Un messie du clavier, Grigory Sokolov, pianiste né à Saint-Petersbourg, est l'un des invités les plus attendus de cette 13e édition. Qui mieux que lui pour incarner justement cet Esprit du Piano que veut faire vivre le rendez-vous des amoureux du clavier ? Ce sera la 19 novembre à l'Auditorium de Bordeaux pour un programme de récital très médité comme toujours consacré aux Suites et Pièces pour clavecin de Purcell, les Variations héroïques opus 35 de Beethoven et au dernier Brahms, celui de 3 Intermezzi opus 117.

Le 25 novembre, c'est le merveilleux poète norvégien du piano, Leif Ove Andsnes, qui jouera à l'Auditorium avec une belle intention - celle de faire dialoguer la Sonate 1.X.1905 de Janacek, Dvoràk (et ses rares "Impressions poétiques" opus 85) et la Sonate 31 opus 110 de Beethoven pour ses débuts au festival.

Si Lukas Geniusas a dû reporter à l'année 2023 sa venue à Bordeaux, les mélomanes auront le bonheur d'applaudir Lucas Debargue, révélé en 2015 au Concours Tchaïkovski. Il donnera la Sonate en la mineur H. 310 de Mozart, trois superbes pièces majeures de Chopin et le rare Concerto pour piano seul opus 39 (n8) de Alkan, cet autre beau représentant du piano romantique.

La jeunesse déjà acclamée sera bien représentée évidemment dans divers lieux bordelais outre l'Auditorium (Église Notre-Dame, Théâtre Femina, Université Bordeaux-Montaigne, entre autres). Le 9 novembre, le jeune pianiste sibérien Roman Borisov aura ainsi l'honneur d'ouvrir le festival. Lui succéderont d'autres jeunes instrumentistes prometteurs tels Irina Lankova (28/11), Nour Ayadi (Prix Cortot à seulement vingt ans, pour un concert le 29/11), mais encore le jeune artiste originaire de Sicile Giuseppe Guarrera qui a choisi Scarlatti, Beethoven, Chopin et Liszt pour se faire connaître des Français, le 13 novembre. Entre nombreux autres artistes à ne pas rater, on ira écouter Kotaro Fukuma (le 6/12), dix ans après ses débuts au festival. Le jeune virtuose offrira Chopin, Scriabine et créera mondialement trois pièces de Jacques Cerf, compositeur suisse disparu en 2019.

Mais il ne faudrait pas oublier la grande place laissée aux génies du jazz. Là encore stars et jeunes pousses déjà bien applaudies se produiront dans la capitale aquitaine. Outre le Mozart du jazz, Chucho Valdès (le 27/11), le public bordelais (ou venu d'ailleurs) découvrira Antonio Faraò Trio (et son fameux leader salué par Herbie Hancock le 12/11) et Joey Alexander Trio (le 14/11), du nom de ce jeune pianiste indonésien déjà remarqué sur la scène jazz. Une 13e édition de L'Esprit du Piano qui s'annonce donc vraiment explosive.

Festival L'Esprit du Piano
Du 9 novembre au 6 décembre 2022.
Les concerts se déroule dans différents lieux : Auditorium, Théâtre Fémina, Salle Point du Jour, Salle des Fêtes du Grand Parc, Église Notre-Dame, tous à Bordeaux ; Science Po Bordeaux et Université Bordeaux Montaigne à Pessac, Le Rocher de Palmer à Cenon.
Programme complet :
>> espritdupiano.fr

Billets :
Tél. : 05 56 00 85 95.
>> opera-bordeaux.com

Écrivain-musicien, c'est ainsi qu'Anne-Lise Gastaldi considère Marcel Proust. Pour la pianiste du Trio George Sand, quoi de mieux que de créer un bel objet (un livre assorti d'un disque) pour célébrer la modernité de Proust, cet ardent défenseur de toutes les formes d'expression artistique ? Et comme miroir tendu à notre époque, quelle meilleure idée que de donner rendez-vous à des écrivains (Belinda Cannone, Elsa Fottorino, Jérôme Prieur, entre autres philosophes, historiens et compositeurs) ?

Franck Jaffrès, l'ingénieur du son et directeur artistique n'est pas en reste. Tous partagent leur passion de Proust et dialoguent avec les musiciens pour enrichir cet hommage très pensé en l'honneur de l'auteur de la "Recherche". Un génie, dont on fête toujours le centenaire de la naissance et qui a tant apprécié l'avant-garde de son temps dans nombre de disciplines. Voici par conséquent un hommage original qui entend conjuguer la culture classique avec des formes plus contemporaines.

Le mélomane éminemment proustien appréciera ainsi un objet faisant la part belle au texte avec des lectures de Comédiens Français, lesdits textes d'écrivains et des œuvres musicales contemporaines créées pour ce disque (ou aux Journées Musicales Marcel Proust, un festival qu'Anne-Lise Gastaldi dirige avec Pierre Ivanoff) par de jeunes artistes.

Le livre n'offre néanmoins pas que des textes puisque ceux-ci sont accompagnés d'images inventées par un collectif de street artistes pensées pour un espace public fantasmé (et photographié) sous la direction de Cyrille Gouyette. Le mélomane amateur d'images mentales aimera aussi l'interprétation inspirée du fameux Trio n° 7 opus 97 "À l'Archiduc" de Beethoven par le Trio George Sand (avec Virginie Buscail au violon et Diana Ligeti au violoncelle) sur le premier disque. Un des meilleurs trios beethoveniens par son inspiration et sa richesse compositionnelle, encadré ici par des lectures envoûtantes de Loïc Corbery d'un extrait du premier tome de la "Recherche" sur la Sonate de Vinteuil et la magie de la première écoute.

Il lit aussi à la fin de cette première partie un fragment du "Contre Sainte-Beuve" sur les réminiscences. Ces "belles choses sur lesquelles nous écrirons (et qui) sont en nous" - réminiscences dont la raréfaction avec l'âge et le temps qui passe peut causer une affreuse stérilité. L'intervention un peu trop emphatique de Clément Hervieu-Léger comme narrateur dans une œuvre de Gérard Pesson plaît un peu moins sur le second CD.

À coup sûr, la musique est dans l'œuvre proustienne une vraie source d'inspiration, tel un véritable faisceau de thèmes développés dans tous les tomes de la "Recherche", avec ses variations, ses inventions polyphoniques, harmoniques et tonales. Anne-Lise Gastaldi cite ainsi les "Carnets" de 1908 dans sa Note d'intention au début du livre : "Le bonheur n'est qu'une certaine sonorité des cordes qui vibrent à la moindre chose et qu'un rayon fait chanter" (ainsi "l'homme heureux" et l'écrivain).

Le style proustien implique donc une écriture musicale. Notons que Proust transforme positivement ici la proposition romantique lamartinienne (l'âme comme lyre mélancolique du monde). Anne-Lise Gastaldi remarque de surcroît que Proust a beaucoup décrit la musique, comme il a fait exécuter dans son appartement les derniers quatuors de Beethoven. Un musicien dont l'œuvre aura été décidément son "principal aliment spirituel" comme il l'affirmera lui-même.

Le second CD veut faire la part belle à la création musicale contemporaine jouée par de jeunes interprètes, parfois compositeurs. Nous y retrouvons Jean-Frédéric Neuburger ("Sehr bestimmt" pour le violon acrobatique d'Aya Kono), Charles Heisser (pour deux "Improvisations"), Philippe Leroux, Mauro Lanza, Gabriel Marghieri, Pierre-Yves Macé - mais aussi Gérard Pesson pour des "Portraits de Musiciens" inspirés des "Portraits de peintres" écrits par Proust et mis en musique par Reynaldo Hahn (plus une "Échelle et infusoire" pour six mains magnifiquement défendue par trois jeunes élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional Alice Delmas, Kim Beroff, Dario Pirone).

On appréciera particulièrement la pièce de Noriko Baba, "Au Pavillon de (Mr) Porcelaine" pour Trio avec piano et soprano. La jeune compositrice propose avec une invention ébouriffante une œuvre très séduisante où jouent tous les états du souffle, de la voix, du chant, du jeu ou du toucher pianistique. La soprano Jennifer Tani, Anne-Lise Gastaldi et le Trio George Sand excellent à créer pour l'auditeur une utopie sonore bucolique, à l'exemple des descriptions proustiennes.

● Trio George Sand "Écrits dans une sorte de langue étrangère".
Label : Elstir.
Sortie : 13 octobre 2022.

Pendant une durée de trois jours (du 22 au 24 août), retrouvez les meilleurs artistes internationaux dans le cadre enchanteur du Château Pape Clément à Pessac. Il s'agit bien entendu de marier les plaisirs et provoquer les rencontres au milieu de soixante hectares de vignobles et d'oliviers centenaires. Mais qu'est-ce que ce festival franco-américain qui prend ses quartiers dans le beau Sud-Ouest ?

Depuis sa première édition new-yorkaise en 2018, le festival (qui a aussi son académie) entend construire de nouveaux ponts (comme l'indique son nom) entre le public et les artistes en proposant de mettre en œuvre des idées innovantes en matières de programmation et d'approches variées du concert. À Pessac, il s'agit donc de faire venir un public attiré par la perspective d'une étape gourmande et de créer une nouvelle expérience de mélomane.

Sur le modèle de la "Davidsbündler" (ou Confrérie de David) créée par Robert Schumann, la pianiste sud-coréenne Klara Min et l'association NYCA (New York Concert Artists & Associates) ont ainsi lancé la manifestation et l'alternance des éditions annuelles qui se fera évidemment entre New York et la France. Six concerts sur trois journées se donneront dans l'enceinte du néo-gothique Château Pape Clément à 12 h et 19 h.

Cette nouvelle confrérie d'artistes très talentueuses et talentueux ne défendra pas seulement les œuvres de Robert Schumann, mais aussi un programme de musique chambriste exigeant couvrant les XIXe et XXe siècles, de Beethoven à Brahms sans oublier Chostakovitch, Bartok et Piazzolla, entre autres compositeurs.

Le public retrouvera avec bonheur les pianistes Jean-Frédéric Neuberger, Klara Min, Lily Maisky et les nouvelles sensations de la scène, Jae Yeon Won, le canadien JJ Bui - ce dernier remarqué pour avoir raflé un nombre impressionnant de prix de concours prestigieux à dix-sept ans. On applaudira également les violonistes et altistes respectés tels Augustin Dumay, Nicolas Dautricourt, la jeune allemande Alissa Margulis et Lyda-Chen Argerich, sans oublier l'ancien Premier Alto du Philharmonique de Berlin, Mate Szücs. Le violoncelle brillera avec Mischa Maisky et Victor Julien-Laferrière, artistes qu'on ne présente plus.


Festival International Classical Bridge
Du 22 au 24 août 2022.
Château Pape Clément.
La Salle de l'Orangerie, avenue du Pont de l'Orient, Pessac (33).
Programme complet et réservations :
reservations@classicalbridge.org
>> classicalbridge.org

Un festival à la programmation riche et variée grâce à sa directrice artistique, la pianiste Marie-Josèphe Jude, c'est une belle proposition qui se reconduit à Nice depuis longtemps. Chambriste, mais pas seulement, l'édition 2022 fera aussi place à des hommages à ses musiciens fidèles disparus, comme Brigitte Engerer, et aux jeunes talents grâce à des Concerts Tremplins désormais bien rodés. Car le festival, c'est aussi son Académie internationale d'été.

L'Orchestre Philharmonique de Nice ouvrira la manifestation le 16 juillet sous la direction de Jean-François Heisser avec les deux pianos de Marie-Josèphe Jude et Michel Béroff, sans oublier le violoncelle de Marc Coppey. Sera donné le rare Concerto pour deux pianos de Francis Poulenc.
On viendra également applaudir Claire Désert, Jean-Marc Phillips, Patrick Messina, Pierre Génisson, Anne Quéffelec et Denis Pascal, entre nombreux autres précieux artistes.
Le chant sera bien représenté avec Neïma Naouri, Elizabeth Vidal, Lorraine Nubar et Delphine Haidan.

Parmi tant de belles soirées à passer sur les hauteurs de Nice dans un sublime écrin de nature, quelques autres rendez-vous sont à noter.
Le 26 juillet, un concert "Littérature et Musique" avec pour thème "La Nature" verra Marianne Denicourt en récitante accompagner Virginie Buscail (violon), Sophie Cherrier (flûte), Valentina Igoshina (piano). Le 29 juillet, un hommage à Dalton Baldwin, irremplaçable à l'Académie internationale, sera donné.

Après une soirée "Double Messieurs : Flûtes vs Pianos" (le 28 juillet), un "Duo de Guitares" réunira le 1er août Tristan Manoukian et Rémi Jousselme, avant un concert donnant carte blanche à Gilles Apap. L'hommage à Brigitte Engerer le 3 août sera porté haut par l'Orchestre de Cannes, Olivier Charlier (violon), Jonas Vitaud (piano) dans un programme consacré à Max Bruch et W.A. Mozart. Avant une superbe conclusion offerte par le pianiste François-Frédéric Guy (Liszt, Chopin, Beethoven), le jazz ne sera pas oublié le 8 août puisque le saxophoniste Pierre Bertrand invitera le Trio Heisser.

Nice Classic Live
Du 16 juillet au 9 août 2022.
Les concerts prennent place dans le cloître du Monastère de Cimiez,
place Jean-Paul II, Nice.
Renseignements et réservation :
>> niceclassiclive.com

L'excellent violoncelliste Marc Coppey, né à Strasbourg, est le directeur artistique des Musicales de Colmar. Il a décidé (après trois ans de silence contraint) que ce festival de la renaissance après crise serait consacré à la jeunesse. En effet, le 9 avril, un grand concert de jeunes artistes a bien été proposé au public. Pour quelques jours encore, on peut écouter et admirer cette nouvelle édition titrée "Nouveau Monde".

Le 14 avril à 20 h 30, on fêtera le centenaire du Musée Bartholdi (le créateur de la Statue de la Liberté comme chacun sait) avec la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak, ainsi qu'avec son Concerto pour violoncelle dans l'église Saint-Matthieu. On y entendra pour la première fois dans la ville le prestigieux Prague Philharmonia dirigé par son directeur musical Emmanuel Villaume, un alsacien bien connu désormais sur la scène internationale.

Le 15 avril à 20 h 30 toujours, le Quatuor Goldmund venu d'Outre-Rhin donnera les "Sept dernières paroles du Christ" de Joseph Haydn au Musée Unterlinden. Le festival se clôturera le 16 avril à 20 h 30 avec le grand Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par son nouveau directeur musical, le prodigieux Aziz Shokhakimov dans un programme Prokofiev, Beethoven et avec le Concerto en sol de Maurice Ravel interprété par l'incontournable Bertrand Chamayou.

Musicales de Colmar. Festival de Pâques
Du 8 au 16 avril 2022.
Association Les Musicales, Théâtre municipal, 3, rue des Unterlinden, Colmar (68).
Tél. : 03 89 41 71 43.
lesmusicales@wanadoo.fr

Programme complet et renseignements :
>> les-musicales.com