La compagnie Gades a été créée en 2004 car Gades ne souhaitait pas, à l’approche d’une mort certaine, que ses spectacles soient montées et repris de façon "hasardeuse". Il voulait créer une fondation pour garder l’authenticité de ses créations. Chose faite avec la compagnie Antonio Gades. La compagnie reprend à cet effet "Carmen" de Prosper Mérimée avec des chorégraphies d’Antonio Gades (1983). L’héritage est lourd car Gades avait une totale maîtrise de son art. Intéressant artistiquement mais risqué à souhait pour les danseurs de cette compagnie.

La scénographie et la mise en scène sont très bien agencées. Celles-ci sont très belles avec des scènes de groupe jouées avec rythme, inspiration et originalité. Palmas (rythme mené par claquement de mains) et compas (rythme par rapport à la musique) sont très bien menés et joliment rythmés entre les danseurs.

L’immersion du théâtre dans le Flamenco est de plus en plus courante. Ici, elle est totale. Le jeu théâtral est inhérent au Flamenco dans lequel l’attitude du danseur est importante. Dans "Carmen", elle est d’une évidence et donne au spectacle un cachet qui habille le Flamenco d’un timbre et d’une esthétique artistiques de très bel acabit bien que parfois, certains solos flamencos souffrent quelque peu de cette théâtralité.

Le rôle de Carmen est légèrement surjoué côté Flamenco avec des mouvements de bras et de pieds un peu trop appuyés faisant mordre la poussière à la sensualité de la danseuse. Don José (Angel Gil) est lui aussi parfois un peu trop théâtral dans ses postures. Ce qui fait qu’il y a, à certains moments, une légère disharmonie entre l’attitude des danseurs et leurs taconeos. Le chant et les guitares habillent superbement le spectacle donnant une fraîcheur et du rythme aux scènes.

La force du spectacle se trouve dans la mise en scène, la scénographie et les scènes de groupe savamment orchestrées. Même si la qualité des danseurs est indéniable, on ne peut manquer de penser à Antonio Gades qui peut parfois éclipser, par comparaison, le talent des danseurs. Toutefois, la compagnie Antonio Gades remplit joliment sa "mission" en rendant encore aujourd’hui vivant l’art de Gades.

Ballet d’après la nouvelle de Prosper Mérimée (1845).
Dramaturgie et mise en scène : Antonio Gades et Carlos Saura.
Chorégraphie et lumières : Antonio Gades.
Musiques choisies par Antonio Gades : Antonio Solera, Ricardo Freire Gonzalez, Geoges Bizet (l’opéra Carmen), Manuel Penella (El Gato Montes).
Ballet créé le 17 mai 1983 au Théâtre de Paris.
Reprise par la nouvelle compagnie Antonio Gades.
Avec : Monica Iglesias ou Maria José Lopez, Angel Gil, Jairo Rodriguez, Miguel Angel Rojas.
Chanteurs : Gabriel Cortes, Jony Cortes, Angela Nuñez "La Bronce", Enrique Pantoja, Alfredo Tejada.

Guitaristes : Andres Carmona, Antonio Solera.
Danseurs : José Carmona, Mayte Chico, Isaac de Los Reyes, Angel Gil, Jacob Guerrero, Monica Iglesias, Miguel Lara, Maria José Lopez, Conchi Maya, Maria Nadal, Mercedes Recio, Jairo Rodriguez, Miguel Angel Rojas, Luisa Serrano, Silvia Vidal.
Durée : 1 h 40 sans entracte.

Du 26 décembre 2012 au 5 janvier 2013
Vendredi 4 janvier à 20 h.
Samedi 5 janvier à 15 h et 20 h.
Palais des congrès de Paris, Paris 17e, 01 40 68 00 05.
>> viparis.com

Lumière tamisée sur scène où apparaît en mouvement dans une diagonale scénique un groupe de danseurs/danseuses drapé tel des fées ou des combattants ailés. Le rythme est donné. La théâtralité et la danse se parent de ses plus beaux atours.

Le Flamenco, sous sa forme actuelle, est né au XIXe siècle entre Cadix et Séville et la trame du spectacle est l’histoire de l’Espagne avec le bicentenaire de la première constitution espagnole promulguée à Cadix, le 19 mars 1812, le jour de la Saint-Joseph. Pepa est le féminin de Pepe, diminutif de José.

Huit tableaux composent le spectacle autour de danses telles que le Martinete, la Guajira, le Fandango, le Tanguillo, l’Alegria ou encore la Farruca. Toutes ces danses sont en 12 temps à l’exception du Farruca qui est en 4 temps. La Farruca, danse "masculine" qu’Antonio Gades affectionnait, est remise au goût du jour par Sara Baras avec, comme danseur son mari, José Serrano. Le rythme du Farruca est lent.

José Serrano, superbe d’élégance et de technique, laisse son corps bien planté au sol dans des déplacements tout en retenue, déployant ses bras pour créer un décalage rythmique avec les taconeos (crépitements des talons), à la fois très rapides et ponctués parfois d’arrêts.

Chaque danse de Flamenco est aussi un chant qui est lié soit à une région, soit à un métier. Dans le cas du Martinete, dont le compas (rythme) ressemble à celui d’un forgeron avec son enclume, c’est un 12 temps en 3*2 temps et 2*3 temps à l’inverse de l’Alegria ou de la Buleria, danses joyeuses et rythmées.

Tous les tableaux sont de véritables bijoux artistiques où la beauté et les lumières donnent une chaleur et une atmosphère qui "enveloppent" les danses.

Sara Baras, figure emblématique du Flamenco, est superbe de grâce, de technique et de force. Le style de Baras est très marqué par ses cambrures et ces braceos (jeux de bras), braceos à la fois tendus et légèrement courbes pour finir harmonieusement aux poignets avec le buste toujours droit. Force à la fois féline et sensuelle, le regard mordant, fixe, presque dur et souvent lointain, c’est toute une thématique des attitudes et du corps que Sara Baras maîtrise. Son jeu, au-delà d’une technicité sans égal, est à la fois fait de panache et de grâce.

Ses taconeos, très rapides, sont tout en déplacement. Leurs crépitements sur le sol évoluent en rythme et en vitesse. Les taconeos sont à l’œuvre quand le buste reste de marbre.

Tout est de haute tenue et de grande qualité. Bref… c’est superbe !

Sara Baras Ballet Flamenco
Livret et direction artistique : Sara Baras.
Chorégraphie : Sara Baras, en collaboration avec José Serrano.
Scénographie : Ras Artesanos, Sara Baras.
Costumes : Torres-Cosano.
Lumières : Oscar Marchena, José Luis Alegre, Sara Baras.
Avec : Sara Baras (La Pepa) et José Serrano (Danseur invité).
Danseurs : Carmen Camacho, Charo Pedraja, Cristina Aldon, Isabel Ramirez, Macarena Rodriguez, Maria Jesus Garcia, Natalia Lopez, Tamara Macias, Alejandro Rodriguez, Daniel Saltares, David Martin, Manuel Ramirez, Raul Fernandez.

Sara Baras Grupo Flamenco
Directeur musical : Keko Baldomero.
Musiciens : Keko Baldomero, Miguel Iglesias (guitares), Antonio Suarez, Manuel Munoz “Pajaro” (percussions).
Chanteurs : Saul Quiros, Emilio Florido, Miguel Rosendo.
Collaboration spéciale : Ara Malikian, quatuor à cordes Aupaquartet.
Durée : 1 h 50.

Du 21 décembre 2012 au 8 janvier 2013.
Du mercredi au dimanche à 20 h, dimanche 6 janvier (séance supplémentaire) à 17 h et mardi 8 janvier à 20 h.
Théâtre des Champs-Élysées, Paris 8e, 01 49 52 50 50.
>> www.theatrechampselysees.fr