À Troie, il y a deux camps : ceux qui veulent la guerre comme Cassandre et ceux qui cherchent à l'éviter comme Andromaque, la femme d'Hector. Faut-il alors se défendre face à l'agression grecque et déclarer la guerre ? Faut-il l'éviter et, surtout, de quelle manière ? Mais à cause du bellicisme d'un petit nombre et de la passivité d'une majorité silencieuse, "la guerre s'enfante d'elle-même", et ce, malgré celles et ceux qui se battent pour l'empêcher.

Il est fort probable qu'à l'heure où nous écrivons cet article, des scènes semblables au contexte de notre pièce se déroulent à travers le monde, dans de nombreuses salles de négociations diplomatiques ou autre bureau ovale. Certes, les héros antiques ne s'y trouvent pas. Ulysse, Pâris, Hélène, Hector, Hécube ou encore Troïlus sont de "l'histoire ancienne".

Et si, à bien y regarder, seuls les noms avaient changé et que la responsabilité politique, l'illusion de la paix, le pouvoir des mots et de la diplomatie, la critique des nationalismes étaient pourtant toujours à l'ordre du jour ?

Écrite en 1935, "La Guerre de Troie n'aura pas lieu" de Jean Giraudoux est une pièce qui parle des tensions politiques des années trente en Europe, mais qui se présente avant tout comme un avertissement. Avertissement autour du cynisme des politiciens, de la notion de droit et de la montée des dictatures en analysant les mécanismes diplomatiques qui la rendent inévitable. Ainsi, adapter cette pièce incontournable du théâtre français est de bon augure par "nos temps qui courent bien dangereusement".

C'est le pari qu'a fait Édouard Dossetto, jeune comédien et metteur en scène du collectif "Nuit Orange" au parcours particulier et pour le moins original. Formé au cours Simon, puis au CRR de Paris pour ce qui est de sa sphère artistique, il développe un travail sur le corps à travers la danse contemporaine, et sur les liens entre physique quantique et théâtre… Auparavant, notre artiste a été ingénieur des Ponts, Eaux et Forêts, a obtenu son agrégation de mécanique et a poursuivi un master à l'École Polytechnique avant d'être reçu à Sciences Po en 2015.

Cursus et parcours pour le moins époustouflants qui ont éveillé en lui un réel désir de recherche, et un goût prononcé pour la pluridisciplinarité. Sans oublier de belles amitiés (sic). Il est probable que des amitiés, il en ait également trouvé au sein du Collectif "Nuit Orange", une troupe dans laquelle la pluridisciplinarité est le maître-mot, tout comme les notions d'Union et de Force, de Diversité et de Richesse, de Curiosité et de Générosité.

"L'originalité de ce texte de Giraudoux, c'est qu'il se situe juste avant la guerre autour de laquelle il y a les belliqueux qui veulent les honneurs, les intérêts financiers ou symboliques qu'elle engendre, et les pacifistes qui sont prêts à tout, même au pire. Et puis il y a les autres, aussi, ceux qui ne s'y opposent pas, mais qui, par leur silence, se font complices de l'inéluctable", précise le metteur en scène.

Certes, il y a tout cela chez Giraudoux, et bien plus encore ! Mais "Les Orangers" aussi ont du talent et de l'originalité ! Et ce ne sont pas les adaptations de cette célèbre pièce de Giraudoux qui manquent au programme des tentatives théâtrales depuis des années. Ici, c'est un pari largement gagné et nous regrettons beaucoup de n'avoir pas pu amener nos élèves assister à cette remarquable adaptation, moderne, intelligente, et dans un profond respect du texte et de la force de ses arguments.

La scénographie minimaliste, tout comme la mise en scène sobre, mais efficace, apportent à ce très grand texte de la littérature française un élan vertigineux auquel les jeux des comédiennes et comédiens, intenses et investis participent largement.

Notons tout de même, au regard de l'intensité du texte d'origine, quelques moments au cours desquels les spectateurs doivent revêtir une grande armure d'écoute, guerrière et soutenue, si tant est qu'ils souhaitent ne pas perdre une miette des enjeux du propos. Mais il en est parfois ainsi du rôle de spectateur, n'est-ce pas !

Ce n'est pas tant l'adaptation de la pièce qui en est la cause unique, ni la mise en scène, ni le jeu des comédiens et comédiennes… Disons que c'est un tout. Car "La Guerre de Troie n'aura pas lieu", c'est un texte investi d'une argumentation dramatique plutôt que sur une action mettant en avant une tension réelle entre raison individuelle et fatalité collective.

Rien de simple que d'adapter sur les planches cette pièce monumentale à la large dimension philosophique dont on ne garde malheureusement qu'un souvenir trop imprécis lors de nos années au lycée. Oser adapter du Théâtre d'idées est déjà grandement méritoire. Celle-ci en est la preuve !

Le Collectif "Nuit Orange" et Édouard Dessanto l'ont fait avec une grande énergie de laquelle, à certains moments, se dégage une ironie subtile salvatrice, comme la scène du casque bleu de l'ONU, savoureuse et intemporelle. L'énergie des six artistes est palpable et leur complicité évidente. Du moins celle du soir de notre venue. Gageons qu'à chaque représentation, il doit en être ainsi.

Un bien joli moment de la pièce que celui interprété par Édouard Dossetto dans le rôle d'Hector, lors de l'évocation des morts dans une tirade flamboyante ô combien émouvante. Nous vous invitons à aller découvrir la pièce pour en mesurer sa portée au regard des tumultes actuels. Osons un hommage, ici, à notre soldat français, Arnaud Frion, tué en Irak par un drone.

Et remémorons-nous ces mots de Giraudoux : "Ô vous qui ne nous entendez pas (…), nous sommes les vainqueurs. Cela vous est bien égal, n'est-ce pas ? Vous aussi, vous l'êtes. Mais nous, nous sommes les vainqueurs vivants. C'est ici que commence la différence. C'est ici que j'ai honte.(…). Nous, nous voyons le soleil (…), et ce que j'ai à vous dire aujourd'hui, c'est que la guerre me semble la recette la plus sordide et la plus hypocrite pour égaliser les humains, et je n'admets pas plus la mort comme châtiment ou comme expiation au lâche que comme récompense aux vivants".

Depuis vingt-huit siècles, on lit "L'Iliade et l'Odyssée", prologue de "Troie". En 1935, Louis Jouvet jouait la pièce au Théâtre de l'Athénée. En 2026, on connaît la guerre, encore. La volonté pacificatrice d'Hector ne suffit pas contre tous les autres acteurs de la guerre et nous sommes nombreux à nous interroger sur le réel pouvoir du chef d'État ukrainien, Volodymyr Zelensky, à œuvrer comme il le fait avec autant de pugnacité depuis des mois et des mois, tel Hector…

Malgré tout cela, nous vous invitons à aller assister à cette nouvelle adaptation par Edouard Dossetto et "Nuit Orange" afin d'essayer peut-être de comprendre ce qu'est la guerre et à quel point cette dernière n'est jamais que le résultat de facteurs humains amplifiés par l'orgueil, la politique et le discours.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Jean Giraudoux.
Mise en scène : Édouard Dossetto.
Avec : Marie Benati, Rémi Couturier, Édouard Dossetto en alternance avec Gaspard Baumhauer, Leslie Gruel, Guillaune Villiers Moriamé.
Lumières : Raphaël Bertomeu.
Son : Martin Benati.
Régie : Anaïs Ansart-Grosjean.
Par le Collectif Nuit Orange.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 14 h 50. Relâche le mercredi.
Théâtre des Brunes, 32, rue Thiers, Avignon.
Réservation : 04 84 36 00 37.
>> Billetterie en ligne
>> theatredesbrunes.fr

Tournée
31 juillet, 1ᵉʳ et 2 août 2026 : Festival Théâtres de Bourbon, Bourbon-l'Archambault (Allier).

Avant même le début de la pièce, le ton est donné… Les spectateurs s'installent petit à petit alors qu'un homme, en slip kangourou blanc, stoïque, est déjà sur scène et nous fixe. Il s'agira donc d'une pièce comique à n'en point douter. Mais ne nous fions pas aux apparences ! Appréhendons le titre de la pièce peut-être, avant tout, et tentons de nous faire une idée de ce qui nous attend. Laissons-nous porter et nous découvrirons au fil de la pièce qu'il s'agit là d'un titre largement polysémique à lectures multiples. Probablement, le propos vous interpellera vous aussi d'une manière ou d'une autre.

Et surtout, ne vous contentez pas de prendre un flyer lors du tractage des comédiens et des comédiennes dans les rues d'Avignon en les entendant notamment hurler un message de santé publique - qui pourrait vous paraître quelque peu repoussant -, mais suivez-les absolument jusqu'au Théâtre des Brunes, rue Thiers, pour les voir jouer à merveille.

L'écriture de "Gourou" par François Aubagnac remonte à 2019. Passionné par la comédie, l'auteur comédien, qui a lâché ses études d'avocat, a toujours été fasciné par les sectes et leur univers. Bien lui en a pris de quitter la possibilité du barreau, car cette pièce est un petit bijou d'inventivité porté par un texte sensiblement profond et interprété avec brio par l'ensemble des comédiennes et comédiens qui se sont rencontrés(es) lors de leurs études au cours Florent, cette pièce ayant été à l'origine la création de leur fin d'études du cours Florent.

"Gourou", déjà pièce coup de cœur l'an dernier au festival d'Avignon, le sera à n'en point douter encore cette année. Car, à bien y regarder, de nombreux thèmes y sont abordés qui sauront susciter votre esprit critique. Derrière une certaine folie sur le plateau, hautement maîtrisée, le spectateur est invité à s'interroger sur les dérives des réseaux sociaux, l'endoctrinement de plus en plus facile et spontané, l'argent, la quête du pouvoir, les relations amoureuses, la vieillesse – en filigrane, mais bien présente –, l'argent, les médias et la TV, les fake news ou encore l'amour.

"Sur Facebook, les gens gobent tout, surtout si on leur cache la vérité (…). Si on arrive à les convaincre que l'Église Véritanis les soutient, on les aura les 5 000 fidèles".

À la frontière du vaudeville dans lequel les portes claquent et où les personnages sont bien souvent au bord de la crise de nerfs, "Gourou", au sein du geste créateur, interroge notre société avec humour et nous met en garde contre les dérives sectaires, les croyances démesurées, le quant-à-soi et l'impérieux besoin d'être ensemble et en communauté parce qu'être seul(e), ce n'est pas humain ! Mais la communauté peut comporter des risques à partir du moment où elle ne laisse plus place à l'esprit critique.

De nombreuses trouvailles dans la scénographie emportent sans mesure le spectateur dans l'histoire de Mathias qui, très vite, va devenir Denver le gourou. La caricature de Thierry Ardisson par Thomas Milatos est époustouflante de vérité. Dorian Fontyn, dans un rôle éponyme, nous fait éclater de rire. Loïck Mülauer, par une très belle maîtrise du corps et une gestuelle taillée au cordeau, revêt en XXL des allures de gourou et on est à deux doigts de se laisser embrigader, notamment quand résonnent ses nombreux "Je vous aime" immersifs. Sans compter sa complicité avec François, criante de vérité dans leur jeu réciproque.

Très peu de décors sur le plateau et pourtant le spectateur est rapidement transporté dans des univers différents.

L'écriture du texte est remarquable et il va sans dire qu'il y a chez François Aubagnac quelques traits de génie notoires. Puisse-t-il écrire encore d'autres pièces de cet acabit… Le jeu de l'ensemble de cette joyeuse troupe de comédiens et comédiennes est hautement maîtrisé et porte de manière virevoltante un message très sérieux : "méfiez-vous des faux prophètes qui viennent vous déguiser en brebis (…) et des scribes qui se promènent en vêtements d'apparat, aiment les salutations…"

Texte : François Aubagnac.
Mise en scène : Suzanne Gardeux.
Avec : François Aubagnac, Dorian Fontyn, Suzanne Gardeux, Thomas Milatos, Mélodie Moller, Loïck Müllaeur, Louis Zumkeller.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 Juillet 2023.
Tous les jours à 13 h 30. Relâche le lundi.
Théâtre des Brunes, 32, rue Thiers, Avignon.
Réservations : 04 84 36 00 37.
>> theatredesbrunes.fr