Parce que si tu ne viens pas à la musique, c'est la musique qui viendra à toi ! Telle est la profession de foi du jeune directeur artistique du festival Albin de La Tour. Décloisonnement des époques, des styles et démocratisation du public sont à vivre pour quinze concerts programmés en autant de "Folies barock" - titre de cette dixième édition. Et pour preuve, le festival débutera par un concert à l'Intermarché de Ventadour le 15 juillet. Faire ses courses au son des saxophones et des accordéons de deux ensembles, quel pied ! Le festival sera aussi l'occasion de découvrir le compositeur et saxophoniste en résidence Christian Elin.

Multiplier les rendez-vous musicaux pour diverses "Expériences sonores" au supermarché, au musée, dans une Maison du Berger ou aux Halles marchandes (mais aussi dans diverses églises ou dans l'Abbatiale de Solignac, entre autres), en région limousine, vous en aviez rêvé ? Le Festival 1001 Notes le fait ! Et puis l'affiche est des plus inspirées avec des stars telles le superbe pianiste Alexandre Tharaud et l'improvisateur Jean-François Zygel, cet inlassable passeur de passion et de musique bien connu du public.

Les futures stars sont là aussi avec le Trio Karénine, la pianiste Natasha Kudritskaya et la violoncelliste Hermine Horiot - tous musiciens qui vous ont été révélés ici même (voir la rubrique "Cédédévédé") ! Et pour que le plaisir soit complet le groupe de jeunes musiciens fondateur de The Poors vous révélera "Le Classique des Doors" en un concert très attendu. Eh oui les fameux ostinatos de Ray Manzarek étaient directement inspirés par Jean-Sébastien Bach !

Syndrome de cette ouverture d'esprit, le Festival 1001 Notes a créé un label dont nous avons donc souvent parlé ici : la Collection 1001 Notes. Ce label permet à de jeunes musiciens de se faire connaître. Dernier né de la collection "L'Envol" : "L'Aquarium - Artuan de Lierrée". Allez écouter ce drôle d'objet sonore non identifié qui ravira vos oreilles. Les compositions du jeune pianiste Aurélien Terrade à partir de hits classiques et autres œuvres du répertoire nous font voyager loin en n'hésitant pas à investir des espaces rock ou jazzy entre harmonies de chambre et dancefloor et ce, avec des complices et les instruments les plus déjantés ! C'est tout l'esprit du Festival 1001 Notes.

Du 15 juillet au 12 août 2015.
Festival 1001 Notes en Limousin.
Infos : 05 55 56 25 06 (Office de Tourisme de Saint-Léonard).
Limoges (87).
>> festival1001notes.com

● "Aquarium - Artuan de Lierrée".
Label "Collection 1001 Notes".
Distribution : Socadisc.
Sortie : 4 mai 2015.
Durée : 37 minutes.

Aurélien Terrade, pianos jouets, métallophone, guitare électrique, piano, clavecin, orgue, radio FM, clochettes, Fender Rhodes.
Simon Bessaguet, cor d'harmonie, basse électrique, tuba.
Thibault Chaumeil, Clarinette, flûte à bec.
Thomas Delpérié, batterie, tambourin, triangle, bol tibétain.

Après les "Trois Romances" élégiaques et fiévreuses opus 94 de Robert Schumann (transcrites en 1849), le tête à tête violoncelle-piano exalte ensuite avec sentiment et justesse la "Sonate" opus 65 de Chopin - pépite d'or et œuvre maîtresse du CD. Rare partition écrite pour un autre instrument que le piano par le compositeur franco-polonais, c'est l'une des plus marquantes pour notre duo des quatre destinées en 1846 à l'ami, le violoncelliste Auguste Franchomme. Les mouvements de la sonate se déploient dans un dialogue fait d'orages et de délicate intelligence à l'écoute (sans appesantissement) dans ce dernier opus publié du vivant de l'artiste. L'enregistrement se clôt sur la superbe "Romance oubliée" S.132 de Franz Liszt qui donne son titre au CD. La voix du violoncelle fait alors surgir avec une notable expressivité (et toujours grâce à un jeu d'une grande maîtrise) l'émotion intacte de cette élégie malgré tout passionnée, vrai "andante malinconico" (ou mélancolique) d'un vieux compositeur recru de chagrins.

● "Romance oubliée" Dvorak - Schumann - Chopin - Liszt.
Hermine Horiot (violoncelle) et Ferenc Vizi (piano).
Label : Collection 1001 Notes.
Distribution : Socadisc.
Durée : 64'16''.
Sortie : Janvier 2015.
>> festival1001notes.com

La jeune garde du quatuor à cordes, c’est désormais aussi le Quatuor Arranoa formé au CSNM de Lyon en 2009. C’est au Conservatoire lyonnais que ces quatre jeunes filles dans le vent ont pu suivre les cours du cycle supérieur de quatuor à cordes créé par le Quatuor Debussy, fort de sa renommée internationale forgée en vingt ans de carrière. Pour cet enregistrement, les neuf musiciens nous entraînent dans un voyage fou et sans concession, des rives de la Neva à Leningrad où vécut Dimitri Chostakovitch aux rues populaires des barrios du Buenos Aires d’Astor Piazzolla, sans oublier les USA et ses désormais classiques musiques répétitive et minimaliste - avec le compositeur Marc Mellits.

Le programme choisi est donc un premier sujet de satisfaction. Que ce soit l’argentin Osvaldo Golijov aux racines ashkénazes qui mêle culture klezmer et tango dans son "Last Round", composé en hommage à Astor Piazzolla (disparu en 1992), ou le "Tango Ballet" du Maître lui-même, bande-originale du film de Enrique de Rosas sorti en 1956, les choix de notre octuor à cordes séduisent. Et plus encore ces "Deux pièces pour quatuor à cordes" transcrites à partir de son opéra "Lady Macbeth de Mzensk" et de son ballet "L’Age d’or" par Chostakovitch, ou ces "Deux pièces pour octuor à cordes" de jeunesse écrites par lui à une vingtaine d’années. On sait que le répertoire chambriste du génie de Leningrad n’a aucun secret pour le Quatuor Debussy qui a gravé en studio une intégrale de ses quatuors.

L’interprétation du maître quatuor et de son élève impressionne dans des formations à effectif variable. Expressivité à fleur de peau, attaques tranchantes, dissonances explosives, pulsations sensuelles ou rythmes savants, tout réussit à ces interprètes en parfaite osmose - en octuor ou en quatuor. Une belle leçon de transmission enregistrée de surcroît dans une abside romane classée du Prieuré de Chirens (XIe siècle) en Isère.

*Natacha Kudritskaya a été photographiée en train de jouer sur la place Maïdan à Kiev pendant les journées révolutionnaires précédant la fuite du tyran V. Ianoukovitch.

● "Octuorissimo - Le Maître & l’Élève".
Quatuor Debussy - Quatuor Arranoa.
Collection 1001 Notes - Festival 1001 Notes !
Direction artistique : Roger Germser.
Durée : 57 minutes.
Sortie : 9 janvier 2014.
>> festival1001notes.com

Programme :
Osvaldo Golijov, "Last Round".
Dimitri Chostakovitch, "Deux pièces pour quatuor à cordes".
Dimitri Chostakovitch, "Deux pièces pour octuor à cordes" opus 11.
Astor Piazzolla, "Tango Ballet" (arrangement : José Bragato).
Marc Mellits, "Octet".

Quatuor Debussy.
Christophe Collette, premier violon.
Marc Vieillefon, second violon.
Vincent Deprecq, alto.
Fabrice Bihan, violoncelle.

Quatuor Arranoa.
Marina Beheretche, premier violon.
Laura Prieu, second violon.
Aude Fade, alto.
Emmanuelle Bacquet, violoncelle.

Pour "Last Round".
Simon Luce, contrebasse.

Tournée :
Sur le site >> quatuordebussy.com

Natacha Kudritskaya, française d’adoption depuis ses années de conservatoire à Paris, nous fait le cadeau d’un très bel enregistrement de deux suites - la Suite en ré majeur et la Suite en la de Jean-Philippe Rameau, dont on commémorera les 250 ans de la disparition en 2014. Un beau premier CD qui est le résultat des recherches de la musicienne, en résidence à l’Abbaye de Royaumont en 2011 - lieu comme on le sait emblématique pour le compositeur français, puisqu’il recèle le plus grand fond documentaire à son sujet. Rameau a en effet le vent en poupe depuis que Camille Saint-Saëns et Vincent d’Indy l’ont sorti des oubliettes de l’Histoire - et loué si fort par l’incontournable Claude Debussy comme le fondateur d’une esthétique purement française !

La jeune Natacha Kudritskaya, jolie petite brune iconoclaste au profil d’oiseau, a aussi une intéressante personnalité. Il faut l’entendre affirmer en interview sa soif de liberté d’une petite voix douce mais cependant ferme ! L’interprétation des deux suites de Rameau sur un piano Yamaha réinscrit l’œuvre - originellement écrite pour le clavecin - dans une modernité qu’elle possède très sûrement. Jouer "en liberté", s’exprimer sincèrement, oublier la doxa et les commentaires sur le jeu déjà existants, la fine Natacha en est convaincue : les suites le permettent. Proposer un nouveau jeu, comme on redécouvre un territoire infini, c’est son choix - d’autant plus qu’il y a très peu d’indications sur la partition. Une belle invitation pour faire l’école buissonnière…

Avec sa coupe de cheveux en pétard - un peu rock, un peu elfe - la pianiste nous offre donc avec générosité son Rameau à elle, avec grâce, avec sérieux, avec aisance. La suite est une forme toute française, composée de danses (allemande, courante, sarabande, etc.) ; une structure traditionnelle qu’on retrouve dans la Suite en la, publiée en 1728 par le compositeur dijonnais dans son "Troisième livre des Pièces de clavecin". La Suite en ré majeur, quant à elle, est plus originale, puisqu‘elle est composée de pièces de genre, appelées aussi "pièces de caractère" aux titres charmants et aux atmosphères variées : citons "Les (mélancoliques) Tendres Plaintes", "La Joyeuse" animée, la légère et mutine "Follette", et aussi "L’entretien des Muses". J’adore ! Ces pièces - parues en 1724 dans le "Second livre" se verront retranscrites par Rameau dans ses opéras à venir, c’est dire leur potentiel dramaturgique.

Natacha Kudritskaya sait d’instinct apprivoiser ces œuvres virtuoses sur son piano. Celui-ci, avec ses cordes frappées (quand le clavecin est un instrument à cordes pincées) et ses deux octaves supplémentaires, permet à la jeune interprète de donner libre cours à sa verve et à ses états d’âme en variant les rythmes, les couleurs, les timbres. Tour à tour coquette, sérieuse, aérienne, toujours chantante, l’œuvre de Rameau prend un sacré coup de jeune ! À écouter au plus vite !

• Natacha Kudritskaya "Rameau".
Natacha Kudritskaya, piano.
CD sorti le 27 novembre 2012.
Collection 1001 Notes. Distribution : Abeille Musique.
>> festival1001notes.com

Programme :
Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764).
Suite en ré majeur.
Suite en la.

Prochains concerts :
Le 23 février 2013 à 21 h au Triton, 01 49 72 83 13.
11 bis rue de Coq français, Les Lilas.
Le 20 mars 2013 à 19h0 à l’Hôtel de Soubise.
Musée des Archives nationales, 60 rue des Francs-Bourgeois, 75003.