Spectacle déambulatoire, à l'origine performance de rues et d'espaces publics, "Fake" convoque un conteur performeur (Abbi Patrix), un concepteur compositeur (Wilfried Wendling) et une musicienne (Linda Edsjö) pour une exploration d'un nouveau type où le spectateur, équipé d'un casque audio, se laisse emmener, au sens littéral comme virtuel, dans une promenade découverte entre vraies et fausses informations.

Dans ce nouveau périple artistique, ce dernier garde toute liberté d'action, plus précisément de mouvements, déambulant dans l'exposition "Images, corps, pouvoir" au fil de ses envies, de ses inspirations ou guidé par l'histoire, narration sonore, vocale et musicale, composée en direct et diffusée dans le casque et/ou influencée par la vue. Celui-ci part pour une expérience immersive et devient le témoin direct d’une réalité en construction par le biais de son oreille.

Les éléments sonores audibles dans le casque sont superposés, sans apparente cohérence, mais peuvent stimuler ou orienter la perception du spectateur qui fait le choix d'être actif ou passif, ponctuellement ou de manière permanente, redevenant alors un simple observateur. La virtuosité de Linda Edsjö, d'Abbi Patrix et de Wilfried Wendling permet au spectacle de déployer un dispositif technologique et artistique unique au monde entre écoutes sensibles de l’hyper local, transformation en temps réel d’une écriture sur mesure et interactions ludiques avec les publics.

Si l'écriture narrative et scénique peut paraître anarchique, décousu au premier abord, il n'en est rien. Pour la "première" à laquelle nous avions assisté en 2019, Abbix Patrix circulait dans les différents espaces et niveaux du Forum des Halles à Paris, sous la couverture protectrice de la Canopée. Équipé d'un micro et d'un casque, il posait des questions aux passants sur le lieu, l'endroit où il se trouvait. Les réponses pouvaient alors être intéressantes… ou pas. Puis, ce fut sur les passerelles, coursives, escalators et sous les verrières de la gare de l'Est, tous les jeudis d'octobre 2019, que la déambulation eut lieu, à la rencontre de voyageurs ou de badauds, interrogeant, interpellant et… contant !

La conception sonore est une superposition de voix, de sons, de séquences musicales, d'extraits radiophoniques (France Info… l'info vraie !)… Avec l'incursion sporadique de notes, de séquences rythmiques. Pas de ligne mélodique réellement, mais un assemblage, une composition de sons inventés/inventifs pouvant paraître disparate, mais ayant leur propre logique, comme des impros ludiques, musique contemporaine où viennent s'insérer les narrations réelles naissant de "micros trottoirs" ou fictives… émergeant, lors de la création, du texte d'Ibsen.

Le concept, expérience électro-contée sous casques audio et en interaction avec un lieu public, a été imaginé par Wilfried Wendling, directeur de La Muse en Circuit, centre national de création musicale, et Abbi Patrix, conteur, tous deux à la fois passionné par le personnage de Peer Gynt - menteur en quête de son identité, des trolls et de l'amour - et par la place que tiennent aujourd'hui les médias dans notre société… vecteurs menés par des vertueux comme des mythos… distillant tant les infos que les infox.

Cette performance, construite sur l'imaginaire de l'espace public et sur les préoccupations actuelles dues à la circulation effrénée d'informations venant de canaux exempts de contrôle et de la non-vérification, non-validation de leur véracité, vaut le coup d'être vécue.

Cette expérience, ayant le grand avantage de s'adapter à tous les environnements (urbains ou pas, privés ou publics), permettra, à la Collection Lambert, de faire entendre des enregistrements inédits d’Yvon Lambert, Anne Alvaro ou Christian Boltanski mis en ondes pour cette performance de théâtre sonore hors du commun. Cette dernière nous fera également voyager entre les chefs-d'œuvre de Sol LeWitt, Nan Goldin, Jean-Michel Basquiat, Christian Marclay, David Armstrong, Miquel Barceló, Jean-Charles Blais, Christian Boltanski, Sarah Charlesworth et bien d'autres…
◙ Gil Chauveau

Spectacle vu en 2019 à sa création au Forum des Halles à Paris.

Direction artistique : Wilfried Wendling.
Performance : Abbi Patrix.
Musique : Linda Edsjö.
Production La Muse en Circuit, labellisée Centre national de création musicale.
Tout public à partir de 8 ans.
Durée : 1 h.

•Avignon Off 2026•
Dans le cadre du Festival Interférences, organisé par la FEVIS.
Du 8 au 12 juillet 2026.
Tous les jours à 15 h.
Collection Lambert, Salle des Arcades, 5, rue Violette, Avignon.
Gratuit sur réservation (places limitées).
Réservation : 04 90 16 56 23.
>> Billetterie en ligne
>> collectionlambert.com

Les Swing Cockt'Elles n'en sont pas à leurs premières vocalises… Loin de là ! Pendant quatre années consécutives, leur spectacle d'humour musical "Amour, Swing et Beauté" est programmé au Festival Off d'Avignon où il y rencontre un vif succès. Celui-ci s'est produit aussi plus de 200 fois sur de nombreuses scènes nationales et internationales.

En 2020, c'est la rencontre avec le très prolifique metteur en scène Alain Sachs qui propulsera ces trois gentes dames et leur pianiste dévoué sur un autre chemin et donnera naissance à "Et Dieu créa le swing !". Ce spectacle, haut en couleurs et en notes virevoltantes, sera également à l'affiche trois années consécutives à la Comédie Bastille, tout comme au Festival d'Avignon, en 2022 et 2023. Décidément, rien ne semble pouvoir arrêter l'énergie sans failles du groupe, ni sa fructueuse collaboration avec Alain Sachs qui se poursuit de façon rebondissante, telle une longue odyssée hautement réjouissante !

En effet, un nouveau spectacle vient en effet de pointer le bout de son nez : "Et la Lumière fut". Le soleil radieux d'Avignon collaborera à nouveau avec la lumière éclatante des projecteurs du Théâtre 3S et gageons que, cette année encore, le succès sera au rendez-vous. Le contraire serait impensable !

On ne présente plus Alain Sachs, grand virtuose de la scène, à l'origine de très nombreuses mises en scène qui lui ont valu une trentaine de nominations aux Molières, dont celui du Meilleur Spectacle musical pour "Le Quatuor", celui de la Comédie pour "Accalmie passagère", ou encore celui du Metteur en scène pour "Le Passe-Muraille". Sans oublier sa récompense du Prix du Brigadier, la plus haute distinction théâtrale française.

Dans le spectacle "Et Dieu créa le swing", Alain Sachs avait choisi de raconter l'histoire de la voix, du cri primal depuis ses origines, son évolution au fil des siècles, mais aussi de dire des choses précises sur les femmes, sur leur libération à travers la chanson. Le message y était assez féministe. Ici, c'est davantage à la condition humaine et à l'état du monde que le fidèle quintet s'attaque. Vaste gageure s'il en est !

Envie de changer de cap, de rêver pour garder la tête haute ! De rêver pour continuer à avancer droit devant en gardant la tête hors de l'eau. Mais aussi nécessité d'entendre les aspirations de chacune et de chacun, de s'écouter, pour que les choses aillent un peu mieux ! S'écouter, et se respecter !

"Il est un fait indéniable que nous traversons toutes et tous une période emplie des pires doutes et des pires angoisses quant à notre avenir sur Terre… Et si, sans en occulter la réalité, nous prenions plutôt le parti de l'espoir (…)", Alain Sachs.

"Et la Lumière fut" n'est pas une simple succession de chansons, aussi bien interprétées soient-elles par trois chanteuses hors pair à l'harmonieuse gestuelle (Chapeau bas, Mesdames), mais c'est aussi une bien jolie comédie musicale, élégante, drôle à l'envi, dynamique, chatoyante, avec une trame dramaturgique justement agencée.

Au piano, Jonathan Soucasse insuffle au spectacle un regain d'énergie électrisante qui galvanise avec brio celle des trois merveilleuses chanteuses.

Ce nouvel opus des Swing Cockt'Elles est un vrai moment festif… Courez-y, chantez si le cœur vous en dit… Bref : vivez !
◙ Brigitte Corrigou

Conception : Alain Sachs.
Mise en scène : Alain Sachs.
Avec : Annabelle Sodi-Thibault ou Alice Buro, Morgane Touzalin-Macabiau, Anne Herrscher.
Piano et beat box : Jonathan Soucasse ou Djaîz Gil.
Direction musicale : Annabelle Sodi-Thibault.
Arrangements : Annabelle Sodi-Thibault et Jonathan Soucasse.
Costumes : Hervé Delachambre.
Peintures et graphisme : Ludyvine Laforme.
Compagnie Swing Cockt’Elles.
Tout public à partir de 5 ans.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
Du 5 au 25 juillet 2026.
Tous les jours impairs à 15 h 05 h. Relâche le mercredi.
Théâtre des 3S, Salle 1, 4, rue Buffon, Avignon.
Réservation : 04 90 88 27 33.
>> Billetterie en ligne
>> theatre3s.com

Thomas Jolly et Laëtitia Guédon sont nommés à la direction du Théâtre National Populaire de Villeurbanne par Catherine Pégard, ministre de la Culture, en plein accord avec la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Métropole de Lyon et la ville de Villeurbanne. Je me félicite pour cette décision qui fait le pari de l'audace.

Je me réjouis qu'ils prennent ensemble la direction du TNP, lieu emblématique de l'histoire du théâtre, de la décentralisation culturelle et indissociable de l'identité de Villeurbanne. Ils se présentent comme un "duo au service d'une direction artistique". Une codirection dans la droite ligne de Patrice Chéreau et Roger Planchon.

Deux artistes, deux trajectoires pour porter un projet "TNP, Monde Ouvert", pour inventer des nouvelles formes de création, pour que le spectacle vivant s'adresse au plus grand nombre. Un projet qu'ils auront très prochainement l'opportunité de présenter au public.

En tant que maire d'une ville populaire et cosmopolite, je suis intimement convaincu que la culture peut permettre aux habitants de se rencontrer, de dépasser certains clivages, de s'émanciper et de sortir d'une forme de pensée unique qui cherche souvent à s'imposer. Laëtitia Guédon et Thomas Jolly portent cette ambition. Ils nous font la promesse de faire de Villeurbanne un lieu de rendez-vous permanent entre l'art et la cité, entre la création et le public. Ils proposent de travailler avec les associations, les habitants, les partenaires culturels du territoire. Je salue cette volonté de faire "déborder le théâtre" sur la ville, la métropole et la région toute entière, et de faire du TNP un théâtre toujours plus vivant.

Comme un écho à l'histoire culturelle de Villeurbanne, Thomas Jolly et Laëtitia Guédon vont "faire déborder le théâtre" sur la ville. Ils transformeront le TNP en un lieu de rendez-vous permanent, où l'art s'invite aussi bien sur les plateaux que dans nos halls d'immeubles.

Communiqué de Cédric Van Styvendael, maire de Villeurbanne, du 1ᵉʳ juillet 2026.

Crédit photo : © Bertrand Exertier.

C'est avant tout un plateau et une scénographie composée de très beaux décors d'Éric Ruf qui se découvrent à la première scène. Raoul de Gardefeu (Benjamin Lavernhe) ouvre le bal et déploie un enthousiasme, un humour et une audace de jeu où le physique et la voix sont aux premières loges. Sans verser dans la caricature, les comédiens posent physiquement, à chacune de leurs entrées, leurs caractères. La mise en scène de Valérie Lesort marque en effet, pour chacun d'entre eux, un périmètre scénique porté par leur présence physique et vocale.

Tout est dans une représentation, voire un affichage, des personnages qui se décline autant par leurs échelons sociaux que leurs gestiques. Les sourires sont souvent ironiques et les rires sarcastiques ou de satisfaction. Les expressions sont des inflexions, voire fréquemment des catalyseurs à une entrée sur scène, à une humeur ou à une mise en situation.

Dans ce monde du Second Empire où le statut social est une carte de visite qui peut ouvrir ou fermer des portes, les protagonistes sont dominants ou dominés. Les superbes costumes de Vanessa Sannino, de couleurs vives, sont un repère qui les définit. Ils sont taillés, à dessein, dans des coupes fantaisistes et tape-à-l'œil, donnant ainsi un relief à chaque caractère avant même qu'il n'ait dit le moindre mot.

Ainsi, chaque entrée sur scène est un événement en soi, toujours comique. Les attitudes, postures, gestiques et mimiques accompagnent presque chaque début de répliques. Les protagonistes montrent ce qu'ils sont socialement pour mieux cacher qui ils sont réellement. L'œuvre étale l'hypocrisie d'une société dans laquelle on montre ce qu'on n'a pas et où on cache ce qu'on est. On se maquille de politesses feintes pour mieux cacher ses vices et ses travers.

Au travers d'une conquête amoureuse très intéressée où, avec quasiment tous les personnages masculins, les envies sexuelles sont à chaque coin de scène et de porte, les mécanismes dominés/dominants, avec la femme utilisée comme maîtresse, sont visibles comme un nez au milieu du visage. Le corps devient ainsi un élément d'accaparement avec touchers et contacts physiques. Il véhicule, au premier abord, une présence, puis un territoire et une ambition, celle d'être et de se montrer.

"La vie parisienne" est un opéra bouffe de Jacques Offenbach, sur un livret de Henri Meilhac et de Ludovic Halévy. Créé le 31 octobre 1866 au théâtre du Palais-Royal, une deuxième version a été adaptée le 25 septembre 1873 au théâtre des Variétés en quatre actes. C'est gai, comique et enjoué avec plusieurs entrées artistiques qui sont le chant, la danse et le théâtre. On y redécouvre un grand standard avec le rondo du Brésilien "Je suis Brésilien, j'ai de l'or" chanté et incarné par Serge Bagdassarian.

Ça danse, ça bouge sans que les chorégraphies de Rémi Boissy ne soient, à dessein, complexes. D'une simplicité comme il sied, elles sont surtout le lieu de synchronisation créant une gaieté et un effet de groupe. Le jeu théâtral est très physique, la plupart des personnages masculins jouant le mâle alpha. Les femmes sont aussi bien objets de convoitise sexuelle que parfois sociales. C'est le Paris du Second Empire avec une lutte du pouvoir et le sexe aux commandes. La subtilité des relations n'est gouvernée que par l'ambition d'un corps ou d'une place.
◙ Safidin Alouache

Opéra bouffe en quatre actes de Jacques Offenbach.
Livret : Henri Meilhac et Ludovic Halévy.
Direction musicale : Alexandra Cravero.
Mise en scène : Valérie Lesort.
Décors : Éric Ruf.
Costumes : Vanessa Sannino.
Chorégraphie : Rémi Boissy.
Lumières : Pascal Laajili.
Création des prothèses, volumes et marionnettes : Carole Allemand.
Collaboration à la création des prothèses, volumes et marionnettes : Valérie Lesort.
Concepteur effets son : Dominique Bataille.
Design sonore : Stéphane Ozkeritzian.
Coaching mouvement animal : Cyril Casmèze - Cie du Singe Debout.
Avec la troupe de la Comédie-Française : Véronique Vella, Elsa Lepoivre, Serge Bagdassarian, Christian Hecq, Nicolas Lormeau, Jérémy Lopez, Benjamin Lavernhe, Yoann Gasiorowski, Marie Oppert, Alphonse Sefa Yeboah, Baptiste Chabauty, Mélissa Polonie.
Danseuses et danseurs : Rita Alves, Adèle Atay Petit, Jeanne Baudrier, Verdiano Cassone, Kevin Franc, Julie Galopin, Benjamin Gouy-Pailler, Joël-Elisée Konan, Justine Volo, Marta Zollet.
Choeur : Ensemble La Marquise.
Cheffe de choeur : Lucie Rueda.
Orchestre de Chambre de Paris (du 12 au 24 juin).
Les Frivolités Parisiennes (du 27 juin au 11 juillet).
Les décors et costumes ont été réalisés conjointement par la Comédie-Française et le Théâtre du Châtelet.
Durée : 2 h 30 avec entracte.

Du 12 juin au 11 juillet 2026.
Du lundi au samedi à 19 h 30 sauf jeudi, dimanche à 15 h.
1, Place du Châtelet, Paris 1er.
Réservation : 01 40 28 28 40.
>> Billetterie en ligne
>> chatelet.com

Il y a quelque chose de rationnel et de rassurant dans ce dispositif qui ne fait appel à aucun trucage, aucun effet scénique. Et pourtant, cette simplicité apparente va être transfigurée en toute autre chose. Le sujet de cet entretien est vaste, mystérieux, intime. Il est cependant au centre de quelque chose qui a à voir, non seulement avec la nature humaine, mais aussi avec sa condition de créature pensante. Car mis à part les performances tout à fait prodigieuses et dévastatrices que l'humain réussit à développer avec sa science et son industrie, celui-ci réussit parfois l'exploit prodigieux et créatif de créer quelque chose que l'on peut nommer art.

L'art, et en particulier l'art qui naît sur une scène de théâtre, questionne, fascine, François Cervantès, et nous-mêmes. En explorant de façon autobiographique une partie de son travail d'homme de théâtre, il nous fait partager le chemin passé à la recherche de cette chose indéfinissable qu'est l'art et spécialement l'art scénique si éphémère, si difficilement reproductible. Et dans ce passé riche et créatif surgit une naissance. Celle du clown Arletti.

Alors, ce tranquille monologue qui était jusqu'alors très rationnel, tout en étant passionnant, drôle, intelligent, va nous faire accéder à une dimension presque fantastique avec l'arrivée d'Arletti. Arletti est le clown recueilli par Catherine Germain. Arletti s'est révélé à la comédienne au bout d'un long travail d'exploration intérieure et de métamorphose. Maintenant, elle existe totalement. Et elle va parler en compagnie de François Cervantès de ce qu'elle est, de qui elle est, de comment elle existe dans le corps et dans l'esprit de Catherine Germain depuis toutes ces années.

Il serait vain de vouloir résumer ici toutes les teneurs de ce spectacle rare et touchant. On y ressent une sincérité partagée entre François Cervantès, Arletti et Catherine Germain qui viendra clôturer cette discussion pour parler de sa propre expérience de comédienne et de sa rencontre avec Arletti. À bas mots, à petites touches, avec presque une humilité simple, ces trois protagonistes parviennent à nous faire frôler le merveilleux et nous faire ressentir les étranges chemins parcourus pour arriver à l'art.

Quelques citations de ce texte riche et éclairant :
"Quels que soient les époques, les contextes politiques et économiques, le clown, c'est celui qui vient d'ailleurs, c'est l'étranger."
"Et pour moi, celui qui vient d'ailleurs, vraiment, c'est celui qui vient du fond de nous, de notre ciel intérieur, ce magma inconscient, plein d'élans et de désirs."

"Il y a, en nous, un être intérieur qui désire vivre, mais qui n'a pas accès au monde, et il y a sans doute un travail à faire pour ça."
"L'éternité n'est pas durable. Saint Augustin écrivait, il y a 1 600 ans, "L'éternité n'est peut-être rien d'autre que l'entière et pleine possession de soi en un seul instant"
"Au fond de nous, il y a une porte qui ouvre sur le dehors."
"Là, je suis avec vous, mais je ne suis peut-être que le rêve d'une enfant de huit ans, qui va bientôt ouvrir les yeux."

À accueillir d'urgence.
◙ Bruno Fougniès

De François Cervantès
Avec : François Cervantès et Catherine Germain.
L'Entreprise - Cie François Cervantès.
Tout public à partir de 14 ans.
Durée : 1 h 05.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 19 h. Relâche le mercredi.
Théâtre des Halles, 4, rue Noël Biret, Avignon.
Réservation : 04 32 76 24 51.
>> Billetterie en ligne
>> theatredeshalles.com