"Kamchàtka", performance empruntant le nom de la Cie, investit l'espace de la grand place de l'Hôtel de ville de Bordeaux, la place Pey-Berland, où trône sur un piédestal d'un demi-mètre de hauteur la statue monumentale d'un premier édile au destin national. Contrastant avec la pesanteur (plus de 1100 kilos de bronze fondu) de l'art statuaire, la cordée solidaire se faufile prestement, valise au-dessus de la tête, entre deux rames du tramway afin de se frayer un passage dans la foule dense de cet après-midi de samedi très fréquenté.

Avisant un premier quidam, ce dernier est invité du regard à rejoindre la troupe qui ainsi s'enrichit progressivement de connaissances toutes fraîches… Aucun, aucune n'est exclu de cette proposition in situ. Une jeune fille handicapée en fauteuil se retrouve hissée sur un muret d'où, alignés, les comédiens, comédiennes, et leurs invités scrutent ensemble les badauds… Et lorsqu'une femme inspirée se met spontanément à danser, ils relèvent son invitation en s'y associant avec entrain. De même, lorsque l'opportunité d'un fourgon de traiteurs se présente, ils empruntent avec aplomb le véhicule commercial pour se livrer à des explorations donnant à voir l'espace public sous un autre angle que celui d'un conglomérat d'anonymes. Redonner droit de cité au désir de lien refoulé – vivace sous la gangue des us et coutumes policés – crée une euphorie partagée… tempérée, au moment du final, par les mystérieux portraits sortis de leurs valises et montrés à la cantonade.

"Inesperat", prolonge l'exploration de l'espace public en jetant son dévolu sur "le Triangle d'or". Sitôt débarquée du plateau d'un camion de chantier, Place de la Comédie – bornée par le Grand-Théâtre de Bordeaux, haut lieu du patrimoine, et, lui faisant face, le Grand Hôtel du XVIIIe habitué à ne voir que des voitures de luxe –, la troupe aux valises déglinguées ne manque pas d'attirer l'attention par son allure pour le moins décalée. Invitant du regard les passants, elle se livre avec facétie à des improvisations incluant silencieusement la foule présente, gagnée sur le champ par la bienveillance des acteurs et actrices. Les lunettes de soleil deviennent entre autres un objet transitionnel circulant malicieusement d'un visage à un autre pour unir la communauté dans le même ensemble. Moment de sérénité partagée… nuancée par les mêmes portraits énigmatiques extraits précieusement des valises pour être montrés à bout de bras.

La fiction d'une représentation théâtrale de rue étant ici rattrapée "fabuleusement" par deux motards de la police nationale s'apprêtant à verbaliser réellement le véhicule de chantier et sa cargaison de migrants affublés de valises bringuebalantes. Il faudra l'arrivée d'une voiture de renfort appelée en urgence (sic) pour que leur chef – qui, lui, savait lire… la plaquette du FAB – leur indique que ces migrants étaient des faux qui jouaient vrai… Un beau moment de "théâtre-réalité" à se faire pâmer de bonheur un certain William Shakespeare : "Le monde entier est un théâtre et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs ; notre vie durant, nous jouons plusieurs rôles". À s'y méprendre… Était-ce, finalement, de vrais migrants… et de faux policiers ?

"Alter", trouve refuge dans la forêt de feuillus du Bourdieu, à Saint-Médard-en-Jalles. Dans le jour finissant, les ombres des spectateurs partent à la rencontre des créatures porteuses de valises semblant contenir ce qu'elles gardent de plus précieux… À la lueur d'une lanterne vacillante, au fond d'une petite clairière, une étrange scène se dévoile… Un homme, enterré jusqu'à la ceinture, repasse en boucle des images projetées sur le couvercle de sa valise ouverte. On le surprend, le regard hagard, courir comme un forcené, poursuivi par un danger hors plan.

Extrait de son trou avec l'aide des participants, il en retire un linge dans lequel sont enveloppées précieusement des pommes de terre cuites que l'on se partagera avec bonheur. De nouveau, il extraira de sa valise son projecteur et le même film défilera. Celui d'une fuite éperdue. Lui, courant sur les routes, un danger imminent à ses trousses. Jusqu'à la chute. À terre, les mains dans le dos… Images ressassées compulsivement d'un passé obsédant.

La forêt plongée dans l'obscurité réservera encore bien d'autres surprises… Comme celle, éminemment joyeuse, de danses festives improvisées à la lumière de guirlandes sorties miraculeusement des valises. Au cœur des épreuves les plus rudes, la musique insuffle vie et réconfort… Comme celle, plus tragique, d'une installation projetant les fragments des passés traumatiques de chacun. Remake de Virginia Woolf, des cailloux dans les poches, se noyant ; dessin animé de figures d'enfants se délitant dans l'eau…

Une plongée grandeur nature dans les réalités migratoires vécues in situ. Le silence des interprétations muettes rendant encore plus palpable l'illusion théâtrale.

"Crescendo", Des quatre performances improvisées de la Cie Kamchàtka – incluant spontanément le public comme partie intégrante de leurs propositions artistiques –, celle-ci ajoute une autre dimension… Celle de la présence, à côté des acteurs et actrices professionnels(les) de haut vol, d'une quarantaine de volontaires ayant bénéficié de plusieurs séances de préparations, bienveillantes et tonifiantes à souhait.

Les Trois Grâces, trônant fièrement au centre de la monumentale Place de la Bourse, n'en croient pas leurs yeux en cet après-midi de fin de festival, lorsqu'une troupe de migrants affublés de vêtements d'autres contrées débarque, tenant en mains des chaudrons de bouillon chaud… Les passants, invités à venir s'asseoir sur des bâches de chantier posées à même le pavé, ne se font pas prier pour goûter cette soupe populaire offerte généreusement.

Le cadre de l'intervention artistique étant fixé dans le plus grand silence, un saxophoniste emplit l'espace de ses notes accompagnant, par nappes successives, les chants lancinants de la foule faisant corps autour de lui… Des participants se lèvent tour à tour, chacun prenant grand soin d'ajuster le manteau de son ou de sa partenaire. Partager les chemins incertains de l'exil n'exclut aucunement l'échange d'intentions chaleureuses, intentions se reflétant elles aussi dans la fierté des regards.

Le franchissement plus ou moins hasardeux des rails (du tramway) et de l'asphalte encombré de véhicules conduit à la lisière du Miroir d'eau où se reflète ce "banc de migrants". Brandissant chacun la photo d'un être cher dont ils sont séparés, cliché écorné sorti précieusement de la poche de leur manteau défraîchi, ils quêtent – dans la foule alignée devant eux – un regard qui aurait pu peut-être croiser sa route… Émotions fortes partagées, dans un silence impressionnant amplifié par celui de la foule retenant son souffle.

Quant à la chute de cette traversée migratoire "exemplaire", c'est la Garonne qui superbement nous l'offrira… Franchissant lentement la rambarde, les migrants monteront à bord du bateau venu les attendre, avant de disparaître au loin, saluant délicatement de la main la foule restée à quai… Un très grand moment de théâtre improvisé.
◙ Yves Kafka

Performances vues pendant le FAB 2025, dans différents lieux de l'espace urbain de Bordeaux-Métropole et de la forêt du Bourdieu.

Cie Kamchàtka
Interprètes et créateurs : Cristina Aguirre, Mamadou Diallo, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Emma Rovira, Gary Shochat, Prisca Villa.
Interprètes : Amaya Mínguez, Jordi Solé.
Idée originale : Adrian Schvarzstein.

"Kamchàtka" a été vu le samedi 4 octobre 2025, Place Pey-Berland, Bordeaux.
Durée : 1 h.
"Inesperat" a été vu le vendredi 10 octobre 2025, Place de la Comédie, Place Gambetta, Bordeaux.
Durée : 1 h 30.
A également été représenté mercredi 8 octobre sur les Quais de Bacalan et Quai des Chartrons ; jeudi 9 octobre sur le Parvis Gare Saint-Jean Belcier et le Parvis de la MÉCA ; vendredi 10 octobre sur la Place de la Comédie, le Cours de l'Intendance et sur la Place Gambetta.

"Alter" a été vu le mardi 7 octobre 2025 dans la Forêt du Bourdieu à Saint-Médard-en-Jalles.
Durée : 2 h.
A également été représenté les mardi 7, mercredi 8, jeudi 9 et vendredi 10 octobre dans la Forêt du Bourdieu, Saint-Médard (déambulation en extérieur).
"Crescendo" a été représenté le samedi 11 octobre 2025 à Saint-Médard-en-Jalles et ensuite au Miroir d'eau de Bordeaux.
Durée : 50 minutes.

FAB - 10ᵉ Festival International des Arts de Bordeaux Métropole.
A lieu du 26 septembre au 11 octobre 2025.
9 rue des Capérans, Bordeaux (33).
>> fab.festivalbordeaux.com

Tournée
Du 7 au 9 novembre 2025 : "Kamchàtka" Performing Art Cargo Festival, Limassol Old Town (Chypre).

Les fiançailles d'un couple fictif – Israa et Ali – vont servir de "pré-texte" à l'évocation, splendidement chorégraphiée, de fragments d'une mémoire brisée assaillie par un passé traumatique. S'invitant en effet comme des éclats non déminés, la petite histoire et la grande entrelacent leurs rhizomes pour donner à voir et à entendre les heurs et malheurs d'un peuple spolié. Tourbillon "insensé" dont le rythme épouse le chaos à l'œuvre, au risque de nous perdre parfois…

Si l'on met à part les oranges omniprésentes tant physiquement que symboliquement (oranges avec lesquelles les spectateurs seront invités à prendre part au jeu), les échelles constituent les uniques éléments d'une scénographie habitée superbement par les corps d'artistes palestiniens, arabes, français rejoignant pour la tournée européenne la troupe de YSDT (Yaa Samar ! Dance Theatre) de Samar Haddad King. Ces échelles, à très haute valeur symbolique également, seront régulièrement dressées et gravies par les protagonistes à la recherche de trouées providentielles leur permettant d'échapper "par le haut" à l'enfermement des zones où d'autres qu'eux entendent les circonscrire.

Des corps dont la tension éclate en impérieux jets au sol, frappes violentes de pieds et de mains. Autant de postures générées par la présence de l'ennemi invisible, des attitudes contrastant avec les explosions de joies festives accompagnées de chants envoûtants et de musiques à fort pouvoir suggestif, dont celles des "Quatre Saisons" de Vivaldi réinterprétées par Max Richter. Ainsi en va-t-il de ce kaléidoscope géant où s'invitent pêle-mêle les éclats de la mémoire post-traumatique mâtinée des moments heureux volés aux tragédies vécues.

Aux moments de liesse, les spectateurs seront invités, battant des mains, participant pleinement à la transe gagnant les corps des danseurs. Certains même, appartenant au premier cercle des "invités", les rejoindront sur l'aire centrale pour faire de plus près communauté… Contre toute attente, la vie continue donc à battre dans ces contrées soumises à la destruction massive. Un mariage… une maison… un enfant, ces rêves de bonheur simple seront partagés généreusement avec les spectateurs convives… Mais ces aspirations, si légitimes soient-elles, seront mises à mal l'instant d'après. Ainsi du tableau chorégraphié où Ali, mort, est transporté sur une échelle mise à l'horizontale en guise de brancard funèbre. De même, hissée au sommet du dernier barreau, Israa n'apercevra que des gerbes de feu dévorant les maisons du village.

"La terre est bleue comme une orange", l'un des plus lumineux vers de Paul Éluard semble ce soir flotter sur l'aire de jeu pour nous envelopper de son baume lénifiant… La couleur bleue attribuée par le poète à la terre, porteuse d'un désir azuréen, suggère de façon fulgurante un trait d'union entre la quête fervente de leur sol par les Palestiniens et l'orange, symbole, s'il en est, de la "culture" de ce peuple condamné à l'exode.

Entre tragédies vécues au quotidien et moments festifs vécus passionnellement, c'est l'histoire tourmentée de ces hommes et femmes privés de leur territoire depuis la "Nakba" (catastrophe) de 1948, qui nous est contée, chorégraphiée et jouée avec une ardeur sans pareille. Un moment festif aussi délicieux que peut l'être le goût d'une orange dans le désert… même si sa saveur se charge immanquablement d'amertume puissante au gré des déflagrations meurtrières ponctuant ce temps de représentations partagées.
◙ Yves Kafka

Vu le mercredi 8 octobre 2025 au tnba avec le FAB, la Scène nationale Carré-Colonnes, La Manufacture CDCN dans le cadre de sa saison hors les murs.

Texte : Samar Haddad King.
Conception et direction : Samar Haddad King.
Assistante à la mise en scène : Stephanie Sutherland.
Créé par : Yaa Samar ! Dance Theatre.
Chorégraphie : Samar Haddad King, en collaboration avec les performeuses et performeurs.
Avec : Samaa Wakim, Mehdi Dahkan, Adan Azzam, Nadim Bahsoun, Charles Brecard, Dounia Dolbec, Yukari Osaka, Zoé Rabinowitz, Arzu Salman, Natalie Salsa, Yousef Sbieh, Enrico Dau Yang Wey, Ash Winkfield et Mohammed Fouad en doublure.
Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey.
Direction des répétitions : Zoe Rabinowitz.
Création lumière : Muaz Aljubeh.
Musique : "Les Quatre Saisons" de Vivaldi, recomposé” par Max Richter.
Musique originale de : Samar Haddad King.
Création costumes et décor : Nancy Mkaabal.
Régisseuse plateau : Frances Caperchi.
Tout public à partir de 6 ans.
Durée : 1 h 20.

A été représenté du mercredi 8 au samedi 11 octobre 2025 au tnba (Théâtre national de Bordeaux Métropole) dans le cadre du FAB, en partenariat avec La Manufacture CDCN.

Tournée :
14 octobre 2025 : Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), au Théâtre d'Anglet (64).
14 et 15 novembre 2025 : L'Empreinte - Scène nationale Brive-Tulle, au Théâtre de Brive (19).
18 novembre 2025 : Scène nationale, Angoulême (16).
20 novembre 2025 : Scène nationale de Grand Poitiers et Le Méta – CDN, Poitiers (86).
22 novembre 2025 : Le Moulin du Roc - Scène nationale, Niort (79).
25 novembre 2025 : La Coursive - Scène nationale, La Rochelle (17).
27 novembre 2025 : Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale, Aubusson (23).

FAB - 10ᵉ Festival International des Arts de Bordeaux Métropole.
A lieu du 26 septembre au 11 octobre 2025.
9 rue des Capérans, Bordeaux (33).
>> fab.festivalbordeaux.com

"Woods", de Clarice Lima, offre une chorégraphie "éblouissante" à plusieurs égards. Accompagnées de danseurs et danseuses professionnels(les), des participants et participantes, habillé(e)s de monumentales jupes corolles aux couleurs miroitantes, se livrent à un étrange ballet frappé d'immobilité. Dans un silence abyssal, chacun, chacune, la tête enfouie dans son immense corolle, élance vers le ciel ses jambes nues.

Alors, comme autant de tiges attirées vers la lumière, elles se mettent fragilement à vivre… le temps de tenir la posture de ce poirier aérien, interrompu par de nécessaires escales sur le sol ferme. Non seulement ces duos de jambes en suspens offrent l'esthétique saisissante de sculptures vivantes, mais elles donnent à entrevoir le tableau subliminal de la forêt primaire parcourue par l'énergie lui insufflant vie… écosystème inlassablement menacé par les vents contraires et les destructions humaines.

"Les Impromptus", des membres tout de noir vêtu du Collectif XY, investissent l'espace public, l'animant par la seule présence de leurs corps prompts à échafauder des figures défiant la loi de la gravité terrestre… Juchés sur les épaules de leurs complices qu'ils escaladent le nez en l'air, ils déambulent le plus tranquillement du monde dans les travées du Marché des Capucins, chaloupant entre grappes de raisins, melons et fromages. Devant eux, la foule des chalands se fend, séduite par tant de légèreté aérienne. Un marchand, blagueur, profite de cette aubaine pour attirer l'attention sur son étal de carottes en lançant à leur passage "trois euros le kilo !".

Les portés, pyramides humaines et autres saltos s'enchaînent pour circonscrire l'espace de cette halle historique en déroulant une écriture poétique qui métamorphose la réalité en rêve partagé, effaçant comme par magie toute trace de gravité sur les visages des passants... Durant les deux semaines du Festival, XY investira d'autres lieux de Bordeaux Métropole pour y porter leur déambulation donnant, par procuration, le vertige.

"Lo Faunal", de Pol Jiménez, reprend à son compte le personnage titre du ballet de Nijinski – "L'Après-midi d'un faune" – ayant défrayé la chronique de l'époque qui le taxait sans aucune ambiguïté de "faune inconvenant, agité de vils mouvements de bestialité érotique et de gestes de lourde impudeur" (dixit Le Figaro du 30 mai 1912)… Aucun descendant du Figaro que l'on sache n'étant présent ce soir, aucun sifflet n'accompagne la performance de l'artiste catalan recomposant à sa mesure la figure du faune sensuel.

Dans un silence augural, se dessine un portrait débridé, celui d'un être hybride à la recherche d'une identité labile, oscillant entre plusieurs genres. Mi-animal, dont ils épousent la vigueur, mi-humain, dont ils épousent le trouble, ses mouvements dessinent les contours d'une créature en devenir "travaillée" par une sensualité à fleur de peau. Quant aux spectateurs d'aujourd'hui, témoins de cette mue, ils s'abandonnent en toute quiétude au charme de ce tableau vivant.

"Heavy Motors", de la Société Protectrice de Petites Idées, offre un festival de délires corporels (et autres fantaisies verbales) propres au théâtre de rue de haut vol. Ici, les corps désacralisés se plient avec grand talent aux humeurs capricieuses d'une bande de pieds nickelés facétieux. Sur le sol et dans les airs, le trio déploie une énergie folle pour, accompagné d'un concert de musiques et chansons des années quatre-vingts, faire revivre l'épopée d'enfer d'une voiturette douée de ressources… hors sol.

Jouant des ressorts propres au monde du clown, de l'acrobatie et de la danse, ils s'élancent "à corps perdus" dans une frénésie dont l'absurde nous éclabousse par vagues ininterrompues. Ainsi des (faux) jets de chats qui ponctuent la dramaturgie… Expérience réjouissante s'il en est, échappant aux codes de la normalité pesante pour faire taire – non sans bonheur – tout esprit de sérieux tant ces corps déliés ont à voir avec notre désir de légèreté.
◙ Yves Kafka

"Woods"
Brésil - Portugal.
Direction et chorégraphie : Clarice Lima.
Avec : Aline Bonamin, Nina Fajdiga et un groupe de participantes amatrices et participants amateurs.
Dramaturgie : Catarina Saraiva.
Costumes : Onono, Ademar Ferrera, Wilson Ranieri, Sirlei Ferreira, Elizabete Vasconcelos
Durée : 30 minutes.

Vu le vendredi 26 septembre 2025 à La Fabrique Pola à Bordeaux.
A été représenté le vendredi 26 septembre à la Fabrique Pola à Bordeaux, le samedi 27 septembre Place de la Comédie à Bordeaux et le dimanche 28 septembre Place de la République à Saint-Médard, dans le cadre du FAB.

"Les Impromptus"
Collectif XY - France.
Avec : Antoine Thirion, Arnau Povedano, Caroline Le Roy, David Badia Hernandez, David Coll Povedano, David Obé, Jordi Puigoriol, Julien Amiot, Liam Carmody, Liz Braga, Marta Muñoz Vila, Maxime Seghers, Pablo "Otto" Monedero de Andres, Paula Wittib, Pauline Talon, Tamila De Nayer, Thibaut Berthias, Wilmer Marquez.
Durée : 1 h - 1 h 30.

Vu le vendredi 3 octobre 2025 au Marché des Capucins à Bordeaux.
A été représenté le mercredi 1ᵉʳ et le jeudi 2 octobre à l'Université de Bordeaux Campus Victoire-Capucins à Bordeaux, le vendredi 3 octobre au Marché des Capucins à Bordeaux, le mardi 7 octobre au Campus Université Bordeaux Montaigne + Campus Montesquieu Université de Bordeaux à Pessac, le jeudi 9 et le vendredi 10 octobre au Quartier Terres-Neuves à Bègles, dans le cadre du FAB.

"Lo Faunal"
Espagne - Catalogne
chorégraphie et interprétation : Pol Jiménez
réalisation et chorégraphie : Bruno Ramri
composition et collage musical : Jaume Clotet
éclairage : Lucas Tornero
conception des costumes : Maria Monseny
confection des costumes : Brodats Paquita
Durée : 30 minutes.

Vu le samedi 4 octobre 2025 Square Dom Bedos tnba Bordeaux.
A été représenté le vendredi 3 et le samedi 4 octobre Square Dom Bedos tnba Bordeaux, dans le cadre du FAB.
Spectacle en partenariat avec La Manufacture CDCN, le tnba - Théâtre national Bordeaux Aquitaine et l'Institut Ramon Llull.

"Heavy Motors"
Société Protectrice De Petites Idées - France.
Artistes, coauteurs et coautrices, technique : Nanda Suc, Aude Martos, Federico Robledo, Aleth Depeyre.
Régie générale : Aleth Depeyre, Loïc Chauloux.
Construction et conception mécanique : Ronan Ménard, Loïc Chauloux.
Création sonore : Mehdi Azema.
Conception dispositif sonore : Maël Bellec.
Création costumes : Héloïse Calmet, Aude Martos, Nanda Suc, Federico Robledo.
Regards extérieurs : Lucas Condró, Emilie Bonnafous, Chloé Derrouaz.
Durée : 50 minutes.

Vu le samedi 4 octobre 2025 Square Dom Bedos tnba Bordeaux.
A été représenté le jeudi 2 octobre Grande Place du Bourg à Eysines, le vendredi 3 et le samedi 4 octobre Square Dom Bedos tnba Bordeaux, dans le cadre du FAB.
Spectacle en coréalisation avec le tnba - Théâtre national Bordeaux Aquitaine et la Ville d'Eysines.

FAB - 10ᵉ Festival International des Arts de Bordeaux Métropole.
A eu lieu du 26 septembre au 11 octobre 2025.
9 rue des Capérans, Bordeaux (33).
>> fab.festivalbordeaux.com

Tournée
10 et 11 octobre 2025 : Théâtre de l'Ancre, Charleroi (Belgique).

Comme le terrier du lapin dans "Alice au Pays des Merveilles", qui aurait pu croire, qu'en plein centre de la ville de Saint-Médard, blotti derrière l'édifice porteur d'Histoire du parc du Bourdieu, se trouvait un étroit passage donnant accès à un monde peuplé d'arbres abritant faune, flore, et autant de ferments propices à l'éclosion de l'imaginaire ? Cette immersion "grandeur nature" au pays des rêves va se doubler de la rencontre, elle, des plus réelles, avec une actrice et deux musiciens faisant revivre in situ une incroyable histoire vraie…

Les montagnes du Kamtchatka, dans l'Extrême-Orient russe… C'est là où nos pas nocturnes nous guident dans un silence seulement troublé par le bris de feuilles sous nos pieds. Ce sas d'une vingtaine de minutes entre le monde urbain et la nature sauvage a pour effet de nous laver de la gangue des scories faisant écran avec des expériences de pleine nature, un passage ménagé entre deux mondes.

Comme dans un rêve éveillé, on croit apercevoir un ours dont l'imposante corpulence se détache un instant de l'obscurité des sous-bois. Puis la voix de l'ethnologue troue la nuit pour dire les touffes de poils s'accrochant au sang séché de sa mâchoire fracassée. Il est question aussi d'étreinte entre l'ours et elle, contrastant avec les frissons de frayeur à l'idée du retour de l'ours pour venir l'achever.

Transporté dans le récit de son évacuation dans une clinique russe où elle va subir plusieurs opérations, on revit avec elle les affres de ses souffrances physiques et psychiques augmentées d'une incompréhension totale du personnel soignant… jusqu'à la rencontre, essentielle, s'il en est, avec un être appartenant à la culture nomade lui délivrant le sens profond de cette rencontre avec l'animal sauvage. Loin d'être une mort annoncée, cette rencontre signait sa deuxième naissance : désormais, elle ferait partie intégrante de la communauté des ours, devenant un trait d'union entre l'espèce humaine et celle des animaux majestueux.

Dès lors, dans la semi-obscurité de la forêt surplombée d'un croissant de lune, nous revivrons "de l'intérieur" – lors de plusieurs pauses aménagées dans des clairières – les périples de l'ethnologue mue par un unique horizon d'attente : repartir à la recherche de cette rencontre constitutive d'elle-même… Accompagnée du son d'un accordéon et d'un piano, elle émergera comme par magie d'une peau d'ours pour poursuivre son récit autant tourmenté qu'exalté. La vodka russe (servie généreusement aux "accompagnants" en fin de parcours) lui servira aussi de baume dans cette traversée à hauts risques où se rejouera le désir impérieux de renouer avec le peuple qui lui parle de ses rêves de petite fille… Des rêves qui l'ont précipitée dans la gueule de l'ours pour la révéler à elle-même. Des rêves qui, le temps de cette traversée en milieu intempéré, sont devenus par transfert un peu les nôtres…

Ainsi de la rencontre inopinée (l'était-elle vraiment, ou était-elle programmée de tout temps ?) entre cet ours sauvage et cette jeune femme ethnologue, les frontières entre deux mondes devenus étrangers l'un à l'autre se trouvent bouleversées. Elles vacillent, se floutent, se redessinent pour nous entrainer vers une autre dimension. Celle d'un voyage aux sources des âges dits farouches où l'humain et l'animal entretenaient des rapports de grande proximité… Accompagnée par une troupe au nom prédestiné d'Arts Oseurs, cette traversée sensible réveille les sens autant qu'elle stimule la réflexion sur nos origines.
◙ Yves Kafka

Vu le mercredi 1ᵉʳ octobre 2025 à 20 h (coucher du soleil) dans la Forêt du Bourdieu à Saint-Médard (33), dans la cadre du FAB.

D'après "Croire aux fauves" de Nastassja Martin (© Éditions Gallimard).
Responsable artistique : Renaud Grémillon.
Mise en scène : Cyril Puertolas.
En collaboration avec : Renaud Grémillon, Périne Faivre.
Avec : Florie Guerrero Abras, Renaud Grémillon, Fred Bothorel.
Adaptation du texte et dramaturgie : Périne Faivre.
Composition musicale, scénographie et construction : Renaud Grémillon.
Collaborations artistiques : Florie Guerrero Abras.
Régisseur et créateur lumière : Christophe Nozeran.
Technicien et constructeur : Fred Bothorel.
Régisseur son : Jule Vidal.
Costumes : Anaïs Clarté.
Créature animale : Sophie Deck.
Conseils en plume : Palmyre Pinabel.
Conseils magiques : Étienne Saglio.
Par la Cie Les Arts Oseurs.
Durée : 2 h (déambulation extérieure).

A été représenté du 1ᵉʳ au 3 octobre 2025 dans la Forêt du Bourdieu à Saint-Médard (33), dans la cadre du FAB.

Tournée :
16 et 17 octobre 2025 : Scène Nationale Le Cratère & Eure'kart, Alès (30) et Montpellier (34).
15 novembre 2025 : PIVO (Pôle itinérant en Val d'Oise) - Scène conventionnée art en territoire, Eaubonne (95).

FAB - 10ᵉ Festival International des Arts de Bordeaux Métropole.
A lieu du 26 septembre au 11 octobre 2025.
9 rue des Capérans, Bordeaux (33).
>> fab.festivalbordeaux.com

"Impact d'une course", de La Horde dans les Pavés, investit la dalle de Mériadeck, gigantesque esplanade urbaine surplombée d'un complexe immobilier abritant tours, bureaux et appartements. Accompagnée par deux complices musiciens non-acrobates, enharnachés de leur encombrant clavier et ayant, entre autre rôle, celui de lier les séquences entre elles par le récit humoristique de leur (in)aptitude à la grimpette, les équilibristes grimpeurs se lancent – avec un aplomb renversant – à l'assaut des terrasses et escaliers dominant le vide minéral. Apparaissant subitement ici ou là, ils défient placidement les lois de la gravité au gré de leurs fantaisies aériennes.

Enchaînant les figures – jetés dans le vide et atterrissages à bout de bras, déambulations aléatoires le long des étroits rebords à pic des toits terrasses, pyramides humaines gravissant les façades verticales à la recherche de balcons suspendus –, ils réalisent d'authentiques exploits acrobatiques ayant de quoi impressionner le promeneur qui, tête en l'air et pieds solidement ancrés au sol, est, lui, pris de vertiges… Leurs prouesses d'altitude ont aussi pour effet de redessiner le paysage urbain afin de le donner à voir de manière inattendue, faisant de ces grimpeurs de l'extrême de "fabuleux" hommes et femmes araignées propres à réenchanter la grisaille de ce lieu où le béton des Trente Glorieuses règne en maître.

"Panique Olympique/Sixième !", de la Cie Volubilis, s'inscrit dans le défi "mégalo-chorégraphique" que s'est donnée Agnès Pelletier, visant depuis 2018 les Olympiades Culturelles de juin 2024, lever de rideau artistique des JO de juillet. Ainsi, depuis pas moins de six années, réunis par le même enthousiasme, près de quatre mille amateurs et amatrices d'âges et de niveaux de pratique très différents mettent leurs pas dans ceux de la chorégraphe afin d'inventer des "tableaux vivants" investis d'un pouvoir communicatif hors pair.

Sur la musique recomposée de la danse des Furies d'Orphée et Eurydice, s'ouvre le bal… par un tableau saisissant de beauté plastique, réunissant plus de deux cents danseurs et danseuses. Se profilant à l'arrière-plan du carré de terre aménagé sur la dalle de la Méca surplombant la Garonne, le groupe ne faisant qu'un bloc compact semble glisser, mû par une force venue du fond des âges le poussant irrésistiblement vers l'aire de jeu occupée par quelques sportifs au look de flambeurs assumés. Suivra la chorégraphie au cordeau du traçage des couloirs, elle aussi particulièrement spectaculaire, avant que plusieurs "épreuves sportives" incarnées avec le même engagement et le même enthousiasme contagieux ne s'emparent du Dance floor.

Portés alors par la fanfare techno du groupe Meute, échauffements, vrais faux départs et courses effrénées, battent leur plein… Si nous ne devions retenir que deux tableaux, ce serait celui des slows sportifs renvoyant aux marathons de danse organisés aux États-Unis lors la Grande Dépression de 1929 et rendus immortels par le roman (et le film) "On achève bien les chevaux", et celui des battles livrées par deux équipes s'affrontant à coup de mimiques expressives et de corps à corps au ralenti.

Plaisir palpable des participant(e)s, auquel répond, conquis par l'énergie déployée par les scenarii de ces compositions originales, le plaisir du public venu très nombreux à ce rendez-vous devenu, au fil des ans, incontournable. Un regret cependant… Avant le show très attendu de juin prochain dans la Capitale, cette édition donnée à Bordeaux et dans sept autres villes de la Région sera… la dernière du nom.

"Fragments", de la Cie Bivouac, trouve refuge dans une salle cosy de l'impressionnant bâtiment de La Méca, à l'abri des bruits et de la fureur urbaine. Aux antipodes de sa dernière création "Lemniscate" – où tout se jouait autour, sur et dans un spectaculaire vaisseau futuriste au design peaufiné, érigé en centre de gravité de la représentation –, ici tout n'est que sobriété et silence feutré. Autour de l'agrès emblématique du cirque qu'est le mât chinois, sonorisé pour l'occasion, deux acrobates et une danseuse accompagnés d'un musicien complice partent à la recherche des vibrations perdues. Entre la matière vibrante du mât et celle vivante de leurs corps en mouvements, un singulier dialogue va s'instaurer, échanges subtils dont nous serons les "écouteurs" privilégiés.

Nietzsche avançait en son temps et dans son domaine, la philosophie critique, que pour construire il convenait d'abord de déconstruire les fausses réalités, lieux des médiocrités convenues. À son échelle, la Cie Bivouac s'en fait l'écho, elle qui choisit délibérément ici de réorienter son travail sur l'infiniment petit, déconstruisant les couches de technicité acquise avec l'expérience. Ce qui va nous être donné à voir et à entendre rompt, en effet, avec le spectaculaire, au risque parfois de déconcerter les attentes.

Comme une pause salutaire, il s'agit – comme le texte nous y invite – à réapprendre à "écouter les mots en équilibre sur les lèvres", à réapprendre à "déchiffrer ce que le corps nous dit". Et pour ce faire, un système de sonorisation, du mât et des corps branchés à des capteurs amplifiant le moindre frémissement de la matière "inerte" et des battements de cœur, va faire entendre la petite musique des profondeurs, là où se joue l'essentiel "invisible pour les yeux" (cf. "Le Petit Prince" de Saint-Exupéry).

Le corps connecté livre alors ses émois en relation avec le vivant des autres corps et l'inerte de la matière réveillée. Le cœur et l'esprit s'emballent et ouvrent d'autres voies que celles déjà tracées… Ainsi, échappant (courageusement) à sa zone de confort, la Cie Bivouac explore de nouvelles ressources propres à renouveler son potentiel créatif, au risque peut-être de laisser parfois le spectateur égaré sur les bords de ce chemin exigeant… Mais peut-il y avoir création artistique sans prise de risques…

Vu "Impact d'une course" le 7 octobre sur l'esplanade de Mériadeck, "Panique Olympique/Sixième !" le 8 octobre sur l'esplanade de La Méca et "Fragments" le 10 octobre à La Méca dans le cadre du Festival International des Arts de Bordeaux Métropole (FAB).

"Impact d'une course"
Création : Benjamin Becasse-Panier, Cedric Blaser, Constant Dourville, Lili Parson, Clara Prezzavento, Maxime Steffan et Léon Volet.
Avec : Benjamin Becasse-Pannier, Cedric Blaser, Constant Dourville, Lili Parson, Clara Prezzavento, Maxime Steffan, Léon Volet, Amélie Berhault et Luana Volet.
Regard extérieur : Valentina Santori du collectif Protocole.
Costumes : Romane Cassard.
Complices : Jonas Parson et Luana Volet.
Musique originale : Cedric Blaser & Benjamin Becasse.
Durée : 50 min.
Par le Collectif suisse La Horde dans Les Pavés.

Spectacle représenté les 6 et 7 octobre à la Mériadeck de Bordeaux ; le 11 octobre sur le parking de la mairie, square du 19 mars 1962, à Saint-Médard-en-Jalles et le 14 octobre sur la place des Terres Neuves à Bègles.

"Panique Olympique/Sixième !"
Chorégraphie : Agnès Pelletier.
Danseurs et complices Volubilis : Laurent Falguieras, Solène Cerutti, Christian Lanes, Raphaël Dupin, Virginie Garcia, accompagnés d'une communauté d'interprètes amateurs.
Création bande sonore : Yann Servoz.
Costumes : La Ropa.
Scénographie-construction : Julien Lett, Christine Baron, Fred Rotureau.
Régie générale : Guena Grignon.
Durée : 30 min.
Par la Cie Volubilis, Agnès Pelletier.

Autres représentations prévues avant les Olympiades Culturelles de juin 2024 à Paris
16 mars 2024 : Théâtre le Liburnia, Libourne (33).
6 avril 2024 : Festival à Corps, TAP, Poitiers (86).
4 mai 2024 : Théâtre les 3T, Chatellerault (86).

"Fragments"
Idée originale et mise en scène : Maryka Hassi.
Autrice : Beata Umubyeyi Mairesse.
Assistant à la mise en scène : Benjamin Lissardy.
Avec : Samuel Rodrigues, Benjamin Lissardy et Vanessa Petit.
Concepteur et programmateur sonore : Thomas Sillard.
Bibliothèque sonore et musique live : Yanier Hechavarria Maya.
Créateur et régie lumière : Simon Drouart.
Durée : 1 h.
Par la Cie Bivouac.

A été représenté les 10 et 11 octobre 2023.

Tournée
28 novembre 2023 : Salle Bellegrave, Pessac (33).

FAB - 8e Festival International des Arts de Bordeaux Métropole.
A eu lieu du 30 septembre au 15 octobre 2023.
9 rue des Capérans, Bordeaux (33).
>> fab.festivalbordeaux.com