeurbanne, Petit théâtre, salle Jean-Bouise, 04 78 03 30 00.
>> tnp-villeurbanne.com