Pour la création de ce spectacle, une dizaine de clips vidéos ont été créés. Des clips qui sont de véritables petits bijoux de réalisations originales de Jennifer Lesage-David, sur les bases de chansons existantes et de créations originales de Patrice Rabillé à la musique et d'Emmanuelle Laborit à l'écriture. Chansons connues du répertoire comme Antisocial de Trust, chansons plus confidentielles, underground comme Sauveur du Monde des Vulves Assassines ou encore Les Hyènes de Bagdad Rodéo. Toutes œuvres musicales résolument engagées.
L'image de soi, de l'homme, de la femme, de l'autre, la surcharge mentale, la rue, les conflits sociaux, la bienpensance, la mère… les dix chansons chansignées sont comme des échos du monde dans un corps en lutte pour rester lui-même. Emmanuelle Laborit prête son propre corps à cette traversée qui parcourt aussi bien la surcharge de travail ("Burn Out"), la place, les places de la femme dans la société, de la reine à la femme au foyer, l'enfance bâillonnée ("Les Ciseaux Pointus" de Les Elles), la rue traversée par les manifestations et les répressions (très beau clip en noir et blanc inspiré des images d'actualité), la pauvreté, la mise à l'écart (avec une adaptation de "Freaks" d'Eddy de Pretto). Un répertoire pas trop de fleurs bleues…
L'image de soi, de l'homme, de la femme, de l'autre, la surcharge mentale, la rue, les conflits sociaux, la bienpensance, la mère… les dix chansons chansignées sont comme des échos du monde dans un corps en lutte pour rester lui-même. Emmanuelle Laborit prête son propre corps à cette traversée qui parcourt aussi bien la surcharge de travail ("Burn Out"), la place, les places de la femme dans la société, de la reine à la femme au foyer, l'enfance bâillonnée ("Les Ciseaux Pointus" de Les Elles), la rue traversée par les manifestations et les répressions (très beau clip en noir et blanc inspiré des images d'actualité), la pauvreté, la mise à l'écart (avec une adaptation de "Freaks" d'Eddy de Pretto). Un répertoire pas trop de fleurs bleues…
Et pourtant, une grande diversité de thèmes qui, assemblées les uns aux autres au fil du concert, finissent par donner l'impression d'une sensibilité écorchée et particulière. Dans le but de donner à tous, entendants ou sourds, la chance de s'imprégner des chansons, les titres sont, dans un premier temps, rendus en clip vidéo, puis repris en live, en chanson qui leur apporte alors une dimension supplémentaire : une interprétation dans laquelle les paroles sont chansignées, où la musique et les ondes sonores s'expriment par le corps de l'actrice.
À chaque fois, c'est une forme de danse hyper expressive qui fascine, émeut et éclaire. Toujours avec facétie, toujours avec énergie. Quelques changements de costumes accompagnent cette aventure humaine à travers la musique. Comme pour donner l'idée de dualité (indiqué par le titre du spectacle d'un "Je" au pluriel ou d'un Je, pluriel), Emmanuelle Laborit arbore, pendant une bonne partie du spectacle, un body qui ressemble pour le haut à un plastron de maître de cérémonie et, pour le bas, des jambes en bas résilles surplombées de paniers sur les hanches.
À chaque fois, c'est une forme de danse hyper expressive qui fascine, émeut et éclaire. Toujours avec facétie, toujours avec énergie. Quelques changements de costumes accompagnent cette aventure humaine à travers la musique. Comme pour donner l'idée de dualité (indiqué par le titre du spectacle d'un "Je" au pluriel ou d'un Je, pluriel), Emmanuelle Laborit arbore, pendant une bonne partie du spectacle, un body qui ressemble pour le haut à un plastron de maître de cérémonie et, pour le bas, des jambes en bas résilles surplombées de paniers sur les hanches.
La révolte gronde dans chaque titre, qu'ils soient adaptés ou créés pour le spectacle. Des révoltes salutaires contre les discriminations, les abus, l'autoritarisme, le culte de l'image. Emmanuelle Laborit et son compère musicien Patrice Rabillé donnent ici un concert à la fois révolté et tendre qui permet d'ouvrir grand une porte entre les entendants et le monde, et la culture des sourds, et de découvrir cet art riche, singulier, original et généreux : le chansigne.
◙ Bruno Fougniès
◙ Bruno Fougniès
"Je(s)"
Création IVT.
Réalisation et mise en scène : Jennifer Lesage-David.
Adaptation : Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David.
Chansigneuse : Emmanuelle Laborit.
Création musicale et musicien de scène : Patrice Rabillé.
Production : IVT - International Visual Theatre.
À partir de 8 ans.
Durée : 1 h 30
Du 19 mars au 4 avril 2026.
Mardi et mercredi à 20 h, jeudi et vendredi à 19 h, samedi à 18 h.
International Visual Theatre, 7, cité Chaptal, Paris 9e.
Tél. : 01 53 16 18 18.
>> Billetterie en ligne
>> ivt.fr
Réalisation et mise en scène : Jennifer Lesage-David.
Adaptation : Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David.
Chansigneuse : Emmanuelle Laborit.
Création musicale et musicien de scène : Patrice Rabillé.
Production : IVT - International Visual Theatre.
À partir de 8 ans.
Durée : 1 h 30
Du 19 mars au 4 avril 2026.
Mardi et mercredi à 20 h, jeudi et vendredi à 19 h, samedi à 18 h.
International Visual Theatre, 7, cité Chaptal, Paris 9e.
Tél. : 01 53 16 18 18.
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