Les héros ne dorment jamais et les chevaliers de la Table Ronde continuent de nous faire rêver. Arthur, Lancelot, Gauvain, Yvain, Perceval, Tristan, Galaad… À leur évocation, notre imaginaire s'emballe. Dans les premiers récits arthuriens, Arthur se montre un roi guerrier et fédérateur qui réussit à unir un royaume allant de l'île de Bretagne jusqu'aux terres scandinaves. Par la suite, son règne connaît douze années de paix et sa cour, un grand prestige. Les chevaliers viennent de toutes parts s'y faire adouber.

Un idéal arthurien se met en place, utopique, que l'on retrouve chez Chrétien de Troyes (1130-1190) et les continuateurs. Dans son château de Camelot, Arthur réunit autour de la Table Ronde les meilleurs chevaliers du royaume. La Table abolit toute préséance et favorise l'égalité. Sur chaque siège, apparaît, sous forme d'inscription, le nom de celui qui y prend place, preuve que Dieu agrée et bénit cette compagnie. La forme ronde de la Table est clairement explicitée comme représentation symbolique du monde. Les chevaliers qui y siègent sont fidèles à un idéal chevaleresque : ils épaulent leur roi dans les batailles, tuent monstres et païens, jurent un amour éternel à leur dame et sont liés à jamais par une affection sans faille. Mais seul le plus pur d'entre eux sera digne d'accomplir la quête du Graal…

Sur la scène du Petit Saint-Martin, un "petit îlot paradisiaque de 4,5 mètres sur 4,5 mètres" immaculé, cerclé de terre, avec un magnétophone à bandes posé au sol et… quelques escargots en vadrouille. Un chevalier, en armure des pieds jusqu'à la tête, apparaît. Encombré par sa carapace de métal, sa démarche est brinquebalante. Une voix (celle reconnaissable entre toutes de Denis Podalydès) sort du magnétophone : "Perceval ou le Conte du Graal. Contre ces forces du Mal se dressa une force nouvelle faite de courtoisie, d'humanité, de noblesse : la chevalerie. Le monde va mal, le chaos succède au chaos, les guerres de succession et d'invasion ne cessent de frapper…"

Un deuxième chevalier, identique au premier, fait son apparition dans une musique grandiloquente, tout auréolé de lumière. La voix poursuit : "Mais, miracle de la vie, c'est dans la boue pestilentielle, comme dans le premier marais du monde, que fourmille la vie et que parfois naît la plus belle forme de vie sur terre : l'homme, l'homme nouveau, celui qui illumine les hommes comme chaque nouveau soleil se donne et s'offre à la terre et chasse les maux." Le chevalier se présente ainsi dans toute sa splendeur, tel le héros que chacun attendait.

Alors que du magnétophone nous parvient l'histoire de Perceval, le duo oscille entre une réinterprétation maladroite des aventures du chevalier à la candeur légendaire – sans cheval, ni tournoi – et un quotidien de héros arthuriens. Ils lisent le journal, mettent la table, jouent au ballon, s'embrassent du bout du heaume et communiquent au moyen de phylactères (NDLR, ces bandes de parchemin aux extrémités enroulées sur lesquelles sont inscrites les paroles prononcées par les personnages d'une œuvre d'art au Moyen Âge). Tout ceci est aussi plaisant que décousu.

Tandis que nos deux clowns jouent gauchement à Perceval et à Blanchefleur, nous écoutons avec intérêt Denis Podalydès nous conter l'histoire de Perceval. Fidèlement inspiré du roman de Chrétien de Troyes "Perceval ou le Conte du Graal", et enrichi de celui de son contemporain Geoffroy de Monmouth "Histoire des Rois de Bretagne", le récit nous (re)plonge avec délectation dans la légende arthurienne.

Un petit rappel ici s'impose afin de rafraîchir nos mémoires. Si Perceval est cité parmi les chevaliers d'Arthur dès "Érec et Énide" (1160), le premier roman arthurien de Chrétien de Troyes, il faut attendre le dernier, "Perceval ou le Conte du Graal", rédigé une vingtaine d'années plus tard, pour découvrir réellement l'histoire de ce chevalier, son aventure spirituelle et sa Quête du Graal. Car c'est aussi dans ce roman, où une dimension mystique s'ajoute à l'aventure chevaleresque, qu'apparaît pour la première fois le Graal.

Mais qui est Perceval ? Dernier fils de Pellinore de Listenois, roi du Pays de Galles, Perceval a été tenu à distance de la chevalerie par sa mère, après que son père et ses frères aient trouvé la mort dans une bataille. Élevé dans la forêt galloise, dans la plus grande solitude, il ne connaît ni les codes, ni les mœurs qui régissent les relations humaines. Croisant un jour sur sa route des chevaliers du roi Arthur, il les prend pour des dieux et n'a plus qu'une idée en tête : devenir chevalier. S'il se démarque des autres chevaliers de la Table Ronde par sa candeur et sa balourdise, on lui devine très vite un destin exceptionnel.

Prédestiné à la Quête, Perceval croise, tout comme Lancelot avant lui, la route du Graal. En ne posant pas les questions requises, lui aussi laisse passer le Graal. Son maître en chevalerie lui ayant enseigné qu'un chevalier doit savoir se taire, il garde le silence lors du passage, chez le riche Roi Pêcheur, du mystérieux cortège mené par une jeune fille portant un Graal orné de pierres précieuses. Un silence lourd de conséquences funestes…

Mais "Perceval ou le Conte du Graal" est resté inachevé du fait de la mort de son auteur, et la bobine du magnétophone finit par dérailler et se bloquer. Les deux acteurs se débarrassent alors de leur armure et, sortant également de leur mutisme, brisent le quatrième mur pour tenter de terminer le spectacle vaille que vaille.

Le changement d'univers est total ! Nous avons alors affaire à un véritable numéro de clowns. Car, avant d'intégrer la Troupe de la Comédie-Française en 2024, Édith Proust a mené, en parallèle de son parcours de comédienne, un travail autour du clown. Le sien s'appelle Georges, comme Sand et Brassens. Personnage indomptable à la voix qui déraille, passant sans transition des graves aux aigus, Georges parle beaucoup, digresse en permanence, se montre séductrice, voire libidineuse, parfois malaisante, et surtout hilarante.

Puis, sans raison apparente, nouveau changement, avec nos deux clowns la tête couverte d'un sac en papier se présentant désormais sous les noms de Petite Espérance et Vieille Amertume, une petite fille et son grand-père. Le sens de tout cela ? Mystère…

Si les trois parties de ce spectacle s'avèrent pour le moins décousues, sans véritable lien apparent, le tout est néanmoins très plaisant. Du récit légendaire porté par le talentueux Denis Podalydès aux facéties de Georges, il est agréable de se laisser embarquer ainsi dans ces différents univers, telles trois histoires distinctes. Inutile de chercher un sens à tout ceci et, comme disait David Lynch, pourquoi s'attendre à ce que l'art ait un sens puisque la vie n'en a pas ?
◙ Isabelle Fauvel

Texte : Édith Proust, Laure Grisinger et Justine Bachelet.
Librement inspiré de "Perceval ou le Conte du Graal" de Chrétien de Troyes.
Mise en scène : Édith Proust.
Avec : Alain Lenglet et Édith Proust de la Comédie-Française.
Avec les voix de : Denis Podalydès, Christian Gonon de la Comésie-Française et Suzanne Duthu Harlez.
Dramaturgie : Laure Grisinger.
Scénographie : Hélène Jourdan.
Costumes : Colombe Lauriot Prévost.
Lumières : Diane Guérin.
Son : Vanessa Court.
Collaboration artistique : Justine Bachelet.
Durée : 1 h 15.

Du 20 mars au 10 mai 2026.
Du mercredi au samedi à 19 h, dimanche à 17 h 30.
Comédie-Française Hors les murs - Théâtre du Petit Saint-Martin, 17, rue René Boulanger, Paris 10ᵉ .
Téléphone : 01 42 08 00 32.
>> Billetterie en ligne
>> theatre-du-petit-saint-martin

Ils sont dix comédiennes et comédiens, en alternance, pour défendre le propos de cette pièce. Dix complices survoltés(es) et passionnés(es) qui ne ménagent pas leurs efforts pour défendre le rad dans lequel ils ont leurs habitudes, et qui leur tient tant à cœur.

"Chez Raymonde" est une comédie flamboyante qui se déroule en Bretagne, mais pas n'importe où en Bretagne ! Dans le Finistère, là où rien ne résiste sauf les âmes endurcies ! C'est "le Penn-ar-Bed", pays des légendes de granit, rude, farouche, mais ô combien magique et accueillant. À la fois un bout du monde, mais aussi une forme de commencement…

Et ça va commencer, en effet, chez Raymonde ! On va s'insurger de manière vaudevillesque et joyeuse contre "les choses" de la pression urbaine et la disparition des petits commerces de proximité – dont notre pays souffre depuis longtemps déjà –, contre les fréquents coups bas de la politique, les relations familiales pas toujours limpides et, plus globalement, contre une forme de pression sociale, curieusement bien dans l'air du temps à l'heure où nous écrivons cet article ! Rien ne se crée, tout se transforme, s'il en est.

À l'origine de ce projet, "en pure dynamite", de la Compagnie des Pas Perdus, il y a un artiste grec, mathématicien, et une comédienne bretonne-normande qui se sont rencontrés dans une école de mime parisienne. Ne parlant pas la même langue, ils décident d'utiliser des images, des chansons ou des dessins pour mieux se comprendre, avec un objectif commun : créer des spectacles originaux qui raconteraient la beauté du monde ou la difficulté de vivre ensemble. Le tout, sans oublier l'humour. Mais l'artiste grec est parti vers d'autres cieux et la comédienne a continué à écrire malgré tout. Cette comédienne, c'est Julie Allainmat, également metteuse en scène, autrice, dialoguiste et chanteuse, qui adapte et met régulièrement en scène des spectacles musicaux comme "Il est tard, Léo" au Théâtre 13 ou "Hank" autour de Charles Bukowski.

Avec "Chez Raymonde", c'est à la condition humaine qu'elle s'intéresse, à bien y regarder, en collaboration avec Djahîz Gil, enfant de la balle et pianiste-compositeur reconnu, notamment dans "Chère insaisissable" de Sophie Tellier (Trophée musical 2025). Et ce sont des créations musicalement décalées et diverses qui naissent de leurs mots et doigts experts.

S'arrêtera-t-elle un jour, Julie Allainmat, de s'atteler ainsi à l'acte créatif et à la direction d'acteurs ? Espérons bien que non, ou le plus tard possible en tout cas, car, avec ce spectacle, le public est conquis, emporté par la fougue des protagonistes, fougue qui ne s'est heureusement pas arrêtée à la fin de l'été, mais qui se prolonge, comme vents et marées bretons, dans un incessant recommencement. Gageons que Djahîz Gil, pianiste, guitariste, chanteur, auteur, compositeur, interprète, n'est pas prêt non plus de s'arrêter en si bon chemin, ni de continuer à rendre hommage à ses parents.

Dans ce "rad-repaire" finistérien, tout se bouscule de manière chatoyante et virevoltante et les voix des comédiennes et comédiens rivalisent avec brio en grande justesse et précision, notamment celle d'une femme fatale à la voix de Diva impressionnante, toutes ces vocalises et autres notes de musique visant à piétiner la possible réélection du maire…

Entre répliques savoureuses, bonne humeur communicative, complicité affichée et protagonistes aussi attachants(es) que déjantés(es), "Chez Raymonde" vous fera passer un moment réjouissant dans lequel "l'humour, politesse du désespoir, est de toute évidence l'arme la plus affutée pour parler du monde qui nous entoure".

Gageons que Jean-Claude Sachot, le fidèle papa breton de Julie Allainmat aujourd'hui disparu, chante, lui aussi, de là où il est à présent, et qu'il jauge la qualité lumineuse de ce spectacle et qu'il reconnaît le talent de tout ce petit monde obstiné et brillant.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Julie Allainmat.
Mise en scène : Julie Allainmat.
Avec (en alternance) : Philippe Catoire, Dominique Ratonnat, Laure Sagols, Olivier Balu, Djahîz Gil, Julie Allainmat, Margareta Bluet, Vincent Violette, Chacha, Jean-Jacques Nervest, Thomas Sagols, Jean-Cyprien Chenberg.
Musique : Djahîz Gil.
Costumes : Aline Vauclin.
Voix de Lilou des Bois.
Compagnie des Pas Perdus.
Durée : 1 h 20.

Du 4 septembre au 30 octobre 2025.
Jeudi à 20 h 50. Représentation supplémentaire le 10 octobre à 20 h 50.
Relâches les 11 septembre et 2 octobre 2025.
Théâtre Essaïon, 6, rue Pierre-au-Lard, Paris 4e.
Téléphone : 01 42 78 46 42.
>> Billetterie en ligne
>> essaion-theatre.com

Il est encore trop tôt bien sûr pour établir un bilan définitif de l'évènement, mais il semblerait que l’objectif des organisateurs soit atteint : maintenir les chiffres de fréquentation des éditions précédentes, en améliorant les conditions d’accueil des festivaliers. Le nombre de ces derniers est estimé à plus de 165 000. Ce festival, qui se déroule tous les deux ans, touche aujourd'hui a priori autant un public familial que des aficionados de la culture bretonne ainsi que des spectateurs venant voir des artistes connus.

Notre constat personnel – qui n'est qu'une simple impression, une observation globale – nous fait dire que les jeunes (15-30 pour être large) paraissent aimer aussi cette manifestation (notamment avec Soviet Suprem et Tiken Jah Fakoly à l'affiche le dimanche). Beaucoup d'étrangers étaient également présents (Anglais, Italiens, Allemands, Néerlandais, entre autres).

Comme à chaque édition, la programmation distribue sur six scènes plus sur les quais (considérés comme une septième) 2 000 artistes représentant 160 groupes. La variété des propositions est telle que chacun, présent ne serait-ce qu'un jour, trouvera sans problème son bonheur… Alors, imaginez si c'est sur trois jours ! Et voir des artistes "confirmés" comme découvrir des inconnus est possible à tous moments de la journée, parfois dès 10 h 30.

L'un des points forts du Chant de Marin 2025 est la place importante donnée aux femmes sur les différentes scènes. Comme il est de règle sur ce type d'événement, un soutien affirmé est maintenu à la langue bretonne, évidemment avec les formations musicales et vocales invitées, mais aussi via les documents de communication et la signalétique… sans que cela soit gênant, car tout étant bilingue.

Parmi les concerts que nous avons vus et qui nous semblent les plus marquants, tout en délicatesse et élégance – cela n’excluant pas des propos connectés aux réalités et préoccupations actuelles – celui d’Ayo, à la fois mélancolique et solaire, mais toujours généreuse, spontanée et lumineuse, comblant le public des compositions de son dernier album sorti en 2024 comme Mami Wata (déesse nigériane de la mer, titre de ce dernier), Money Love, Wildfiya, etc. Ces chansons, fortement inspirées par son installation à Tahiti en 2021, sont l'expression d'un nouvel univers textuel et mélodique, fort et introspectif, qui marque un nouvel élan dans la carrière de cette artiste féminine qui nous envoûte par la puissance de sa sincérité et l'intensité de ses émotions.

Belle réussite également pour la Malienne Fatoumata Diawara, rayonnante, qui a véritablement enflammé le public. Le Chant de Marin étant la dernière date de sa tournée 2025, elle est arrivée souriante et radieuse… et a offert un show enthousiaste, fidèle à son univers esthétique coloré et, du point de vue vestimentaire, très étudié. Accompagnée notamment de Balla Diabaté à la kora, elle a navigué, comme à son habitude, entre le registre traditionnel mandingue et les incursions dans l'afrobeat, la pop, le jazz, le blues, entre autres, styles qu'elle exprime de façon parfaite à la guitare, instrument qu'elle maîtrise parfaitement.

Succès total, incontestable, pour Soviet Suprem qui a mis le feu dans le public intergénérationnel (parfois très jeune) rassemblé sur le parvis de la grande scène Stan Hugel. Dynamique, fougueuse et complètement déjantée, la prestation du duo composé de Sylvester Stalying et John Leyang secoue les neurones et navigue à gauche toute… direction "Made in China", intitulé de leur nouveau spectacle. Après avoir revisité la sono mondiale version moscovite, Soviet Suprem a pris le train de l’Orient extrême et est de retour avec un troisième opus résolument rap et tourné vers l’Asie. Ça décoiffe et c'est jouissif vu la dose énergétique musicale émise et "l'anti-langue de bois" des textes.

"Plus ne m'étonne", "Le balayeur", "Ouvrez les frontières", "Massa", "Africain à Paris", "Promesse bla bla"… les accents politiques des chansons de Tiken Jah Fakoly, "éveilleur" de conscience comme il aimerait être, font toujours mouche et conquiert le public à chacun de ses concerts. Il en fut de même à Paimpol qui a fait un accueil chaleureux à l'ivoirien. Celui-ci, dans le cadre d'une tournée inédite en acoustique, revisite ses 25 ans de répertoire entouré de musiciens traditionnels d’Afrique de l’Ouest et distille toujours un afro-reggae très dansant.

Passage remarqué de Solas qui, après avoir fait une pause de huit ans, fêtait son retour sur scène et les trente ans du groupe à Paimpol, dans le cadre de sa nouvelle tournée mondiale. Groupe phare du paysage folk irlandais et américain, la formation créée à New York, experte des instruments traditionnels, sait néanmoins innover, tant sur le plan mélodique que sur celui de la musicalité, avec de belles harmonies vocales – portées par les voix de Moira Smiley et Nuala Kennedy – et instrumentales, cela pouvant les mener vers la country, toujours avec une belle énergie musicale de l'ensemble.

Beaucoup d’autres artistes ont marqué cette seizième édition, que ce soit dans la rue ou sur scène, qu'ils aient déjà une certaine notoriété ou qu'ils soient en quête de celle-ci. On ne peut tous les nommer, mais la prestation de Vent du Nord (lire leur interview) nous a confirmé la qualité exceptionnelle de leur prestation qui a touché l’ensemble des festivaliers avec une musique populaire au sens noble du terme. D'une manière générale, les Québécois ont tous démontré que l'effervescence artistique, qui pétille au Québec et dans l'Acadie dispersée, est d'une très grande qualité internationale.

On l'a encore vu avec Lynda Lemay qui jongle entre humour et émotion avec un talent unique, qui lui est très personnel, qui en devient presque virtuose. Certains textes, très poignants, peuvent porter aux larmes, comme d'autres aux éclats de rire. Et son immense force de toujours créer des interventions avec lesquelles elle "emporte" à chaque fois le public tant son phrasé est chaleureux et ses histoires soient bouleversantes soit enchanteresses comme des contes.

Enfin, pour finir (rappelons-le, nous n'évoquons que ce que nous avons vu), notons les remarquables prestations d'Emily Loizeau, de Gamik Vocale, de Carlos Núñez, quelques moments remarquables sous le chapiteau du cabaret Michel Tonnerre… comme celui avec Elliott Armen, accompagné de la violoniste et claviériste coréenne Yurie Hu, qui a proposé une ambiance intimiste et poétique, organique, quasiment végétale.

Sur les quais, on se souviendra de la Cie Nomad Nomad et son Ethno Machine, la Cie Anime tes Rêves et sa déambulation "À l'abordage", Il Palombara, le scaphandrier à la recherche de la mer, la Criée Romantique et sa boîte aux lettres pour les mots doux que l'on n'ose pas dire à voix haute, la Fanfoire, les Miss Trash, les Transformateurs Acoustiques, ou encore O Maracujà…
◙ Gil Chauveau

>> paimpol-festival.bzh

Dates de la 17ᵉ édition : 6, 7 et 8 août 2027.

Pour le titre, vous aurez bien sûr reconnu la chanson écrite et composée par Serge Gainsbourg et chantée par Anna Karina.

Ayo
22 août 2025 : Limoges Music Vibes, Limoges (87).
23 août 2025 : Les Villégiatures Concerts, Biron (24).
24 août 2025 : Festival Les Galettes du Monde 2025, Sainte-Anne-d'Auray (56).
28 août 2025 : Terrain des Crêtes, Veyras (Suisse).

Fatoumata Diawara
5 mai 2026 : Espace Culturel Le Champilambart, Vallet (44).
21 mai 2026 : Théâtre, Salle Jarry, Corbeil-Essonnes (91).

Tiken Jah Fakoly
23 août 2025 : Rototom Sunsplash 2025, Benicasim (Espagne).
6 septembre 2025 : La Clairière, Francofolies de La Réunion, Saint-paul (La Réunion).
13 septembre 2025 : La Flume Enchantée 2025,Gévezé (35).
20 septembre 2025 : Les francofolies de Tahiti 2025, Punaauia (98).
27 septembre 2025 : LaCaz'Art, Baie-Mahault, Guadeloupe (97).
9 novembre 2025 : Selam Festival, Stockholm, (Suède).
14 novembre 2025 : Saline Royale d'Arc-et-Senans, Arc-et-Senans (25).
15 novembre 2025 : Espace Michel Croz 2 – EMC2, Chamonix-Mont-Blanc (74).
16 novembre 2025 : La Belle Électrique, Grenoble (38).
20 novembre 2025 : Atabal, Biarritz (64).

Emily Loizeau
2 octobre 2025 : Théâtre du Beauvaisis, Beauvais (60).
25 octobre 2025 : Centre Culturel, Braine-le-Comte (55).
29 octobre 2025 : L'Hectare, Vendôme (41).

Lynda Lemay
20 et 21 août 2025 : La Baleine Endiablée, Rivière-Ouelle (Canada).
28, 29 et 30 août 2025 : L'Grenier (Magasin Général Lebrun), Maskinongé
13 septembre 2025 : Cabaret Les Années Folles, Sorel-Tracy (Canada).
11 octobre 2025 : Salle Méchatigan, Sainte-Marie-de-Beauce (Canada).
17 octobre 2025 : Moulin Marcoux, Pont-Rouge (Canada).
1er novembre 2025 : Théâtre Gilles-Vigneault, Saint-Jérôme (Canada).
18 novembre 2025 : La Cité des Congrès, Nantes (44).
19 novembre 2025 : Palais des Congrès, Tours (37).
20 novembre 2025 : Vendespace, Mouilleron-le-Captif (85).
21 novembre 2025 : Centre des Congrès, Angers (49).

Soviet Suprem
24 août 2025 : Fauillesta, Fauillet (47).
30 août 2025 : Les Carrieres Saint-Roch, Luzarches (95).
6 septembre 2025 : Festival Bass In Vallées, Cantenay-Épinard (49).
20 septembre 2025 : EMGAV Festival, Châteaubourg (35).
27 septembre 2025 : Festival Mélangeons Nos Cultures, Mios (33).
10 octobre 2025 : Centre Culturel Paul B, Massy (91).
16 octobre 2025 : Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu (38).
17 octobre 2025 : Le FIL, Saint-Étienne (42).
18 octobre 2025 : La Vallée Vagabonde, Villé (67).
24 octobre 2025 : Festival Scène d'Automne, Saint-Maurice-les-Brousses (87).

Le Chant de Marin, c'est véritablement une grande fête sur le port de Paimpol où, en plus de la musique et des chansons, les vieux gréements auront aussi leur place. Au total, pendant trois jours, sur 7 scènes, 160 groupes composés de plus de 2 000 musiciens se produiront et 200 bateaux embarquant 1 000 marins seront à quai... tout cela pour le plus grand plaisir des plus de 170 000 visiteurs envisagés, compte tenu des bonnes conditions météorologiques estivales prévues.

Connaissant un succès croissant au fil des années, cette 16ᵉ édition perpétue ce qui a fait l'originalité de ce festival, un subtil mélange associant un regroupement de bateaux du temps de "la marine en bois" et le rassemblement international du chant de marin. Mais celui-ci a voulu aussi jouer la carte de l'ouverture musicale en invitant sur le port de Paimpol les plus grands noms des musiques du monde (Ayo, Fatoumata Diawara, Mitsune, Tiken Jah Fakoly, Carlos Núñez, etc.). Il propose aujourd'hui une programmation diversifiée, propre à satisfaire tous les publics, toutes les générations, à la fois cohérente et surprenante, et qui contribue à en faire un festival unique en son genre.

Petit tour, tout d'abord, du côté du Québec avec la venue de Lynda Lemay, lire l'article "Le singulier challenge artistique de Lynda Lemay", et son nouveau spectacle "La onzième folie". Comme pour toutes ses créations, la chanteuse de Portneuf ne cesse de se renouveler tout en restant la même… Intensité, émotion, énergie et humour sont donc toujours au programme ! L'énergie et la générosité seront également de rigueur avec Le Vent du Nord, lire l'interview Le Vent du Nord, et le groupe Bleu Jeans Bleu. Sans tous les nommer – mais tous mériteraient de l'être –, on appréciera aussi la venue de Klô Pelgag et Katia Rock aux univers musicaux si différents, mais tous deux novateurs et très créatifs tant dans leurs formes que dans leurs contenus.

Autres artistes du Québec : Mélisande, Les Gabiers d’Aquilon, Brise Glace, Yves Marchand et Isabelle Cyr, La Gamik Vocale, Musique à Bouches, Québec-Bayou-Express, Les Tireux d’Roches, Marion Cousineau, Amarre & Basse, Sonia Painchaud,Déferlante, Serre l’Ecoute, La Belle Equipe, Olivier Garot, Robert Bouthillier, Jeannine Grisé…

Côté Monde, le continent africain sera bien représenté avec la germano-nigériane Ayọ qui séduira le public de sa voix chaude et puissante et dévoilera les titres de "Mami Wata, son nouvel opus. La malienne Fatoumata Diawara et l'ivoirien Tiken Jah Fakoly proposeront des registres musicaux variés, fidèle tant à son origine traditionnelle mandingue qu'à la mouvance afro-futuriste pour l'une, aux accents reggae acoustique pour l'autre.

Autres artistes du Monde : Carlos Nuñez (Galice), Terrenoire (France), The Limiñanas (Catalogne), Delgrès (Guadeloupe), Solas (USA/Irlande) , Soviet Suprem (France), Emily Loizeau (France/GB), Anapnoï (Monde), Vilaine (Monde), La Mal Coiffée (Occitanie), Cuarteto Tafi (Argentine/France), AnttiPaalanen (Finlande), Mitsune (Japon/Allemagne), Hop Hop Hop Crew (Balkans), Toxic Frogs (Celtie)…

La musique bretonne, quant à elle, sera mise en valeur par Alan Stivell qui sera sur scène avec une formation inédite d'une dizaine de musiciens pour jouer son tout dernier album live Liberté-Roazhon (sorti chez Verycords). Un grand moment de musique métissée où le monde tourne autour de l’archipel celtique à travers ses titres emblématiques et des extraits de sa Symphonie celtique n°2.

Nous pourrons également écouter Nolwenn et ses nouveaux acolytes pour un voyage où se mêlent poésie et rock, ambiances électriques et nappes de claviers vintages. Nouvelle bande pour de nouvelles histoires d’amour, de mort, de vie ! On ne loupera pas, bien sûr, le grand retour sur scène de Christophe Miossec dont on aime tant la voix, le phrasé si spécifique, ses déclarations d'amour à la Bretagne, le tout exprimé dans son dernier album "Simplifier".

Autres artistes bretons : Denez (Toenn-Vor), Quinquis, Elliott Armen, Gwennyn, Dièse 3 et Annie Ebrel, Barzaz, Sylvain GirO et le Chant de la Griffe, Vindotalé, 'Ndiaz, Nolwenn Korbell, Jean-Charles Guichen Groupe, Sonerien an Trev…

Blue Glaz, Pennoù Devet, Nolwenn Morvan – Fanny Pessel-Labbay, Moal-Chaplain, War-sav 7tet,Kerloa, Diridollou-Lange, Les Frères Cornic, Hamon-Martin Quintet, Litha, Maison Girault, Baron-Anneix.

Fidèle à ses origines, le Chant de Marin de Paimpol, un grand nombre d'artistes, venus des quatre coins de la planète, assureront la partie "Chants de marins et Chansons marinées. On retrouvera sur les différents quais tout au long de la journée et des soirées des bagadoù et autres fanfares. Comme à chaque édition, les arts de la rue ne seront pas en reste. À retenir : L'Ethno Machine de la Cie Nomad Nomad, le Rodafonio, inventé par César Alvarez Bayer, qui accueillera le groupe catalan Factoria Circular, les Miss Trash, les Moniqu'hards, les Transformateurs acoustiques, la Locomobile, la Cie Anime tes Rêves, etc.

Enfin, le jeune public n'est pas oublié avec "An Albatroz", un conte proposé par un duo formé par Lukaz Nedeleg (conteur et danseur) et Youen Bodros (musicien) ; Les Chocottes par le Carré Machot ; et Klew, spectacle trilingue (breton, LSF, français), fait pour ceux qui ne parlent ni le breton ni la LSF.

Chose importante, et essentielle aujourd'hui, le Festival du Chant de Marin est membre du Collectif des Festivals Engagés pour le Développement Durable et Solidaire en Bretagne. Écoresponsable, celui-ci a mis en place une restauration bio, a organisé le tri sélectif des déchets et initié le système des gobelets réutilisables. Le programme est imprimé sur du papier recyclé.

L'utilisation des transports collectifs ou du covoiturage est recommandée. D'autres actions ont été menées comme le maintien de prix d'entrée bas, une meilleure organisation des circulations de manière à faciliter l'accès des handicapés, l'installation d'un village d'exposants valorisant le commerce équitable, entre autres.

À découvrir sur le site du festival le programme complet ainsi que celui des spectacles "Contes & légendes", des conférences et des expositions.
◙ Gil Chauveau

Festival du Chant de marin.
Du 8 au 10 août 2023.
Organisé par l'Association "Festival du Chant de Marin"
12, rue du 18 juin, Paimpol (22).
Tél. : 02 96 55 12 77.
>> paimpol-festival.bzh
contact@paimpol-festival.bzh

En plus de trente ans, le Festival du Chant de Marin a déjà fait faire plusieurs fois le tour du monde à son fidèle public grâce à une programmation variée et de grande qualité, jouant la carte de l'ouverture musicale. Ainsi, ont été invités à Paimpol les plus grands noms des musiques du monde, venant d'Afrique, d'Asie, d'Amérique, de Celtie ou des Balkans, ou encore de tous les Suds, jusqu'aux îles… Pour sa quinzième édition, il propose une programmation diversifiée, propre à satisfaire tous les publics, toutes les générations, à la fois cohérente et surprenante, contribuant à en faire un festival unique en son genre, à nul autre pareil, avec, cette année, des "Escales italiennes"... Mais pas que !

Côté chiffres, ce n'est pas moins de 7 scènes qui verront se produire 160 groupes et 2 000 musiciens. Le port, quant à lui, accueillera 200 bateaux et 1 000 marins. Sans nommer toutes les propositions, voici celles - les principales - que nous avons retenues. Pour les Musiques du monde et d'ailleurs : La Femme (France), Stephan Eicher (Suisse), Selah Sue (Belgique), San Salvador (Occitanie), Ac id Arab (France), Lila Downs (Mexique), Alela Diane (USA), Emel (Tunisie), Bab'l Bluz (Maroc), Tuuletar (Finlande), Barrut (Occitanie), Marina Satti (Grèce), Ladaniva (Arménie), Mes Souliers sont rouges (Normandie-Québec), La Cosecha del Barrio Loco (Amérique du Sud), Kengaï Orchestra (France), Oumou Sangaré (Mali).

Côtés Escales italiennes : Crimi, Luca Bassanese, Alberi Sonori, Lalala Napoli, Giuliano Gabriele et l'Officine Méridionali Orchestra, La Squadra di Genova, Folk Rose, Maria Mazzotta (trio), Terra Sonora, II Palombero, Les Clandestines, Francesco II Mercante, La Ronda, Le Trég'orchestre à vents joue Ennio Morricone, Anaïs Rio et Ettore Molini.

La Bretagne sera représentée par Matmatah, Denez Projekt, Hervé, Zaho de Sagazan, Orange Blossom et les Fleurs de Métal, Erik Marchand & Rodolphe Burger (GLÜCK AU F !), Youn Kamm (TREI[Z]H), EDF et le Ploum Fiddle Band, Kaolila, War hent Youenn Gwernig, DJ Wonderbraz (Quand les femmes font danser le monde), Eben, Brieg Guerveno, KBA#7, Elsa Carolan, Sonerien an Trev.

Les Festoù-Noz seront assurés par Spontus, Llym, Moal-Chaplain, Diridollou-Lavigne, Loened Fall, Kerloa, Ifig et Nanda Troadec, Jean Baron et Christian Anneix, Thom eo !, Les Filles à Marier, War-sav, Larivain-Goellaen's Trio.

Thématique regroupant le plus de participants, les chants de marins et les chansons marinées : Banana Boat (Pologne), The Longest Johns (Angleterre), La squadra di genova (Italie), Djibou (Bretagne), Adalta (France), Nos Marins (France), Araelle (France), Chilly Winds (Bretagne), Marie-Aline Lagadic et Klervi rivière (Bretagne), Femme(s) de Marin solo (Normandie), Isabelle Cyr et Yves Marchand (Québec-Ac adie), Norès Adélie (Bretagne), The London Sea Shanty Collective (Angleterre), The Silver Darlings (Angleterre), The Tripple (Ecosse), Les Gourganes (Bretagne), Aqua Marina (Pologne), Kanerien Trozoul (Bretagne), Vent d'Bout (Bretagne), Les Passeurs d'Ecoute (Bretagne), Les Naufragés (France), Za Horyzontem (Pologne), Diatonik Pen ar Bed (Bretagne), La Fiancée du Pirate (Gironde), Wbrew Pozorom (Pologne), The Frigate Shtandart Shanty Choir (Russie), Sasiedzi (Pologne), Françoise et Jacky Cécillon (Savoie), Sol&Ciré (Bretagne),

Les Brouilleurs d'Écoute (Vendée), Caboulot (Bretagne), The Celtic Tramps (France), Miss Ninóg (Bretagne), Collectif Ð (France), Golden Parachute (Gironde), Les Gabiers d'Aquilon (Québec), Les Gabiers d'Artimon (Bretagne), Les Cap-Horniers (Bretagne), Les Gâs de l'Almanach (Bretagne),Les Mâls de Mer (Bretagne), Les Marins d'Iroise (Bretagne), Les Ouf du Dy jau (Bretagne), Strand Hugg (Manche), Bord'All (Bretagne), Brise Glace (Bretagne-Québec), Les Cent Z'Escales (Bretagne), Fortunes de Mer (Bretagne), Les Matelots en Bordée (Bretagne), Les Souillés de Fond de Cale (Bretagne), Paotred Pagan (Bretagne), La Bricole (Nord), Pyrates ! (Pays-Bas), The Exmouth Shanty Men (Angleterre), Reinier Sijpkens & The Music Boat (Pays-Bas), Pressgang Mutiny (Canada), North Cape (Pologne), The Wareham Whalers (Angleterre), Babord Amures (Bretagne), the Severn Whalers (Angleterre), Vent d'Ouest (Loire), Hooks and Crookes (Irlande).

Festival du Chant de marin et des Musiques des mers du monde de Paimpol.
Du 4 au 6 août 2023.
Organisé par l'Association "Festival du Chant de Marin"
12, rue du 18 juin, Paimpol (22).
Tél. : 02 96 55 12 77.
>> paimpol-festival.bzh
contact@paimpol-festival.bzh