Un jour, deux étrangers un peu saltimbanques, un homme et une femme, arrivent dans le village, suscitant le mécontentement des Grisillois, adultes et enfants confondus, et tous sans exception les rejettent d'emblée. On les considère comme "des romanichels, des utopistes, bref des parasites". Ces deux nouveaux arrivants découvrent une maison abandonnée, s'y installent et décident de lui redonner vie. Mais ces deux-là possèdent des graines de rêve qui contiennent la patience, le courage et la persévérance.

Ces graines parviendront-elles à transformer les habitudes sectaires et rigides des Grisillois ?

Lors du festival d'Avignon 2019, "Semeurs de rêves" a obtenu le prix de la jeune création de la région Sud et, toujours en 2019, le prix "Coup de pouce" du jury au festival Au bonheur des mômes en Haute-Savoie.

Un spectacle comme celui-ci a toujours pour nous quelque chose d'enchanteur et de galvanisant. Notre longue expérience festivalière ne le démentira pas. Sans doute parce que la journée balbutie avant l'effervescence à venir que l'esprit s'éveille encore un peu dans les limbes du sommeil, prêt en tout cas à recevoir, à entendre, à se laisser guider. Simplement.

Ce fut le cas à nouveau en ce premier jour du festival d'Avignon (spectacle vu lors de celui-ci en 2022) et, à nouveau, nous n'avons pas été déçus(es). D'emblée, le spectateur est plongé dans les aventures des deux amis dans lesquels les propos sérieux et largement "politiques" en filigrane n'étouffent pas la magie du conte, loin de là. Les enfants y prendront un plaisir incontestable, non sans s'interroger sur la raison pour laquelle des Grisillois laissent partir leurs veaux à l'abattoir ou encore (pour les plus éveillés peut-être) sur les raisons qui ont poussé une grand-mère à sacrifier sa vie en laissant de côté son amour de la chanson.

"Semeurs de rêves" est une forme quelque peu hybride qui ne dure que 55 minutes, mais on a la douce sensation d'avoir vécu une très longue histoire pleine de rebondissements. Le spectacle propose une esthétique fine entre un texte justement écrit et les arts mêlés conjuguant les marionnettes, le théâtre d'ombre, le film d'animation, le chant, la musique et la comédie.

Pas de revendications affichées de façon ostentatoire alors que portant, on y parle de préjugés, de conditionnements sociaux, de sexisme, de xénophobie ou encore de spécisme, d'alimentation végan ou encore de la consommation de la viande.

Les plus jeunes spectateurs y découvriront un bien joli conte dans lequel le pouvoir des enfants et leur force de conviction sont nettement évoqués. Les adultes, quant à eux, y réfléchiront longtemps après et, si tant est qu'ils aient gardé leur âme d'enfant, ils passeront, eux aussi, une heure de spectacle poétique et magique sans se poser trop de questions sur les conditionnements sociaux envahissants pourtant évoqués.

"Semer des rêves, c'est impossible ! Pas sûr, répond la comédienne, il tient à chacun de semer sa graine à rêver et à continuer à la regarder pousser !"

La Compagnie Les Vagabonds des Étoiles et ses deux comédiens à Avignon, Charlotte Clément et Stefan Mandine, sont animés par une grande force de conviction. La scène, ils aiment ça et ils l'investissent avec brio pour notre plus grand plaisir.

Nous aurions bien aimé nous aussi, à la fin du spectacle, obtenir une de ces graines à rêver et quand la comédienne à la fin de la représentation nous a demandés quel était notre rêve personnel, nous sommes restés silencieux ! Ou alors, nous aurions dû suggérer que des spectacles, comme celui-ci, nous soient proposés plus souvent. Surtout par les temps que nous traversons…
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Charlotte Clément.
Mise en scène : Charlotte Clément.
Avec : Charlotte Clément, Stefan Mandine.
Musiques originales et films d'animation : Stefan Mandine.
Décors et dessins : Benjamin Olinet.
Création lumières : Greg Mittelberger, Arnaud Bunel.
Par la Cie Les Vagabonds des Étoiles.
Pour toutes et tous à partir de 6 ans.
Durée : 55 minutes.

Tournée
13 janvier 2026 : Espace NoVa, Velaux (13).
27 janvier 2026 : Théâtre de l'Étoile, Châteaurenard (13).
25 février 2026 : Salle du citoyen, Lognes (77).
13 et 14 mars 2026 : La Castélorienne, Montval-sur-Loir (72).

Nous nous sommes toujours demandés pourquoi le théâtre d'impro n'a jamais été davantage au sommet de l'affiche, et pourquoi il n'est pas enseigné dans les établissements scolaires (tout comme le théâtre tout court, d'ailleurs…), même si l'improvisation, c'est encore autre chose !

Nous sommes certains que des carrières de comédiennes et de comédiens pourraient naître par ce biais, car il s'agit là d'une discipline extrêmement polyvalente, complète, ludique et exigeante, réclamant de la part des artistes une grande "mobilité", tant réflexive que gestuelle et corporelle.
Nous en savons quelque chose ! Les matchs d'impro, les cafés-théâtres d'impro, les ligues amateures, ou encore le catch impro existent pourtant déjà, mais cela reste bien trop dans les coulisses !

"Les Hommes du Président", qui se jouera au Nouveau Théâtre de l'Étincelle lors d'Avignon Off 2025 et qui a déjà remporté un vrai succès, fait littéralement "des étincelles". On ne pouvait pas trouver mieux comme lieu pour ce moment de spectacle enthousiaste, inventif, finement comique, interactif et hors norme, remarquablement interprété par Nelly Béchêtoille et Didier Landucci.

On sent la comédienne et le comédien très complices, et tous deux dominent si remarquablement les situations proposées par le public que c'en est littéralement."bluffant". Nelly Béchêtoille y est sidérante de générosité et sait à merveille "manipuler nos émotions et les siennes, surtout, avec la justesse d'une cheffe d'orchestre" (sic). Ce sont des virtuoses. Purement et simplement.

"L'impro m'a toujours accompagné dans mon parcours professionnel, souvent rigoureux et classique. Dans notre spectacle, deux styles d'art théâtral se côtoient et s'entremêlent : théâtre exigeant de précision, proche du travail clownesque, et un théâtre libre basé sur la résonance avec le public qui participe à l'écriture", précise Didier Landucci, dont on sait qu'il a créé "Les Bonimenteurs" en 2021 avec Jean-Marc Michéangeli et avec lequel il a joué sur la scène avignonnaise pendant dix ans.

Chaque soir, le spectacle est différent, forcément, le public n'étant pas le même… à moins de faire partie des inconditionnels. Nous en connaissons !. "Accepter de mettre en scène ce spectacle, c'était pour moi l'occasion de partager mon expérience dans le domaine de l'improvisation avec deux comédiens talentueux, et de me lancer dans un travail approfondi sur la vérité de la situation théâtrale au travers de personnages écrits par eux, pour eux", souligne Elric Thomas.

Mais comment mettre en scène un spectacle différent chaque soir ? Un spectacle dans lequel les réactions et, surtout, les suggestions du public varient ? Cela nous interpelle… Disons que c'est un métier ! Un vrai !

Au terme de la représentation, nous sommes comme galvanisés par l'explosion du jeu de Nelly Béchêtoille et de Didier Landucci, reboostés, bardés d'une foi certaine en les pouvoirs du Théâtre, et notamment de l'impro.

Vous l'aurez compris, nous sommes des inconditionnels de cette discipline si particulière.
À votre tour de vous y essayer ! Pourquoi pas ?
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Nelly Béchêtoille, Didier Landucci, Bruno Ginoux.
Mise en scène : Elric Thomas.
Avec : Nelly Béchêtoille et Didier Landucci.
Régie et lumières : Éric Valentin.
Boulegue Production.
Tout public à partir de 8 ans.
Durée : 1 h 20.

Ce spectacle a obtenu le prix du public et du jury au Festival d'humour de Vienne 2023.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 12 h 50. Relâche le mercredi.
Théâtre la Nouvelle Etincelle, 14, Place des Études, Avignon.
Réservation : 04 90 85 43 91.
public@lanouvelleetincelle.fr
>> lanouvelleetincelle.fr

Ce dernier, écrivain en petite forme, s'affaire sur un texte de théâtre. Survient un inconnu. Visiblement préoccupé par le sujet de la pièce, celui-ci soumet au plumitif un étrange marché. Aux côtés de sa compagne et première lectrice, le dramaturge entreprend d'échapper à cette proposition diabolique.

"Mephisto Valse"
Texte : François Brett.
Mise en scène : Geneviève Brett.
Avec : François Brett, Julie Costanza, Camille Monnet, Sylvie Pellegry.
Régie : Vincent Roussel, assisté aux bandes son par Étiennette Liénard Mercy.
Par la Cie Arthaly.
Durée 1 h 20.

Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 13 h 20. Relâche le lundi.
Théâtre de l'Étincelle, 14, rue des Études, Avignon.
Réservations : 04 90 85 43 91.
>> "Méphisto Valse" sur FaceBook

Durant la lecture, Anna essaie de comprendre le sens de ce début, entre étonnement et amusement, lorsqu'un individu, se prétendant le Diable, s'invite brusquement, irrité par le contenu du propos. À vrai dire, il vient chercher Alex. Son but : grossir les rangs d'une nouvelle armée de prédateurs afin de contrôler de façon plus drastique la démographie humaine en l'aidant dans sa mission du XXIe siècle.

On peut toujours, à l'envi, s'interroger sur l'acte créatif lié à "l'objet théâtral" et chercher à comprendre, aussi, depuis quelles lointaines contrées surgit l'inspiration du dramaturge. À bien y regarder, c'est intéressant à plusieurs égards. De réponses, nous n'en n'avons pas forcément et ce n'est pas faute de connaître, pourtant, quelques auteurs de pièces de théâtre auxquels nous posons souvent la question… Finalement, avons-nous raison de le faire ? Car n'est-ce que le résultat qui compte : la pièce en tant que telle, avec les acteurs et les actrices sur les planches, et le metteur ou la metteuse en scène optant pour ses choix minutieux, tous personnels !

En perpétuelle évolution, le théâtre est un genre qui a encore beaucoup à offrir, tant du point de vue du spectacle que de l'approche littéraire.

C'est peut-être ce que François Brett, directeur de la Compagnie Arthaly, a cherché à mettre en œuvre dans " Méphisto Valse" en se questionnant notamment sur le fait qu'il soit encore possible, au XXIe siècle, d'écrire une pièce en alexandrins, qui plus est une comédie. Bien lui en a pris d'en avoir fait le pari. Ambitieux, certes, ce pari ; et le résultat est plutôt probant. Manier l'alexandrin n'est pourtant pas chose aisée. D'aucuns s'y sont frottés et l'épreuve fut mortelle !

Pour ce projet particulier d'écriture en alexandrin, François Brett en a brisé les principales règles : "Écrire avec un style plus actuel, loin des tragédies du XVIIe siècle, tout en respectant les règles établies, en faisant résonner la musicalité de la versification, mais proposant aux spectateurs de quasiment l'oublier pour coller à l'histoire ! Ne pas écrire de longues tirades, mais privilégier des dialogues et des répliques percutantes pour maintenir une dynamique rythmée" (sic).

Nous avons toujours voué une admiration sans bornes aux comédiens et comédiennes qui manient avec aisance l'alexandrin et, en assistant à cette pièce, nous n'avons pas été déçus. Le mélange du noble vers avec du lexique et des expressions modernes est judicieux. Ça fonctionne très bien. Les interprétations des personnages masculins par François Brett et Camille Monnet, ainsi que celles de Julie Costanza et Sylvie Pelligry l'honorent tout à fait.

Notons que Julie Costanza a été nominée aux Molières 2023 pour le spectacle "L'Odyssée, la conférence musicale" et qu'ici son jeu est fort justement incarné.

Pour ce qui est du propos de la pièce, derrière la flamboyance bien réelle des effets des alexandrins, nous nous interrogeons davantage. Geneviève Brett, la sœur aînée de l'auteur dans la vraie vie, précise à juste titre que "généralement un auteur souhaite toujours tout dire, mais que si on ne veut pas perdre le spectateur, il fait faire des choix et aller à l'essentiel".

Il semblerait que l'auteur s'y soit essayé corps et âme, de toute évidence, mais qu'il se soit peut-être un peu perdu, sans maîtriser suffisamment son inspiration et se laissant submerger par elle, ni sans parvenir à circonscrire suffisamment les différents paliers de son écriture. On s'égare parfois dans le labyrinthe du synopsis de cette pièce, entre différentes situations cocasses aux allures de huis clos – Alex pensant que c'est Anna qui est à l'origine de cette mascarade destinée à enrichir le contenu de la pièce qu'il vient d'achever –, puis finalement se laissant prendre au jeu de la situation, et invitant Méphisto, qu'il croit comédien, à s'incarner quelques heures afin de mesurer la puissance des vibrations communiquées par les cinq sens dont dispose l'être humain.

Vous suivez ? L'arrivée de Deathy, la Mort, ne fait que renforcer le propos un tant soit peu trop nébuleux et le spectateur va se perdre quelque peu.

La musique de Franz Liszt, intitulée elle-même "Méphisto Waltz", œuvre pour piano pour le moins difficile selon les connaisseurs, ponctue pourtant de façon harmonieuse et virevoltante l'enchaînement des répliques et soutient joliment le jeu des deux comédiens et des deux comédiennes. François Brett étant passionné par la musique qui fait partie de sa vie depuis de nombreuses années. Son dernier spectacle était d'ailleurs une comédie musicale intitulée "À Montmartre cette année-là", créée en collaboration avec Éric Breton.

La mise en scène professionnelle et dynamique de Geneviève Brett accorde à la pièce une saveur toute particulière et crée un univers peu convenu, une ambiance mystérieuse qui bouscule le spectateur et l'interpelle de façon certaine.

Pourtant, au risque de nous répéter, dans "Méphisto Valse", quelque chose nous a manqué quant au juste propos et au fond… Le passage de la Covid au moment de l'écriture de la pièce aurait-il laissé quelques traces diaboliques sous la plume de François Brett, trop confiné, et en manque d'inspiration ; ou, à l'inverse, a-t-il été catapulté par un trop grand flot d'idées qui ne demandaient qu'à s'exprimer ?

Cette Covid aurait-elle été le Diable en personne avec lequel François Brett a pactisé ?

Nous serions bien en reste si on nous demandait de résumer en profondeur ce dont parle la pièce. Ce sont des choses qui arrivent parfois. Fort heureusement, la musique de Franz Liszt et la qualité sans faille du jeu des comédiens procurent, malgré tout, au spectateur un moment de comédie divertissant.

Comédie macabre et baroque.
Texte : François Brett
Mise en scène : Geneviève Brett.
Avec : François Brett, Julie Costanza, Camille Monnet, Sylvie Pellegry.
Lumières : Vincent Roussel.
Par la Cie Arthaly.
Durée 1 h 20.

Le spectacle s'est joué à l'Espace Folard à Morières-lès-Avignon (83) les samedi 4 et dimanche 5 novembre 2023.

•Avignon Off 2024•
Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 13 h 20. Relâche le lundi.
Théâtre de l'Étincelle, 14, Rue des Études, Avignon.
Réservations : 04 90 85 43 91.

Comment vais-je l'appeler, se demande une jeune Parisienne de 18 ans pour prénommer celui qui deviendra son amant pêcheur breton pour une liaison passion que l'on qualifierait aisément "d'improbable". Pourtant, cette dernière unira toute une vie, de manière intermittente, ces deux êtres quasi "extraterrestre" l'un à l'autre : elle, George, l'intello parisienne, et Gauvain, le rustre marin… Dès la découverte des instants préliminaires du récit, nous savons que tout les oppose… les origines bourgeoises de la belle et celles paysannes, maritimes et pêcheuses du solide gaillard armoricain.

Pourtant, ce qui va nous être narré, parfois murmuré, par Josiane Pinson, avec une densité passionnelle hors du commun – puisée aux sources d'un talent exceptionnel forgé par l'expérience artistique et l'amour de son art –, va nous emporter dans une histoire à la fois ardente, brûlant des passions les plus sauvages et tout autant sexuelles, et emplie de tendresse où l'amour, le vrai, l'impossible, le rêvé, celui éternellement imaginé, peut-être même au-delà de la mort (qui sait, soyons fou dans notre folie inventive !), est omniprésent.

La comédienne nous offre ainsi une version/adaptation enflammée, torride, émotionnelle et gourmande du roman "Les Vaisseaux du cœur" de Benoîte Groult publié en 1988. Cette dernière, autrice féminisme (qui nous a quitté en 2016), défraya la chronique, créa la polémique avec cet ouvrage du fait de la liberté prise – pour l'époque – à raconter la crudité, sans une once de vulgarité, de relations extra-conjugales passionnées et pleinement assumées où l'amour physique, les plaisirs charnels avaient une place centrale, étant à la fois le pivot et le moteur explosif de cette union magique, à la fois dévastatrice et constructive… mais véritablement poignante, bouleversante et terriblement enthousiaste malgré les multiples ruptures !

Trente-cinq ans plus tard, ce presque brûlot féministe est adapté une deuxième fois à la scène par Josiane Pinson, nous donnant ainsi l'occasion de vivre un moment de théâtre rare où la chaleur bouillonnante des ébats amoureux n'enlève rien à la densité passionnelle de l'amour qui unit les deux amants. Se met alors en place une trame intime qui va se construire sur une fusion intense des sens et sur des séquences érotiques discontinues.

Au fil des vies dissociées, chacun ayant la sienne – conventionnelle pour Gauvain marié à une amie d'enfance issue du même terreau et libre pour George qui expérimentera plusieurs autres aventures sexuelles –, le couple illégitime connaîtra à chaque rencontre (espacée souvent de plusieurs années) la renaissance du phénix sur les centres du feu ardent précédent, happés par le désir régénéré des étreintes splendides, effervescentes de l'amour impossible, au quotidien mortel, mais aux récurrentes retrouvailles vivifiantes, joyeuses, puissantes et chatoyantes… et aux redoutables épuisements des corps dus aux coïts à répétition !

Le phrasé de Josiane Pinson est élégant, doux ou enfiévré, toujours très illustratif, posant subtilement sur les mots la couleur émotionnelle appropriée, jouant les mélodies organiques dans les intimités les plus profondes. Chaque moment, chaque mot est incarné par les émotions, les actes physiques, les étreintes humides des épidermes. Même dans les scènes érotiques transparaît l'abandon tranquille.

L'aisance de la comédienne est facilitée par la remarquable mise en scène de Panchika Velez qui, sans excès, apporte les imaginaires nécessaires pour créer les différents univers que Josiane Pinson porte dans sa narration pour nous emmener dans l'exploration de la vie de George et Gauvain.

Comme un cadeau, Josiane Pinson témoigne d'une relation unique et d'un récit qui met en lumière l'unicité des êtres… que l'on soit paysan, pêcheur breton ou bourgeoise, intellectuelle de la capitale. Une vraie gourmandise émane des mots dévoilés par la comédienne, de sa mélodie verbale. Comme une sentence finale féminisme et libre… entendons qu'il faut aussi aimer pour rester éternellement jeune et donner à la passion amoureuse des âmes et des corps le sens du sacré dans le plaisir.

D'après "Les Vaisseaux du cœur" de Benoîte Groult,
Adaptation : Josiane Pinson.
Mise en scène : Panchika Velez.
Avec : Josiane Pinson.
Voix : Didier Brice.
Assistante mise en scène : Mia Koumpan.
Scénographe : Jean-Michel Adam.
Création Lumière : Florent Barnaud.
Création sonore : Stéphane Corbin.
Création images : Gaëtan Trovato.
À partir de 15 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 Juillet 2023.
Tous les jours à 13 h 20. Relâche le lundi.
Théâtre de l'Étincelle, 14, lace des Études, Avignon.
Réservations : 04 90 85 43 91.
>> festivaloffavignon.com/programme