Qui sont-ils, ces deux sans domicile ? Qui sont-ils ces deux SDF aux prénoms peu banals – Gu pour lui, Philo pour elle, Philo diminutif de Philomène. Philomène signifie "celle qui aime la lune". N'est-il pas là, son besoin de lumière nocturne ? Qui sont ces deux êtres perdus, mais soudés d'une belle amitié qui se laisse parfois aller de quelques baisers sur les lèvres ?

De lui, on apprend qu'il rêvait d'être comédien. Il déclame des textes classiques à sa "clodocataire". N'est-il pas original ce mot-valise ? N'est-il pas pile dans le thème de ce spectacle ? La valise. Leurs valises.

Quelles sont-elles ? De quoi, elle et lui sont-ils chargés au point de se retrouver là, dans la rue, dans un sombre quartier, démunis et prêts à faire quelques braquages de mégots pour tirer le gros lot. Quelques euros…

D'elle, on ne sait pas grand-chose, excepté qu'avant, sa vie était faite de fourrure, probablement de champagne et de cocktails aussi. On devine que lasse de ce monde trop superficiel, elle a décidé de fuir pour retrouver du naturel. Le sien. Une âme, la sienne.

D'elle, on sait qu'elle a rencontré cet homme – Gu – et qu'ensemble, ils vont parcourir un bout de chemin jusqu'à la fin. La fin de quoi ? D'un rêve ? D'une vie à part ? D'une histoire.
Je me tais et je laisse ces vagabonds sur le trottoir de toutes les émotions qu'ils envoient au public du chien qui fume depuis des jours.

Ils sont trois acteurs, performants et exceptionnels. C'est beau, c'est parfois triste, parfois surréaliste et interprété avec brio. Si le vagabond est "un homme à flammes", j'ajoute que si une flamme s'éteint, c'est une âme qui renaît.
Cette pièce est un bijou d'humanité.
◙ Isabelle Lauriou

* Phrase de Sylvain Tesson.

Texte : Gérard Vantaggioli.
Mise en scène : Gérard Vantaggioli.
Avec : Stéphanie Lanier, Jean-Marc Catella, Salvatore Caltabiano.
Création musique : Éric Breton.
Lumière et décor : Franck Michallet.
Création marionnette : Élise Cornille.
Cie Gérard Vantaggioli/Le Chien qui fume.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 30.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 16 h 10. Relâche le mercredi.
Théâtre du Chien qui fume, 75, rue des Teinturiers, Avignon.
Téléphone : 04 84 51 07 48.
>> Billetterie en ligne
>> chienquifume.com

Lumière sombre sur la scène laissant découvrir des panneaux blancs sur lesquels, durant toute la représentation, est projeté un film sur des branches d'arbres. Des bruits de nature accompagnent l'entrée de Stéphanie Lannier (Dian Fossey).

Dian Fossey (1932-1985) est une primatologue américaine. Spécialiste du comportement des gorilles de l'Est, elle a travaillé régulièrement dans les montagnes du Rwanda. Reconnue comme une référence dans son domaine, son travail scientifique a permis, entre autres, la reconnaissance légale des animaux comme des "êtres vivants doués de sensibilité" et ses luttes contre le braconnage ont permis d'en sauver vraisemblablement un grand nombre avant qu'elle ne soit sauvagement assassinée le 26 décembre 1985 dans la chambre de sa hutte dans les montagnes des Virunga (Rwanda). On ignore encore à ce jour l'auteur du crime. Son livre "Gorilles dans la brume" (Gorillas in the mist, 1983) reste encore une référence sur les gorilles des montagnes où elle relate aussi sa vie.

Se détache de la scène une voix très profonde portée par la comédienne, comme venant d'outre-tombe. Le texte de Pierre Tré-Hardy parle de voix de l'esprit et a pour contexte cette nuit où la primatologue a été assassinée. Est ainsi jouée la personne corporelle de Dian Fossey mais aussi ce qu'elle représente avec l'esprit qui l'a animé. Ce personnage qui se raconte peut être situé dans différentes grilles de lecture. Comme celle d'être à cheval entre un organe vocal qui revendique haut et fort sa passion à l'égard des primates et son corps qui dégage une puissance physique avec des regards souvent fixes et les yeux toujours grands ouverts pour incarner sa lutte. Ainsi, les deux aspects, autant intérieur qu'extérieur, habillent le personnage, montrant une intimité certaine alliée à une représentation extérieure marquée politiquement pour la préservation de la Nature, par ses combats contre le braconnage.

Rien n'est dans la tiédeur et l'incarnation qui en est faite est à l'intersection d'un présent, la nuit du meurtre, d'un passé où est racontée sa vie et d'un appel au futur pour la sauvegarde des gorilles. Cette temporalité a pour toile de fond cette passion qui a été l'essence de sa vie et pour laquelle, durant treize années, elle a vécu seule dans les montagnes du Rwanda avec ces primates. Une musique accompagne parfois le monologue, créant ainsi des ruptures de jeu permettant des pauses dans un rythme toujours intensif.

Le texte de Pierre Tré-Hardy, dans une mise en scène de Gérard Vantaggioli, met en exergue toute la puissance d'engagement d'une femme qui a tracé sa propre voie, seule, sans formation scientifique au préalable, à la reconnaissance bien avant l'heure d'une Nature et de sa préservation avec des compétences scientifiques de premier plan et reconnues unanimement. Cet engagement est essentialisé par la voix comme celle d'une flamme intérieure ayant éclairé et porté toute la destinée de la primatologue. Comme une partie d'elle-même, telle son ADN.

Le jeu de Stéphanie Lannier est très physique dans les postures, les regards, le maintien corporel fort et dynamique, ainsi que des attitudes souvent tranchées. Le monologue est jeté, dans le bon sens du terme, comme une bouteille à la mer avec son message à l'intérieur, pour marquer le dernier combat de notre héroïne afin que le monde puisse changer par rapport aux gorilles et par extension à la Nature. Et ce, avant tout le monde.

Texte : Pierre Tré-Hardy.
Mise en scène : Gérard Vantaggioli.
Avec : Stéphanie Lanier.
Création lumière : François Cabanat.
Musique originale : Éric Breton.
Son et images : Laurent Préyale.
Durée : 1 h 15.

Du 25 juillet au 26 août 2022.
Mardi à 20 h, mercredi à 15 h, jeudi à 19 h, vendredi à 20 h 30, samedi à 18 h 30, dimanche à 17 h.
Théâtre Artistic Athévains, Paris 11e, 01 43 56 38 32.
>> artistictheatre.com