Pour ceux qui ne la connaîtraient pas, Emma la clown n'est pas une clown comme les autres. Disons qu'Emma est une clown pour adultes… qui ferait aussi rire les enfants. Emma la clown, c'est tout un univers, un univers de cirque et de théâtre où le burlesque et la poésie côtoient la gravité. Dans une adresse directe au public, l'artiste parle et gesticule, passant d'un registre à l'autre en un clin d'œil, provoquant de grands éclats de rires et de beaux moments d'émotion.

Avant "Emma aime Anne", on la savait aussi musicienne, jouant de la flûte traversière, poussant la chansonnette ou s'exerçant à la batterie avec d'immenses aiguilles à tricoter sur l'air du Boléro de Ravel, ou encore, dans "Emma Mort, même pas peur", sur des têtes de mort avec des éventails !

Dans "Emma aime Anne", elle fait bien plus que pousser la chansonnette. Souhaitant rendre hommage à la grande Anne Sylvestre qu'elle admire et a eu la chance de côtoyer sur scène, elle a demandé à celle qui fut pendant onze ans sa pianiste de bien vouloir l'accompagner pour un spectacle. Les deux femmes rejouent alors leur rencontre, comme si elles se voyaient pour la première fois. Emma, intimidée par la pianiste, ne perd pas pour autant son humour : "Est-ce que vous êtes d'accord pour être bénévole ? Parce que le directeur, il est d'accord". Elle veut se montrer à la hauteur, prouver qu'elle connaît toutes les chansons d'Anne, attend la validation de Nathalie, guette ses conseils… Elle en fait trop, puis a honte, se reprend… Nathalie la recadre.

Elle y retourne, cherche l'épure dont lui a parlé la pianiste, commente tout ce qu'elle chante, prend son public à partie, se montre maladroite, ou encore bouleversée… "Ça commence déjà à piquer", lance-t-elle avec un sourire bravache. Ses interpellations au public, ses mimiques et ses expressions rigolotes nous enchantent. Car avec elle, les mots ont toute leur importance, quitte à les malmener ("Il y a le sous-sens") ou à les inventer avec poésie ("Enluminures pianistiques" pour "arrangements musicaux").

"Emma aime Anne" s'avère aussi drôle qu'émouvant. Et, si la grande Anne a quitté ce monde depuis bientôt cinq ans, elle semble soudain parmi nous, dans nos cœurs et dans nos oreilles.

De jolies chansons sur le thème de l'eau ("Le Lac Saint-Sébastien", "Si la pluie te mouille", "Avec toi le déluge", "Partage des eaux"), d'autres, légères et rigolotes ("Bergère", "Elle f'sait la gueule", "Tiens-toi droit", "Gulliverte", "Les blondes"), ou encore d'autres, pleines de tendresse ("Carcasse", "Que les lettres d'amour", "Une Sorcière comme les autres", "Les amis d'autrefois") composent ce joli tour de chant. Chantées à une et parfois deux voix, telle la fabulette "Veux-tu monter dans mon bateau", elles nous transportent avec ravissement, entre rires et larmes.

Emma, elle, se montre fidèle à elle-même. Le temps ne semble pas avoir de prise sur elle. Telle une marionnette indémodable, son apparence n'a pas changé depuis ses débuts, avec une tenue qui lui donnerait presque des allures de cheftaine si le scoutisme ne lui était à des années-lumière : jupe noire plissée, chemise bleu pâle de gendarme, cravate sombre avec inscriptions cabalistiques et vieux godillots aux lacets dépareillés accompagnés de chaussettes Burlington. Ah si, le soulier gauche s'est fendu avec les années, lui donnant un petit air de Charlot… Et, sous son éternel chapeau noir fripé, des yeux en billes de loto avec un maquillage barbouillé et un énorme nez rouge de sa composition. Sa dégaine est tout aussi singulière que son accoutrement, avec une façon de se tenir, de se déplacer, de parler et de regarder, comique à l'extrême, qui n'appartient qu'à elle.

Formée à l'école Jacques Lecoq, où elle travaille le mime et le jeu masqué, c'est en 1991 que Meriem Menant invente le personnage d'Emma, pour la création d'un duo de clowns visuel et musical avec Gaetano Lucido. Quatre années de tournée et de compagnonnage plus tard, elle continue la route seule, se produit dans les cabarets, les festivals, les premières parties de Buffo et d'Anne Sylvestre. Puis, à partir de 1998, viennent les spectacles proprement dits : "Emma la clown", "Emma la clown : l'heureux Tour"... Emma veut devenir un ange et nous parle du monde… Car la clown est bavarde et la scène, le lieu de ses projections, de son parcours intérieur qu'elle tend aux spectateurs, tel un miroir, avec drôlerie et poésie.

Car cela fait près de 35 ans qu'Emma la clown nous régale de ses spectacles, nous proposant d'affronter les affres de l'existence dans un grand rire libérateur. Il y a deux ans, elle faisait le point sur elle-même avec trois de ses plus grands succès, des solos qu'elle présentait à tour de rôle à La Scala Paris : "Emma sous le divan", "Emma Mort, même pas peur" et "Qui demeure dans ce lieu vide ?" C'est dans de grands éclats de rires que nous partagions sa souffrance d'exister, sa peur de la finitude et son apprentissage du vide.

Qu'elle nous parle d'elle, du monde, ou chante Anne Sylvestre, c'est toujours un bonheur de l'écouter !
◙ Isabelle Fauvel

Spectacle vu au Café de la Danse, à Paris, le 13 octobre 2025.

Chansons : Anne Sylvestre.
Enluminures pianistiques (arrangements) : Nathalie Miravette.
Œil extérieur : Ami Hattab.
Lumières : David Duquesnoy.
Son et régie : Romain Beigneux-Crescent.
Avec : Emma la clown (Meriem Menant) et Nathalie Miravette.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 20.

Tournée
7 novembre 2025 : Pôle culturel L'Ekla, Le Teich (33).
30 novembre 2025 : Hall de la Chanson, Parc de la Villette, Paris 19e.
Du 15 au 20 décembre 2025 : Café de la Danse, Paris 11e.
5 février 2026 : Centre culturel, Isle (87).
7 février 2026 : Festival "Détours de Chant", Toulouse (31).
13 février 2026 : Le Cratère - Scène nationale d'Alès, Alès (30).
A partir du 15 février 2026 : tournée au Québec, Canada.
6 mars 2026 : Espace Victor Hugo, Ploufragan (22).
8 mai 2026 : Festival Bernard Dimey, Nogent (52).
16 mai 2026 : Festival Oreille en Fête, Salins les Bains (39).

Mais Framboise est morte à présent. Toutefois, dans cet espace empreint désormais de silences et de mystères, elle ne s'est pas tout à fait éteinte. Son fantôme surgit et, avec lui, son histoire se révèle, entre récits, musiques et chansons. Mais pourquoi ce fantôme revient-il ainsi hanter les lieux ?

C'est une question qui nous interpelle bien souvent : où les auteurs et les autrices vont-ils puiser leurs inspirations et comment choisissent-ils leur(s) thème(s) de prédilection pour en construire un texte achevé, finement ciselé et agencé ? Le résultat seul compte-t-il uniquement, à leurs yeux, ou la genèse a-t-elle aussi une grande importance dans cet acte créateur ? Vaste débat passionnant dans lequel nous n'entrerons pas ici, car là n'est pas notre sujet !

C'est tout de même la question que l'on peut particulièrement se poser pour cette pièce au titre déjà peu commun, pièce écrite et mise en scène par Amandine Sroussi, dans laquelle les thèmes sont nombreux tels que l'amitié féminine, intergénérationnelle notamment, plutôt rare au théâtre, les secrets, les violences faites aux femmes, via notamment la chanson avant-gardiste "Quand on vous aime comme ça" d'Yvette Guilbert qui fait douloureusement résonner l'histoire, l'éducation, la mort et le vide de l'autre, la sexualité, etc.

Passionnée par l'écriture contemporaine, éditrice à l'Avant-scène pendant trois ans, Amandine Sroussi a déjà roulé sa bosse, à la fois en tant que comédienne auprès de Pierre Notte, metteuse en scène pour la Compagnie amateure les Dilettantes dans "Le Suicidé" de Nicolas Erdman et "Les Amours de Cass Mac Guire" de Brian Field, co-fondatrice du Festival de Théâtre contemporain à Loches en Touraine et, bien entendu, autrice-dramaturge à la tête de sa propre compagnie.

Tout ce brillant parcours se ressent subtilement dans notre pièce. Saluons notamment la mise en scène originale qui accorde une large place au fantôme et "aux entités qui s'accrochent à leurs parquets tant qu'il y a une œuvre inachevée qui les concerne…" (sic). Rien de moins simple à ce titre, mais le pari est largement gagné autour de ce thème particulier, assez rarement évoqué au théâtre, lui aussi.

Les deux comédiennes, musiciennes, chanteuses, Susanna Tiertant et Claire Mazard, soutiennent l'écriture virevoltante de l'autrice grâce à leurs interprétations brillantes et très convaincantes, doublement convaincantes, car elles ne sont pas comédiennes à la base, mais musiciennes !

Autour d'un choix de chansons écrites exclusivement par des femmes, les deux artistes ponctuent l'histoire en réelle osmose musicale avec l'écriture, entre Barbara, Brigitte Fontaine, Yvette Guilbert, déjà citée, Juliette, Dalida ou encore Anne Sylvestre, interprète essentielle dans la cause féminine à son époque, déjà.

Mais attention… Rien d'austère ni de sombre dans cette pièce, car "c'est plein d'émotions, de gaieté, de moments soirées pyjamas, de folie douce et de bonne humeur", comme le fait remarquer la metteuse en scène. L'humour décalé y est bien présent, pour la plus grande joie du public.

"Ce n'est pas parce qu'on était riche et qu'on n'était pas juif que ce n'était pas difficile !" "Moi, ma fille, ce sera éducation positive. Je la laisserai dans une crèche Montessori. Je ne dirai jamais non. Et on ne mangera que des légumes".

Le décor et la scénographie de Claire Jouet-Pastré en collaboration avec Nadège Bourmaud, plutôt chargés et encombrés – à l'image, peut-être, de ce qui bouillonne dans la psyché des deux protagonistes –, convoquent fort justement l'écriture d'Amandine Sroussi, et les chansons, judicieusement intégrées, font de cette représentation un bien joli moment de théâtre-musical, profond, émouvant et poétique aussi, aux messages souvent subtils.

"Un jour, à un mariage, un vieil oncle te mettra une tape sur les fesses et tout le monde rigolera. Toi, tu auras les larmes aux yeux, mais c'est ça, ma chérie ! Nous sommes toutes des côtes. Non, non, tu n’as pas de nom. Non, tu n'as pas d'existence. Tu n'es que ce qu'on en pense", Anne Sylvestre.

Alors, si vous côtoyez parfois un fantôme dans votre demeure, vous savez à présent qu'il faut l'aider à résoudre son énigme afin qu'il disparaisse à tout jamais, à moins qu'il vous soit de sympathique compagnie et que vous ne souhaitiez pas vous en débarrasser…
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Amandine Sroussi.
Mise en scène : Amandine Sroussi.
Avec : Claire Mazard (jeu, chant, contrebasse) et Susanna Tiertant (jeu, chant, piano).
Scénographie : Claire Jouet-Pastré.
Composition et arrangements : Susanna Tiertant.
Costumes et accessoires : Nadège Bourmaud.
Son : Aurélien Dalmasso.
Lumières : Sébastien Lebert.
Tout public à partir de 10 ans.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025
Tous les jours à 14 h 45. Relâche le mercredi.
Théâtre la Luna, Salle 2, 1, rue Sévérine, Avignon.
Réservations : 04 90 86 96 28.
Courriel : contact@quartier-luna.fr
>> theatres-luna.fr

Tournée
Novembre 2025 : L'Escabeau, Rivotte, Briare (45).
6 mars 2026 : Sénas (13).
7 et 8 mars 2026 : La Colle-sur-Loup (06).

Dame Lucienne Deschamps en a des cordes à son arc et, depuis de nombreuses années, elle se plaît à visiter les différentes formes du spectacle telles que le théâtre, la danse et, bien sûr, le chant ! Indépendamment de chanter les poètes comme Aragon, Hugo, Prévert, Genet, Léo Ferré ou encore Andrée Chedid (qui lui a d'ailleurs écrit un inédit), elle jongle aussi avec la comédie musicale pour enfants et des pièces musicales dont "Les Chansons Réalistes" ou encore "La Bande à Bruant" à Montmartre.

Après avoir été co-fondatrice du "Roy Hart Theatre" à Londres, en France, elle jouera Max Frich Lorca, Giraudoux, Thomas Bernhard, ou encore Philippe Minyana. Sans oublier le cinéma.
Roland Petit lui offre le personnage de la mère Mac Miche dans son spectacle "Les Bons Petits Diables", mis en musique par Richard Galliano.

Avec les Flying Seagulls, Lucienne Deschamps est aussi clown auprès des enfants réfugiés.
Ici, sur ces trois dates restantes, au Connétable, à Paris, c'est sa casquette de chanteuse qu'elle a décidé de revêtir en réinterprétant les textes de la grande Anne Sylvestre (1934-2020) qui, "à l'écart des styles de musique yéyé et rock qui vont prédominer quelques années après son entrée en scène, continuera dans la voie qui est la sienne depuis le début, restera surtout fidèle à son style unique, loin des stéréotypes féminins de l'époque" (sic).

N'ayant pas toujours eu la place qu'elle méritait dans la chanson française, la "Brassens en jupons", comme elle était souvent qualifiée, a pourtant obtenu le fameux Grand Prix international du disque de l'Académie Charles Cros.

Le récital d'une heure dix, qui lui est bien joliment et chaleureusement consacré par Lucienne Deschamps, accompagné par Jean-Philippe Winter à la guitare, est un moment de spectacle-hommage intense qui permet au public de réentendre avec bonheur des textes plein d'humour et de caractère. Textes à notre avis bien trop méconnus !

Parfois, Anne Sylvestre pestiférait contre les médias qui semblaient ne connaître d'elle que sa chanson largement diffusée sur les ondes, "Les Gens qui doutent". Et elle avait bien raison.
Il n'est qu'à se rendre au Connétable pour découvrir, via la voix cristalline de Lucienne Deschamps, bien d'autres textes savoureux, écrits avec intelligence. De superbes paroles faites d'ironie de la vie en vrai.

C'est un délice et une grande félicité que de réentendre ses textes ainsi remis en scène. L'émotion dans l'interprétation est palpable, et drape le public d'un joli voile de sincérité artistique.
Ce spectacle a été créé en décembre 2023, et joué une demi-douzaine de fois depuis, dont le 8 mars dernier pour la Maison de l'histoire de la chanson (La Machina) à Vandœuvre-lès-Nancy.

Ne ratez pas les trois dates restantes et allez applaudir, dans ce lieu intimiste qu'est le Connétable, deux artistes investis et complices qui redonnent à la chanson française ses lettres de noblesse. Quand c'est Anne Sylvestre qui est à l'origine de cette dernière, vous passerez à coup sûr un bien agréable moment, feutré et suspendu, comme on en aurait besoin bien plus souvent de nos jours.
◙ Brigitte Corrigou

Récital.
Avec : Lucienne Deschamps.
Guitare : Jean-Philippe Winter.
Compagnie Vive Voix.
Durée : 1 h 10.

23 janvier, 13 et 27 février 2025.
Jeudi à 19 h 15.
Le Connétable, 55, rue des Archives, Paris 3ᵉ.
Réservations récital : 06 71 10 41 89.
vivevoix358@gmail.com
>> leconnetable.e-monsite.com