Le théâtre fait-il toujours "histoire obligatoirement nécessaire" ? Et l'Histoire, peut-elle incontestablement constituer un acte théâtral majeur ? Vaste question à laquelle nous n'aurons pas la prétention de donner, ici, ne serait-ce qu'un semblant d'argumentaire. Cela dit, cette nouvelle pièce, écrite par Donat Guibert, pourrait conforter, par l'affirmative, un début de réponse.

En effet, l'Histoire possède de nombreuses ressources pouvant engendrer la création théâtrale, surtout lorsqu'il s'agit de la fameuse légende du Masque de Fer ! Féru d'Histoire, Donat Guibert a déjà écrit pour la scène "Louis XIV, Philippe d'Orléans ou les adieux fraternels", "La Vieille fille et le libertin ou les amours de Lauzun et de la Grande Mademoiselle, et "Le Plaidoyer de Louise Bourgeois, accoucheuse de la Reine". Avec la complicité d'Alain Veniger, comédien et metteur en scène, c'est à la légende historique du Masque de fer qu'il s'attaque cette fois-ci.

"Ignorant la véritable histoire de Saint-Mars, lorsque j'ai lu ce texte pour la première fois, j'ai été saisi par l'ambivalence de ce personnage, loyal envers le Roi, cruel envers ses détenus, et d'une rouerie absolue envers ses contemporains, tels Colbert et Louvois", indique Alain Veniger.
L'écriture de la pièce alterne entre évocation d'un drame personnel et intrigue historique, l'ensemble étant très subtilement agencé. Qui plus est, interprétée par le jeu du comédien, avec une réelle élégance.

Donat Guibert incarne en effet ce personnage de Saint-Mars avec maestria, allant jusqu'à nous donner l'illusion de "voir" sur scène ce soi-disant journaliste venu l'interroger. Son jeu est élégamment sobre, aucun surjeu inutile qui dénaturerait l'impact du propos. Juste le texte, limpide et très captivant, et un charisme digne des plus grands comédiens. Quelque chose de Gérard Philippe, par moments, émane de son personnage.

Mais, au fait, qui était au juste ce Bénigne Dauvergne de Saint-Mars, mousquetaire bien moins connu que les trois autres plus célèbres, Athos, Portos et Aramis, tout droit sortis, quant à eux, par contre, de l'imagination d'Alexandre Dumas ?

Maréchal des logis des Mousquetaires, il a secondé d'Artagnan en 1669 pour l'arrestation de Fouquet, puis est nommé gouverneur de la prison de Pignerol. En 1687, selon une gazette manuscrite janséniste, il aurait conduit par "ordre du Roi", au fort de Sainte-Marguerite, un prisonnier d'État dont personne ne sait de qui il s'agit ; défense de dire son nom ! Dès lors, le sort de Saint-Mars sera étroitement lié au séjour de ce mystérieux prisonnier !

C'est Saint-Mars, en chair et en os, que nous découvrons sur scène grâce à l'incarnation de Donat Guibert, si sensible et dépourvue de tout sensationnel.

Le dialogue des questions réponses entre le journaliste et Saint-Mars est fluide et, au risque de nous répéter, constitue pour le public un grand moment de théâtre. Courez au Guichet-Montparnasse mener l'enquête du Masque de Fer et découvrir le portrait de ce mousquetaire dont personne ne se souvient, "arriviste, menteur, zélé, mythomane et cruel envers ses détenus. Pourquoi a-t-il voulu créer cette grande supercherie et ainsi tromper ses contemporains ? Un soldat à la dérive qui a transformé la médiocrité de son existence en une aventure étrange, digne des récits les plus romanesques", Donat Guibert.
◙ Brigitte Corrigou

D'après Voltaire, Dumas, J.-C. Petitfils.
Texte : Donat Guibert.
Mise en scène : Alain Veniger et Donat Guibert.
Avec : Donat Guibert.
Création masque : Antony Saint-Aubin.
Production : Compagnie Le Théâtre Diversion.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 10 h 15. Relâche le vendredi.
Théâtre L'Autre Carnot, Salle Lulu, 7, Rue Carnot, Avignon.
Réservations : 06 52 53 99 13/09 73 23 04 18.
>> carnotetcie.com

Le théâtre fait-il toujours "histoire obligatoirement nécessaire" ? Et l'Histoire, peut-elle incontestablement constituer un acte théâtral majeur ? Vaste question à laquelle nous n'aurons pas la prétention de donner, ici, ne serait-ce qu'un semblant d'argumentaire. Cela dit, cette nouvelle pièce, écrite par Donat Guibert, pourrait conforter, par l'affirmative, un début de réponse.

En effet, l'Histoire possède de nombreuses ressources pouvant engendrer la création théâtrale, surtout lorsqu'il s'agit de la fameuse légende du Masque de Fer ! Féru d'Histoire, Donat Guibert a déjà écrit pour la scène "Louis XIV, Philippe d'Orléans ou les adieux fraternels", "La Vieille fille et le libertin ou les amours de Lauzun et de la Grande Mademoiselle, et "Le Plaidoyer de Louise Bourgeois, accoucheuse de la Reine". Avec la complicité d'Alain Veniger, comédien et metteur en scène, c'est à la légende historique du Masque de fer qu'il s'attaque cette fois-ci.

"Ignorant la véritable histoire de Saint-Mars, lorsque j'ai lu ce texte pour la première fois, j'ai été saisi par l'ambivalence de ce personnage, loyal envers le Roi, cruel envers ses détenus, et d'une rouerie absolue envers ses contemporains, tels Colbert et Louvois", indique Alain Veniger.
L'écriture de la pièce alterne entre évocation d'un drame personnel et intrigue historique, l'ensemble étant très subtilement agencé. Qui plus est, interprétée par le jeu du comédien, avec une réelle élégance.

Donat Guibert incarne en effet ce personnage de Saint-Mars avec maestria, allant jusqu'à nous donner l'illusion de "voir" sur scène ce soi-disant journaliste venu l'interroger. Son jeu est élégamment sobre, aucun surjeu inutile qui dénaturerait l'impact du propos. Juste le texte, limpide et très captivant, et un charisme digne des plus grands comédiens. Quelque chose de Gérard Philippe, par moments, émane de son personnage.

Mais, au fait, qui était au juste ce Bénigne Dauvergne de Saint-Mars, mousquetaire bien moins connu que les trois autres plus célèbres, Athos, Portos et Aramis, tout droit sortis, quant à eux, par contre, de l'imagination d'Alexandre Dumas ?

Maréchal des logis des Mousquetaires, il a secondé d'Artagnan en 1669 pour l'arrestation de Fouquet, puis est nommé gouverneur de la prison de Pignerol. En 1687, selon une gazette manuscrite janséniste, il aurait conduit par "ordre du Roi", au fort de Sainte-Marguerite, un prisonnier d'État dont personne ne sait de qui il s'agit ; défense de dire son nom ! Dès lors, le sort de Saint-Mars sera étroitement lié au séjour de ce mystérieux prisonnier !

C'est Saint-Mars, en chair et en os, que nous découvrons sur scène grâce à l'incarnation de Donat Guibert, si sensible et dépourvue de tout sensationnel.

Le dialogue des questions réponses entre le journaliste et Saint-Mars est fluide et, au risque de nous répéter, constitue pour le public un grand moment de théâtre. Courez au Guichet-Montparnasse mener l'enquête du Masque de Fer et découvrir le portrait de ce mousquetaire dont personne ne se souvient, "arriviste, menteur, zélé, mythomane et cruel envers ses détenus. Pourquoi a-t-il voulu créer cette grande supercherie et ainsi tromper ses contemporains ? Un soldat à la dérive qui a transformé la médiocrité de son existence en une aventure étrange, digne des récits les plus romanesques", Donat Guibert.
◙ Brigitte Corrigou

D'après Voltaire, Dumas, J.-C. Petitfils.
Texte : Donat Guibert.
Mise en scène : Alain Veniger et Donat Guibert.
Avec : Donat Guibert.
Création masque : Antony Saint-Aubin.
Production : Compagnie Le Théâtre Diversion.
Durée : 1 h 15.

Du 21 février au 6 avril 2025.
Vendredi et samedi à 20 h 30, dimanche à 16 h 30.
Le Guichet-Montparnasse, Paris 14ᵉ, 01 43 27 88 61.
>> guichetmontparnasse.com

C'est la troisième fois que Benjamin Lazar monte "La Traviata" ("La dévoyée"), et ce, toujours aux Bouffes du Nord. Après 2016, puis en 2017-2018, il récidive dans une version des plus épurées. C'est une Traviata complètement revisitée avec des coupures et une nouvelle approche dramaturgique. L'opéra fut composé par Giuseppe Verdi (1813-1901) sur un livret de son ami et collaborateur Francesco Maria Piave (1810-1876), d'après le roman d'Alexandre Dumas fils (1824-1895), "La Dame aux Camélias" (1848) et de son adaptation théâtrale (1852) que Verdi avait vue au théâtre du Vaudeville.

Bien que les premières représentations, à l'époque, furent des plus difficiles par une distribution peu coutumière du réalisme peu conventionnel de l'œuvre, il reste aujourd'hui l'un des opéras les plus connus et joués dans le monde.

La scénographie laisse découvrir un voile blanc translucide qui recouvre comédiennes et comédiens. Cela rigole, s'amuse, on se fait peur, on pousse des cris. Le démarrage est joyeux et festif, c'est le moment où la célèbre courtisane Violetta Valéry (Judith Chemla) donne une fête. "La Traviata", c'est une traversée de différentes humeurs et univers autant patriarcaux, familiaux qu'empreints de passions amoureuses.

L'approche originale de Benjamin Lazar mêle opéra et théâtre, faisant alterner les dialogues et le lyrisme, les répliques et le chant. L'humour est un élément aussi des plus importants, donnant aux personnages de Violetta Valéry et Flora Bervoix (Élise Chauvin) une touche souvent légère et un tantinet délurée.

La soprano Judith Chemla plante, selon les tableaux, un personnage espiègle par lassitude, passablement triste, voire désespéré. La soprano Élise Chauvin est dans un rapport scénique avec un maintien à dessein souvent relâché et des accents un peu de "traînée" auréolés d'une certaine élégance aristocratique. De l'autre côté, le docteur, joué par Florent Baffi, est dans une posture faussement sérieuse.

Parmi d'autres, la scène comique entre Flora Bervoix et le docteur préparant quelques potions est dans un rapport antinomique des plus décalés dans leur situation de préparation laborantine. Le timbre de la voix du docteur est très marqué, grave et par ricochet comique, quand celle de l'amie de Violette est un peu délurée, aux tonalités aiguës et à l'allure extravagante.

Ainsi, les voix fluettes, ironiques, mordantes, caustiques, posent un contrepoint aux scènes qui se jouent, quand les chants lyriques en sont une caisse de résonance. Quand les premières remontent le cours des événements comme le saumon son fleuve, les secondes se jettent dans l'embouchure de la mer pour la remplir. Nous sommes ainsi dans des flux et reflux vocaux qui leur donnent une place de choix dans sa double déclinaison antinomique. On bascule ainsi entre légèreté et gravité, entre comique et sérieux, entre passions et tourments.

L'orchestration reste assez dénudée, autour d'une violoncelliste (Myrtille Hetzel), d'une clarinettiste (Axelle Ciofolo de Peretti), d'un joueur de flûte traversière (Renaud Charles), d'un contrebassiste (Bruno Le Bris), d'un accordéoniste (Gabriel Levasseur), d'un joueur de trombone (Sébastien Llado), d'un corniste (Benjamin Locher) et d'une violoniste (Marie Salvat). Elle accompagne théâtralement, rarement musicalement tous ensemble, Violetta et d'Alfredo Germont (Damien Bigourdan) en incarnant, derrière leurs instruments, un soutien à ceux-ci, en vivant musicalement leurs états d'âme. Les musiciens deviennent ainsi comédiens et participent à la dramaturgie.

Il y a de très beaux tableaux avec Myrtille Hetzel et Axelle Ciofolo de Peretti, accompagnés respectivement de leur violoncelle et de leur clarinette, qui longent le mur côté cour quand côté jardin, Marie Salvat avec son violon lance ses gammes. Le tout s'avance vers Violetta Valéry, située au centre, comme à la fois encerclée et libre de ses mouvements.

Ainsi, opéra, théâtre, humour et chants alternent. Les émotions sont posées musicalement. Ce qui fait corps avec "La Traviata", c'est ce sentiment scénique de solitude, ou plutôt d'esseulement des personnages. La conception de Benjamin Lazar, Florent Hubert et Judith Chemla ainsi que la mise en scène du même Benjamin Lazar humanisent dans un pré-carré intimiste les états d'âme de Violetta.

C'est fin, subtil, bien agencé, et pose un double cadre artistique, théâtral et d'opéra, qui se marie avec élégance.

D'après "La Traviata" de Giuseppe Verdi.
Conception : Benjamin Lazar, Florent Hubert et Judith Chemla.
Mise en scène : Benjamin Lazar.
Assistante à la mise en scène : Juliette Séjourné.
Avec : Florent Baffi, Damien Bigourdan, Jérôme Billy, Renaud Charles, Élise Chauvin, Judith Chemla, Axelle Ciofolo de Peretti, Myrtille Hetzel, Bruno Le Bris, Gabriel Levasseur, Sébastien Llado, Benjamin Locher et Marie Salvat.
Arrangements et direction musicale : Florent Hubert et Paul Escobar.
Chef de chant : Alphonse Cemin.
Scénographie : Adeline Caron.
Assistants à la scénographie : Nicolas Brias et Fanny Commaret.
Costumes : Julia Brochier.
Lumières : Maël Iger.
Maquillages et coiffures : Mathilde Benmoussa
Durée : 2 h.

Du 12 septembre au 3 octobre 2023.
Du mardi au samedi à 20 h.
Théâtre des Bouffes du Nord, Paris 10e, 01 46 07 34 50.
>> bouffesdunord.com

C'est là qu'entre en jeu la spécificité de la compagnie La Voltige et plus particulièrement celle de l'un de ses créateurs, Nicolas Bonneau. C'est un conteur, original moderne, dont les spectacles s'inscrivent en général dans notre époque, se sourçant au terroir ou à sa propre histoire (citons "Sortie d'usine", "Le combat du siècle", "Qui va garder les enfants ?" ou encore "Mes ancêtres les Gaulois" : tous extraits de notre époque, de notre réalité). "Monte-Cristo" dévie en apparence de ces inspirations. En apparence, car les thèmes qu'il développe et le monde dont il parle ne sont pas si éloignés des nôtres. En cette période trouble du début du XIXe siècle naissait le capitalisme qui nous berce toujours de ses rêves et de ses dévastations. "Il y a dans Le Comte de Monte-Cristo une pertinence philosophique et un esprit de revanche sur la naissance du capitalisme qui résonne avec notre monde actuel", dixit Nicolas Bonneau.

Voici pour le fond de l'histoire. Mais quand il s'agit de raconter cette épopée dantesque (oui, le héros s'appelle Edmond Dantès… mais rien à voir ?), qui mieux qu'un habile conteur comme Nicolas Bonneau pour prendre Edmond et la verve furieuse de Dumas à bras le corps et nous la faire vivre ? Toujours avec douceur, précautions, fluidité et surtout art du langage, c'est ainsi que procède ce conteur moderne, jamais dans l'intention d'imposer sa vision, mais toujours sur une intensité qui fait jaillir de ses mots les images. Ce qui ne l'empêche pas de jeter son habit de conteur dans l'ombre pour se glisser dans la peau de certains personnages, donnant la vie à certaines scènes.

Une autre particularité de la compagnie a joué un rôle principal pour ce spectacle : la musique et le chant qui sont les arts portés par Fanny Chériaux, la deuxième tête de ce projet et de la compagnie. Comédienne, musicienne et chanteuse, Fanny enrichit et envoie le spectacle dans les mondes du sensible, du subconscient et de l'intime. Elle nous fait pénétrer de sa voix extraordinairement profonde le cœur de certains personnages qu'elle incarne. Elle est surtout les envolés d'émotions chantées qu'elle interprète accompagnée par Mathias Castagné.

Guitariste, Mathias Castagné est aussi compositeur des musiques du spectacle avec Fanny. Il est le troisième interprète de la pièce jouant des doigts ou de l'archet sur sa guitare électrique, il orchestre les éléments sonores qui nous emportent du château d'If ou en noyade sous les flots méditerranéens, ou en Sardaigne, en Italie, sur l'Île de Monte-Cristo, dans les salons, les banques et les hôtels particuliers de Paris, et donne le ton et renforce l'univers fort éclairé par les très délicates lumières de Stéphanie Petton.

Un autre élément fort et pertinent est né de l'imagination de Gaëlle Bouilly, scénographe, qui a réussi à éviter tout réalisme pour rendre perceptibles les différents lieux où se déroule l'histoire. Son installation faite essentiellement de cordes (ne dites jamais ce mot sur scène, dites câble, fil, élingue, bout…), des dizaines cordes en courbe sur trois niveaux qui montent et descendent pour ouvrir ou refermer l'espace sont à la fois comme des écrans mouvants sur lesquels projeter nos visions ou comme un poids gluant qui enferme, étouffe et noie, ou pousse à la révolte. Celle d'Edmond Dantès pour l'injustice qu'il affronte.

C'est ainsi que l'on sort de ce spectacle, touchés par le sombre destin du héros à la jeunesse rendue amère par la traîtrise et l'avidité des autres, éclairés par sa volonté de justice, émus par la vanité de tous ces déchirements.

Vu fin avril au Quai des Rêves à Lamballe (22).

D'après "Le Comte de Monte-Cristo" d'Alexandre Dumas
Mise en scène : Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux.
Assistante à la mise en scène : Héloïse Desrivières.
Avec : Nicolas Bonneau, Fanny Chériaux et Mathias Castagné.
Collaboration artistique : Eliakim Senegas-Lajus (Le Théâtre au Corps).
Composition musicale : Fanny Chériaux et Mathias Castagné.
Scénographie : Gaëlle Bouilly.
Lumières : Stéphanie Petton.
Son : Gildas Gaboriau.
Costumes : Cécile Pelletier.
Film d'animation : Antoine Presles.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 40.
Par la Compagnie La Volige.
>> lavolige.fr

•Avignon Off 2022•
Du 7 au 29 juillet 2022.
Tous les jours à 10 h, relâche le mardi.
11 • Avignon, Salle 1, 11 boulevard Raspail (près du cloître St Louis), Avignon.
Tél. : 04 84 51 20 10.
>> 11avignon.com